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【澳门微尼斯人手机版】画家沙正鑫:中华人民共和国画充满生命节奏的不二等秘书籍

 
 
当现代艺术呼啸而来,对传统审美习惯的审视,传统又变得清晰起来。三千多年来中国绘画的发展过程,它是那么超乎寻常的单纯。简单的点、线、面的形成,为绘画最主要的构成元素。人们发现中国文化和西方文化,都具有独特的审美形式,会惊奇发现西方文化中也具备中国文化特点,如凡高、马蒂斯、康定斯基等把线条推倒了绘画本身一部分的位置,线条成为了一种有生命意味的形式。中西绘画对线条本身是抽象的审美视点,有着共性文化。所以中国绘画线条艺术组合,不是单一的语言文化。它独特的表现方式,以及虚实、空凌的处理具有抽象倾向。宋代大家巨然、范宽、马远的山水画就不难发现抽象意味。但给人的感受仍是一种生命的刺激,而不是被绘画形式、苍凉的人格精神掩盖了线条、笔墨的抽象意味。传统绘画发展是心灵和自然结合,尤其清代到近代众多大家对绘画语言的表达。如八大山人、石涛、吴昌硕等,大家对传统书画线条有着独具的韵律和体现。让笔墨具有独立审美价值,可用八字来概括“似曾有法、似俗无尘”的独特绘画境界。

保利香港2013春拍将于4月4-5日(星期四-五)于香港君悦酒店
(香港湾仔港湾道1号)预展,并在4月6-7日(星期六-日)在香港万丽海景酒店(香港湾仔港湾道1号)举槌。保利香港2013春拍为您呈现近现代书画、现当代艺术、古代书画、古董珍玩以及珠宝钟表五大专场。此次「中国现当代艺术」专场拍卖以不同主题呈现中国过去百年油画发展史上完整的历史脉络与多样风格演变,其中包括:以中国第一、二代艺术家的经典之作所铺陈的「书法线条‧抽象山水」、「现代油画的开创-写生与心象风景的诠释」等主题,中国当代艺术则以曾梵志的大作--《面具系列》到《毛泽东沁园春‧雪No.
2》为重点推介作品分别见证艺术家在不同创作系列的高峰与突破。众多名家名作,精彩纷呈,为您带来一场视觉盛宴。

问题:国画为什么叫中国画?

 他们对传统已不再是“文人”画家的那种“怀旧”与“玩”的心态,亦不是笔墨中做“观念”的“实验”与“延伸”,而是将其置于现代语境下来的审视,切入。使传统文化与现代人文有效地整合,融合,在传统元素与现代意味中寻找到最自然的融合方式,将创作具有“原创性、前瞻性和学术性”的中国画新语典。
 
     
如果真正做到了解和欣赏,就好如山无云不灵,山无石不奇,山无树不秀,山无水不语之感。去感受优良的传统艺术,为发展之动力。传统绘画是处理构图透视的多种多样的方法,充分说明了我们祖先的高度智慧,这种透视与构图处理上独特的灵活性和全面性,是中国传统绘画上高度艺术性的风格特征之一。西方绘画的焦点透视,表现方式,中国绘画,不论人物、山水、花鸟等等,均特别注重于表现对象的神情气韵。我们都知道,人们生长在宇宙之间,所生存的环境中一山一水一树一不一序一舍一花一草一虫一鸟,都跟我们有着难解难分的神韵关系。这就是人文精神文化,谈到精神文化,即就是人类精神之营养品。如音乐为养身、美味养口、绘画养目、茗茶养心。绘画的欣赏就是给我精神的食粮,精神之品,为人所共享之乐。
 
     
古人云:“学出用以养心愈疾,君子乐之”书者,抒也。散也抒胸中气散胸中郁,故书家以无疾而寿“人们以书画自娱自乐,不仅可清除胸中块垒,解闷除愁,还可以怯病愈病”,因为书画联系可以集中精神,净化思维,心平气和,放松全身的筋骨,是一种良好的健身运动。如能持久练习,可以减少烦恼,起到养心愈疾作用。可以陶冶性情,静心养气,延年益寿之感。人在联系中挥笔泼墨时,要凝神静虑,端已正容,秉笔思升,临池志逸。对身心健康养颜长帮有益之处。

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回答:


吳冠中 《西雙版納村寨》

在所有的绘画艺术中,国画是表现的最纯粹的艺术,也是和中国传统文化最接近的艺术,当然了,国画的纯粹并不是说国画脱离了生活、脱离了文化底蕴,国画的纯粹,那是因为国画是完全的在表达“人与自然”,传达给人们的意识是,用艺术的情怀去善待自然,
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作品赏析

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1980年 油彩畫布 73x 68 cm

国画之所以叫中国画,那是因为国画最早起源于中原,而中原又是中国人类文明的发源地,要理解清楚“艺术和文化”是不同的概念,是文化催生艺术的发展,换句话说,艺术只有在充满文化气息和经济优越的环境下才能赖以生存、健康发展,
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赵无极:甲骨文系列的开端与确立

也可以这么说“人类可以不需要艺术,但是不能缺少文化”,所以艺术的表现形式有“主观和客观”之分,艺术本身就很随性的,也可以理解为高难度有技巧的机械活,笔墨纸砚便是国画的创作工具,同时又可以把“笔墨”称之为国画艺术的精髓,只是前后两个“笔墨”意义不一样,
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赵无极在1960年代后期虽延续对于画面的动态表现,但笔触明显细腻许多,转为着重空间的细节处理,创作于1967年的《05-01-67》即为其中相当具代表性的作品,画面中央运用明度的变化产生了白色放光的中心点,致密交织的激烈笔触在明暗对比中彷佛曙光乍现,映照自然万物而不断地翻涌折射,如他所言:「绝非表现炸裂性的『动』,而是在画里适当呈现情感与理性,是一种内在的『动』」。可说赵无极由克利时期、甲骨文时期而进入完全抽象的领域,从图像、符号至线条的运用,他在这十余年间已完全掌握了物象的本质与精神内涵,将自然万物的基本法则融入了形式元素的组构,色彩的对比、线条的聚散、块面的重迭都来自于艺术家对于事物的理解与归纳,而后进一步倾注了情感的激昂与纠葛,在画面中呈现出一种颤动的意象与美感。

之所以国画艺术创作的要求比西方油画艺术要高的多,那是因为国画注重“写意”,或许每个人对“写意”的理解不同,我是这么去理解的,“写意”就是对物象不去“添油加醋”,还原物象的本意气息,所谓的“精气神”,所以国画艺术不注重人物的表象,
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迄今为止,我们能熟悉并且记住的国画大师也不多,比如,齐白石、徐悲鸿是最有代表性的国画大师,徐悲鸿曾经说过“国画要进行改良,但要继承传统文化底蕴的基础上”,时代进步了,人们的审美自然也提高了,但审美不能没有文化,齐白石说“国画在于似与不似之间”,如果一幅国画,画的和照片一模一样,那就毫无意义了。
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趙無極 《05-01-67》 1967年作 油彩 畫布

回答:

曾梵志:连接当代艺术与传统中国

词典里对“国画”有一个笼统的定义:国画是中国传统艺术形式,是用毛笔、水、墨和颜料画在宣纸、绢和帛上的一种绘画形式。如此定义,并没有准确地传达出国画的本质。

创作于1997年的《面具系列》,主题及构想独特,曾梵志把画中主角设计为背对观众,面向镜子,观众只能从镜像的反映,看到带面具男子的脸。这种镜中反照面具的作品,曾经出现在市场的只有三件。曾梵志的《面具系列》探讨一个具普世意义的文化状况,影映现代都市现代人的生活状态,人们选择掩饰自己的真实,毫无个性地存在着,更为了融入群体,选择带着相同的面具。吊诡的是,假的脸,掩盖个体的外在形相,却反而更让人看到内心的恐慌、脆弱、伪善与造作。

但可以肯定的是,国画是中国传统文化理念和艺术思维下催生的,符合中国人审美趣味的一种绘画形态。

创作于2006年的《毛泽东.沁园春.雪》,是曾梵志具备转捩意义、揭示风格变化轨迹的作品。他把过去几个创作阶段的要素抽取,把肖像、风景、对线条风格的开拓等不同的元素融合为一,汇合为宏阔远大的图像格局。描绘毛泽东的肖像,延续2004年以来《伟人系列》为历史政治人物绘画肖像的脉络,艺术家却进一步以律动、飞扬激越的线条同时勾勒人物轮廓形象及自然景观,使两者融为一体。线条冲破造型的规限,变为表现情感意态的抽象元素,标示了艺术家的线条表现形式,预示、主导了以后几年的创作路向。作品仿真中国传统艺术以诗入画的方式,把毛泽东《沁园春.雪》一词,以绘画的方式置放作品之中,书法、诗歌变而为绘画,与描绘人物及风景等线条结合为一,揭示了他的线条与中国艺术传统渊源。《沁园春.雪》一词,作于1936年,描写北国的壮丽雪景外,还流露出毛泽东傲视天下的自负气概。曾梵志在这阶段以诗词入画,显示他着意深化肖像画的创作,把人物的生命片断、情绪背景,以含蓄的方式暗示,建构更立体的人物形像。而且,借着诗歌对北国壮丽风光的描绘,作品较诸过去创作,更着意建立意境,蕴藏具历史及文化地域联想,气魄与格局宏阔。《毛泽东.沁园春.雪》因此标示了艺术家已由《面具系列》关怀当代社会过渡至对历史、国家、山川地域、中国传统文化等的深刻思考。

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青绿山水画

曾梵志 《面具系列 (赴宴)》

国画为什么叫国画?或者说国画的本质是什么?个人觉得,从以下几个关键词,笔、墨、意境、格调来分析,就能明白这个问题。

澳门微尼斯人手机版,1995年作 油彩 畫布 99.7 × 80.3 cm.

国画中的笔,主要指画画时所用的笔法,以及用笔时所遵循的规则。用笔习惯是依托书法线条的书写习惯而存在的。

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曾梵志 《毛澤東沁園春‧雪 No. 2》

吴昌硕花鸟

2006年作 油彩畫布 215 x 330 cm.

墨是国画中的基础色,同时也是笔法的外在映射,更是画家个人秉性与修养的直接流露。

东方抽象心象意境

国画的本质就是对用笔和用墨的体现,用笔墨构建出独立于画面的生命力,在欣赏时,即使脱离画面,观者也能欣赏到笔情墨趣的独特魅力。如,笔墨所展现出来的浓、淡、干、湿、黑的层次韵味,而这些,又跟中国传统哲学有紧密关系。像什么“知白守黑”、“干裂秋风,润含春雨”,等等。

朱德群曾在〈我的绘画历程〉一文中引述保罗克利的话:「艺术并非再现可见的事物,而是变不可见为可见。」从1960年代《构图No.59》充满力道与角度转折的墨色线条、1970年代《构图No.
354》色彩与光线的空间组构,至1980年代《Evocation
A》结合书法线条、明暗光影等形式元素,在空间层次中创造出动态感,可说是朱德群五十年艺术生涯集大成的结晶,进一步深化了抽象绘画的表现与内容。

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《构图No. 354》-光线与色彩铺陈的感官经验

徐悲鸿人物

在西方美学传统中,光被视为圣灵的象征与神圣的崇拜,光的描绘成为艺术家对于宗教灵性的追求。朱德群以色彩描写光影,光影又形构出空间的样貌,如此在虚实之间的环环相扣下,《构图No.
354》已超越了单纯的视觉感受,随着暖色调的光线同时铺陈了身体经验与空间感的描述,在西方传统的隐喻与现代绘画抽象语言的结合中,更是他对于自然的体验营造出崭新的空间形式与表现。

当然,除过笔墨本身趣味外,意境和格调也是国画非常重要的元素。

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意境是所有艺术的重中之重,尤其在国画这种典型的视觉艺术中,对意境的追求更甚。意境是画家主观情感跟客观静物的有机融合,是激发观者想象力的爆点。意境也是模仿自然之美后的再升华,大自然中有什么样的审美趣味,在意境中就要极力渲染出来。如壮丽华美,雄伟壮阔,清新自然,闲适恬静,等等。

朱德群 《構圖No. 354》

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