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开创工笔花鸟画的新境界

观众与作品之间既然已经不存在距离和隔膜,观众在画面中的游历也便自然而然的开始了。画面全景式展开的、生动的景物包围着你,一切几乎是触手不及的;画面又具有丰富的层次感,随时吸引你向纵深探,当然,神秘感也一直围着你。因为你即使在梦中也不曾见过这样奇妙的景象,最后你不得不为眼前的景象所感动、所震惊。但是你最终会明白,这一切其实都是艺术家的创造,章先怀作品的感染力正表现在这里。

薛居波每一部作品都有一个诗意的名字,如2008年10月,在第七届全国工笔画大展中获铜奖的《秋色清华》;2009年6月,入选2009年全国中国画作品展的作品《秋意故园多》;2009年10月,入选第十一届全国美术作品展的作品《素质拒霜》等等,它们被广泛传颂,成为不可多得的美术圈标志性作品。从这些优雅的名字中可以窥视作者的心境、画作的主题、艺术的境界……所谓画如其名、画如其人。正如艺术史所展示的那样,一位艺术家的早期创作和成名作,是最能体现其思想和风格的名片。这是原生态的表达,值得薛居波珍惜。

郝彩凤是当代工笔画的巨擘,但事实上,她的绘画生涯从画写意画开始,而且已经画了三十多年。她的写意画的数量远远大过工笔画的数量,市场上流通的郝彩凤作品,几乎也全都是小写意人物肖像。显然,在郝彩凤这里,写意和工笔相互滋养,工笔的精谨细密让她的写意更加细致好看,而写意的气魄也让她的工笔有了超脱的境界。

二○○三年二月 

薛居波生于山东青州,齐鲁大地深厚的文化底蕴汇聚到这个北方男人身上,使其拥有了质朴、浑厚、灵动的迷人气息。他用自己独特的绘画语言完美地表达了内心对生活、对艺术、对生命的一种情怀,有力而生动,万变不离其宗。那一幅幅惊艳的作品就是这一切最好的诠释。

写意画的用笔方法,历代画家总结了很多宝贵的经验,其中比较重要的是:“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。在当前,我们不应满足于借鉴和追赶,而是要不断地强化自己的文化立场和学术主体身份。否则,中国画将深陷于既打不出国门,也守不住传统的尴尬境地。水墨大小写意是画家特有的人生经历、性格气度和文化修养的总和,画家必须时刻在中国画传统中追本溯源。郝彩凤老师在这一点上始终坚守,用她个人独有的人生经历和感悟不断地推陈出新,并且传承和发扬小写意的国画精神。

 
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                               (中国观网 吴天红)

首先,大写意画以草书入画,体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术,又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾,其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界,才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。所谓的大写意,更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情,继承的是宋元的文人墨戏传统。与其说今人提倡写意画风,不如说是在倡导表现主义的艺术趣味。正是这主观表现的艺术趣味,在中国画领域中催生了粗笔水墨,也即今人所谓的水墨大写意的技法,这种画风在技巧上体现以书法线条配合垛笔以简逸的表现手法来表现对象,作画时注重用线的书法味和墨色的多变性,首重趣味。。

            
中国画研究院  执行主编:张士增  

本期参考物:网民首选最具创新中国花鸟画家 

郝彩凤老师的工笔画喜用明亮的蓝、黄、朱红、豆青等色,富丽精绝,有南宋院体遗风。但其写意画以黑白为主,常常只在眉眼、两颊、嘴唇处略施朱砂,或以青绿画山水佳木,总的来说敷色简淡,即便细节上有所点染,从不喧宾夺主。再者,写意画的重点已不是造型而是笔墨自身的表现力,即元代以来崇尚的“笔墨趣味”。所谓的“笔墨趣味”,其实是一种“元绘画”,是对绘画本身材质和行为的实验和反思。郝彩凤老师的小写意作品不仅再其工笔画的基础之上长足的吸收了它的用笔优势,更是将这种笔法运用的行云流水,炉火纯青。不仅在技艺上有了超凡的表现,更是在韵味和意境上将小写意的主旋律思想表现的淋漓尽致。虽没有大写意的气势磅礴,摄人心魄。亦不是工笔画的技法表现。但仍然可以透过画面的本身去发现其小写意所独特的精深之处。“表深情、达意境、传神韵”这三个方面可以说是对郝彩凤小写意作品的一种最直观,也是最精准的定位。其小写意的代表作品无论是从技法还是思想品味,或是艺术格局上都早已超出了工笔画的境界。

 

每一种艺术都应该饱含思想,这是最高的标准,也是最低的奢望。每一位艺术家都应该有自己的风格,这是最艰难的追求,也是入行的敲门砖。现在我们来关注薛居波:在这个48岁的著名画家作品中,我看到了缤纷的色彩、奇幻的暗示、无穷无尽的想象,它们一定来源于薛居波的思想,它们构成了薛居波的艺术风格。据说,艺术的最高境界是艺术带给了创造它的艺术家巨大的幸福感,而非其他。如果这种幸福感能传达给观者,那么这个艺术家是有价值的——对社会,对时代,都会无意之间产生一种美好的推动力量。

郝彩凤小写意作品

 

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小写意代表大师——郝彩凤

  
无论内行和外行,谁都懂得象章先怀创作的这样宏大而又工细的作品是要花大力气、费大功夫的。的确;章先怀的一幅作品动辄数月甚至数年才能完成。可以看出,这位青年画家在他的作品中寄予了几乎全部的艺术和人生的理想。他的劳动应该得到我们充分的尊重、理解和赞许,因为我们也从他作品中体味到非同寻常的艺术和人生的感受。              
                    

本期话题对象:薛居波    

郝彩凤花鸟小写意

章先怀作品的艺术语言,基本上还属于传统中国工笔花鸟画的范畴。但他利用这种语言所开拓的境界却已经大不同于古人和别人,从而形成了自己的独特艺术风格。传统工笔花鸟画在题材和内容上基本局限于折枝花卉的范围,而不大注重环境的描写和画面整体境界的创造。在传统工笔花鸟画中,形式美和笔墨韵味是最重要的,章先怀的工笔花鸟画把形式美和笔墨韵味以及一切描绘手段都融于主题的意境的创造中。在他的作品中,没有了笔墨的卖弄和色彩的炫耀,一切是艺术手段都用来创造一种意境服务。那意境是一种幻想中产生的真实,细微中组合的整体,那是一种不可能有人存在但是可以让人感知的世界,又是一种只可以使有感知但却无法破坏的自然。所以我想章先怀的心里一定有不少的怪念头,至少是平常人很少有或平常人无法理解的念头。那些念头产生他心中的大自然和自然观,这正如我们从他的作品中所看到的。

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他人趋利而往,郝彩凤老师却独在小径,认真刻苦的钻研着,她说这也是一种修行,一种对传统文化的敬畏之心,一种守护,一种默默的奉献。