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近现代书画的标志与代表——徐悲鸿

徐悲鸿(1895—1953)是江苏宜兴人,父亲是个小有名气的画家。悲鸿少年时代,随父学画,20岁时,在上海卖画。1918年,他接受蔡元培聘请,任北京大学画法研究会导师,翌年赴巴黎留学,后又转往柏林、比利时研习素描和油画。他非常喜欢欧洲文艺复兴时期及以后的古典绘画,废寝忘食的悉心临摹。1927年回国后。先后任北平艺术学院院长,南京中央大学艺术系系主任,抗战后任北平艺专校长。解放后,任中央美术学院院长,全国美术工作者协会主席,直至病逝。
  

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徐悲鸿(1895-1953年),汉族,原名徐寿康,江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家,美术教育家曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系,北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物,走兽,花鸟,主张现实主义,于传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大,与张淑奇、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名于世。

【个人简历】
  画家,美术教育家。江苏宜兴人。自幼随父徐达章学习诗文书画,1916年入上海复旦大学法文系,半工半读,并自修素描。1917年留学日本学习美术,不久回国,任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学,1923年入巴黎国立美术学校。学习油画、素描,并游历西欧诸国,观摹、研究美术作品。1927年回国,先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起,先后在法国、比利时、意大利、英国、德国及苏联举办中国美术展览及个人画展
  抗日战争爆发后,在香港、新加坡及印度举办义卖画展,宣传支援抗日。重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后任中华全国美术工作者协会(今中国美术家协会)主席、中央美术学院院长等职。在绘画上,徐悲鸿主张现实主义美术,强调写实,提倡师法造化。”尽精微、致广大”。反对因循守旧,注重兼蓄并收,对中国画主张”古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方绘画可采入者融之”。擅长素描、油画、中国画。其素描多作人物、肖像,造型精练、准确,注重线与面的结合;油画长于人物、风景,作品体现了爱国主义和人道主义思想;中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中,别具一格。兼工人物、花鸟、走兽、山水,尤善画马,作品表现了中华民族坚韧不拔的进取精神。
  他长期从事美术教育,教学上主张严格的基本功训练和现实主义的创作思想,培养了一大批美术人材。代表作有:油画《田横五百士》、《九方皋》、《漓江春雨》、《晨曲》、《泰戈尔像》、《奔马》等。有多种画集、研究文集出版。著有《徐悲鸿艺术文集》等。1953年9月26日卒于北京。逝世后,北京建有徐悲鸿纪念馆,集中保存展出其作品。

“致广大,尽精微。”这是徐悲鸿的艺术准则和理想,也是中央美术学院几代学子牢记于心的校训。

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中央美术学院百年校庆,最值得期待的,莫过于“徐悲鸿艺术大展”。

徐悲鸿一生创作了数千件中国画、油画和素描作品。北京徐悲鸿纪念馆收藏着他各个时期的作品很多,其他作品散见于台湾、香港、东南亚及世界各地的私人收藏,另有数十件油画精品毁于第二次世界大战。徐悲鸿的创作活动大致。

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2018年对于徐悲鸿来说是一个特殊的年份,来自中国美术馆与中央美术学院的两场大展,成为23年以来重新回顾徐悲鸿艺术的重要契机。媒体也认为“徐悲鸿”是2018年的艺术热词:“想要读懂徐悲鸿艺术的亲们,北京欢迎你!”

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九方皋

中央美术学院百年校庆之际,“悲鸿生命€€€€徐悲鸿艺术大展”作为首个活动提前亮相中央美术学院,展出于3月16日至4月22日,是中央美术学院首任院长徐悲鸿的大型、综合、全面回顾性质的研究展。

被称为中国现代美术教育的奠基者,主张发展“传统中国画”的改良,立足中国现代写实主义美术,提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

 

与中国美术馆1月份的徐悲鸿展览相比,此次展览增加了徐悲鸿的大型中国画作品《九方皋》;并单独辟出典藏板块,展出徐悲鸿所收藏的傅山、文徵明、张大千、陈洪绶、潘天寿、傅抱石等中国书画收藏,达仰、贝纳尔等西方绘画的艺术典藏等。

1953年9月26日,徐悲鸿因脑溢血病逝,享年58岁。按照徐悲鸿的愿望,夫人廖文静女士将他的作品1200余件,他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件,图书、画册、碑帖等1万余件,
全部捐献给国家

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整个展览不仅展出其一生创作的重要油画、国画作品,更通过其,以及书法、素描、美术教育等方面综合呈现徐悲鸿的历史性贡献,展览分为6大版块:油画篇-民生关切,国画篇-家国情怀,素描篇-致广尽精,书法篇-儒雅沉雄,教育篇-终生为师,藏画篇-典守精粹。

旅欧时期
1919~1927年。徐悲鸿初到法国留学时,现代主义诸流派正风靡巴黎,但他遵循导师赠言“勿慕时尚,毋甘小就”,悉心研究欧洲文艺复兴以来的艺术名作,刻苦锤炼绘画技巧。1925年前后,对绘画规律进一步融会贯通,臻于成熟,1927年进入第一个创作高峰,自认此年“吾作最多,且时有精诣”。这个时期的油画创作主要有:《老妇》《持棍老人》《抚描》《自画像》《萧声》《黄震之像》以及《男人体》《女人体》等习作。他留下的近千幅素描,也大部分是这个时期的作品。

 九方皋2

油画篇:民生关切

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众所周知,徐悲鸿对于中国艺术最大的贡献就在于他1919年留学法国之后,通过办学、教育和传播将油画、素描系统引进中国,建立现代艺术的教育体系。此次展览将徐悲鸿油画篇的艺术立足点确定为“民生关切”。

这些作品集中体现了他的爱国主义和人道主义创作思想,代表着他一生的主要创作道路。例如,徯我后,取自,诗经,的“徯我后,后来其苏”之句,意指百姓期待英明君主的解救。画面描绘农村苦旱,一群男女老少在田里仰天而望,期待着甘霖。

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20世纪上半叶的中国内忧外患,身在其中的知识分子面对历史向他们展开的时代任务时作出了不同的抉择。

此画所作年代,正当日本帝国主义入侵东北,中华民族濒于危亡之际,曲折地表现了画家对人民的深切同情和真挚的爱国主义感情。在中国画创作上,这一时期的作品数量多且成就高,画的较多的是马、牛、狮、雀等,造型精练,生动传神。著名的作品有,马,日长如小年,群牛,新生命活跃起来,颟顸,逆风,等。

二童图

性格鲜明的徐悲鸿深受新文化运动影响。在中国美术发展由传统向现代转型的历史节点上,徐悲鸿选择了用写实主义手法“以艺报国”,这奠定了他“艺为人生”的艺术思想,他以“独持偏见,一意孤行”的决绝之心,与当时远离民族危难、不问天下苍生而一味囿于绘画形式趣味的传统国画派和追随西方现代艺术的油画家们进行长期的辩论,并在此历史发展过程中,形成了自己成熟而完善的艺术思想。

这一时期,也是画家在思想上和艺术风格上高度成熟的时期。“七·七”事变后,国难当头,徐悲鸿“遥看群息动,伫工待奔雷”,以画笔为武器,投入抗日救亡斗争。他画跃起的雄狮、长征的奔马、威武的灵鹫等,表达了对中华民族奋起觉醒的热切期望。

 

推进中国油画肖像画的发展,开创现代意义的大型油画历史画先河,尤其是《田横五百士》《€€我后》和《愚公移山》等大型寓言式油画作品,是徐悲鸿以艺术创作的方式,掷地有声地回答了一个民族、一个国家、一个个人在国难当头、民族危亡的时刻所应该具有的气节。

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这一板块的两件最重要的作品就是《田横五百士》和《€€我后》,这是徐悲鸿留学法国七年之久归国之后创作的两件巨幅历史画,这开创了中国现代艺术史大型历史油画题材的创作。

他的中国画世作,愚公移山,取材于 列子·汤问
篇中的一个寓言,借以表现中华民族团结一心,坚韧不拔,打败日本侵略者的信念。从悲天悯人到人定胜天,这是徐悲鸿艺术思想的一次升华。画家为创作这幅画准备了多年,画了许多精确的人物素描稿,并曾考虑过用油画或壁画的形式表现。

佳果

▲徐悲鸿 《田横五百士》 布面油画

该画在构图和笔墨色彩技法上,利用了中国画线描的表现力,又融汇了素描的造型准确,以前无古人的独创形式表现了主题。

 

197cmx349cm 1930 徐悲鸿纪念馆藏

后期1946~1953年。这一时期,徐悲鸿在美术教育和绘画创作上继续坚持“师法造化,寻求真理”的艺术主张。

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《田横五百士》高1.97米,宽3.49米,是徐悲鸿1928年到1930年赴法留学回国之后的第一张代表作,作品表现的是田横与五百壮士离别时的场景,悲壮气概撼人心魄。

他从解放区的美术创作中看到了自己过去的不足,勇于接受革命真理,深入人民生活,表现战斗英雄劳动模范和革命领袖人物,为自己开拓了崭新的创作领域。

侧目

▲徐悲鸿 《田横五百士》局部

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画中身披红袍的田横拱手抱拳,向送别人群致意。他昂首挺胸,表情严肃,眼望苍天,气宇轩昂。人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩,仰视田横,眼神满含哀婉凄凉;有人按捺不住,举手欲言;左边满脸络腮胡子的勇士义愤填膺,全身气力都凝聚到握剑的双手之上,手臂青筋暴起,好似要把剑折断;两侍者勒马以待,马儿昂首抬蹄。画中的男女老幼构成了悲愤难当的画面节奏,寓动于静,汇成一种英雄主义气概。背影以明朗的天空和大朵白云,给人以澄澈肃穆的感觉。展现出“高贵的单纯,静穆的伟大”的艺术格调,歌颂着“富贵不能淫,威武不能屈”的崇高精神。这件作品中最容易被人们忽略的是画面中的背景蓝天白云,从中能够看到典型的欧洲古典油画的画法。

这一时期的主要作品有:油画 战斗英雄,海军战士,骑兵英雄邰喜德像,中国画
奔马,双鹊,素描毛主席在人民中(画稿)劳动模范,鲁迅与瞿秋白(画稿)等。

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这幅作品是徐悲鸿第一次大尺幅的以人物为主的创作,打破了中国传统绘画只推四王,只重视山水而不重人物的这个观念,所以这件作品不仅仅在中国艺术史中,也是中国教科书上人物画的一座丰碑,打破了当时人物画的颓势,开启了20世纪中国写实主义的新纪元。

徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格。

充馋

▲徐悲鸿 《€€我后》 布面油画

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230x318cm 1933 徐悲鸿纪念馆藏

他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛,山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话,无不落笔有神,栩栩如生。他的代表作油画田横五百士、徯我后、中国画九方皋、愚公移山等巨幅作品,充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情,表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神,表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。

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《€€我后》这幅作品创作于1930至1933年间,正是日本帝国主义侵占我国东北三省的时候,徐悲鸿因痛感国土沦陷而心忧如焚,用三年时间创作这幅作品,其用意就是要借此为当时处于水深火热之中的人民发出渴望求得解放的呼声。

他常画的奔马、雄狮、晨鸡等,给人以生机和力量,表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马,更是驰誉世界,几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。

八哥

▲徐悲鸿 《€€我后》局部

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《€€我后》取材于《书经》。夏桀暴虐,商汤带兵去讨伐,老百姓盼望得到解救,纷纷说:“€€我后,后来其苏”。意思是说:等待我们贤明的领导人,他来了,我们就得救了。画面上老百姓衣不遮体,大地干裂,瘦弱的耕牛在啃食着树根,人们翘首远望,眼睛里饱含着期待的目光,好像大旱的灾年,渴望天边起云下雨一样。

徐悲鸿的喜鹊,神态各异,栩栩如生。柳树树干,浓淡晕写,辅以线条,颇有气势;柳树枝条,刚劲流畅,树静枝拂,鹊跃纸面节奏变化甚妙。

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人物肖像及风景、静物油画作品

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兰花

▲徐悲鸿 《自画像》 纸本油彩

 

70x49cm 1924年 徐悲鸿纪念馆藏

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▲徐悲鸿 《自画像》纸本油彩

农夫休息

23*17cm 1924年 徐悲鸿纪念馆藏

 

《自画像》这两幅1924年创作的自画像创作于徐悲鸿29岁时,此时他居住于巴黎,北京政局变幻莫测,官费完全中断,以至于不能饱腹,也是这一年,徐悲鸿的油画创作开始引起关注。

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▲《持扇人像》布面油彩

前进

75*53cm1920年 徐悲鸿纪念馆藏

 

这件作品完成于徐悲鸿25岁时,这一年徐悲鸿被法国巴黎国立最高美术学校录取,并进入历史画名家佛拉孟的画室学习,这张作品就是徐悲鸿赴欧洲留学的第一张肖像作品,所画人物是蒋碧薇。

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▲徐悲鸿《箫声》 1926 80x39cm

千里驹

布面油画 徐悲鸿纪念馆藏

 

《箫声》完成于法国巴黎第八区六楼画室,这件油画是根据1924年的素描稿描绘完成,素描稿同样在此次展览中的素描板块展出,画面人物是徐悲鸿的前任夫人蒋碧薇。

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▲《徐夫人廖静文像》 纸本油彩

回头马

62x48cm 1943年 徐悲鸿纪念馆

 

▲徐悲鸿《老妇像》板面油彩 41x33cm 1922年

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在《徐悲鸿年谱》里这样描述,1923年春,徐悲鸿到巴黎继续学习,开始对油画人体进行研究,这幅《老妇像》展出于法国国家美术展览会。

国殇执紼者稿

▲《老人像》板面油彩 34*25cm

 

1924年 徐悲鸿纪念馆藏

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▲《诗人陈散原》板面油彩 60*73cm

大树双马

1927-1930年 徐悲鸿纪念馆藏

 

这是徐悲鸿最为得意的人物肖像画,画中画的是陈三立先生,被誉为中国最后一位传统诗人,在北平被日军占领时,绝食而亡。此画长期挂在陈先生的客厅之中。

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▲《黄震之像》布面油彩 84*54cm

奔驰

1926年 徐悲鸿纪念馆藏

 

▲《蜜月》布面油彩 93*118cm

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1925年 徐悲鸿纪念馆藏

屈原九歌。国殇

这一年徐悲鸿31岁,经济来源撤底断绝,欲从法国回国,后来赴新加坡为富商画像,用来筹措费用,这幅《蜜月》就是他为富商新婚所画的画像。

 

▲《母女图》 布面油彩 1939年 徐悲鸿纪念馆

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▲徐悲鸿《青城山风景》 布面油彩

屈原九歌。山鬼

85x49cm 1943年 徐悲鸿纪念馆藏

 

国画篇:家国情怀

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革命与改良,不但是20世纪上半叶中国社会发展的主要问题,而且是中国美术发展的核心问题。

巴人汲水 怀素学书

徐悲鸿深受新文化运动影响,坚持改良中国传统书画的艺术主张,第一个以画家身份在24岁英年即发表《中国画改良之方法》,确立了自己的艺术观念,矢志一生致力于以写实主义改良、改革中国画,推进衰微的人物画,复兴中国艺术,建立新艺术。

 

徐悲鸿为改良中国画,以写实主义手法开创了现代意义的巨幅国画历史画创作。他所开辟的中国画改良之路,及之后所倡导的彩墨画,为中国画从传统向现代的转型,提供了历史的可能性和可行性探索。他的代表作《愚公移山》《九方皋》《会师东京》《巴人汲水》《船夫》等,皆是针砭时事之作。

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▲徐悲鸿 《愚公移山》 布面油画

懒猫

213x462cm 1940 徐悲鸿纪念馆藏

 

▲《愚公移山》 144x421cm

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水墨设色纸本 1940年 徐悲鸿纪念馆藏

持剑钟馗

“愚公移山”是中华民族的一则古老故事,描述了我们的先民坚韧不拔地与自然抗争,直至感动上天的历程。这两幅油画和中国画巨作是徐悲鸿在印度期间完成,不过两幅《愚公移山》徐悲鸿到底首先完成了哪幅?至今学界并没有定论。

 

《愚公移山》中的每个人物、每个动作,包括里面劳动的大象、牛徐悲鸿都用素描来单个展现出来,遗憾的是,这幅作品至今没有找到中国画整体小稿,而油画版本有完整的创作小稿。

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当时国内正处在抗战最艰苦的时期,当时,南洋领袖陈嘉庚先生为支援抗战,招募3000华工修复滇缅公路,保护中国唯一的生命线,徐悲鸿深受鼓舞和感动,于是创作了这件作品。想借“愚公移山”的精神激励国人艰苦奋斗、团结一心,最终取得胜利。

持杯钟馗

▲《愚公移山》油画局部

 

▲《愚公移山》油画局部

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▲《愚公移山》中国画局部

 晨曲

▲《愚公移山》中国画局部

 

《愚公移山》突破了那个时代中国的传统理念,首次以人体为主要描写对象,充分展示了劳动中的裸体人物大角度的屈伸、肌肉运动之美。但徐悲鸿在创作时,用了西方的模特,同时,我们在画面中可以看到,其中的一些人物并不是中国人的面孔,这也反映了,徐悲鸿眼中的《愚公移山》精神不仅仅是本民族的,是具有世界性的。

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▲徐悲鸿 《九方皋》 1931 139x351cm

本马之三

纸本设色 徐悲鸿纪念馆藏

 

华天雪在《徐悲鸿的中国画改良》中谈到,徐悲鸿把自己看成是发现人才的伯乐,也渴望自己能够最更大的伯乐发现和重用。前一种角色是他个人能够把握的,后一种愿望却常常不能如意,所以他就常有“世无伯乐”之叹。这个时期他反复画这一题材不下7次,《九方皋》就是这其中最重要、成熟的作品。

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▲徐悲鸿 《船夫》 1936 141x364cm

村歌

纸本设色 徐悲鸿纪念馆藏

 

▲徐悲鸿 《巴人汲水》 纸本设色

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294x63cm 1937 徐悲鸿纪念馆藏

柏树双鹿

《巴人汲水图》这幅作品大家应该不陌生,之前在拍卖上出现过一幅,这里展示的是徐悲鸿的首创,这件作品创作出来之后曾经在香港展出,被当时的印度大使看上,想要买但徐悲鸿舍不得,对于他来说作品就像是他的孩子,于是他又连夜临摹了一张卖给了印度大使,而此次展览展出的作品却是最初的原创。

 

作品创作于1937年,当年南京沦陷,徐悲鸿随中央大学入蜀,他每天从自己的住所嘉陵江岸边坐摆渡到中央大学去上课,都会看到辛苦劳动挑水的人民,目睹百姓的生活困境,他疾笔创作了这件作品,还提诗:“忍看巴人惯担挑,汲登百丈路迢迢。盘中粒粒皆辛苦,辛苦还忝血汗熬。”体现出徐悲鸿不仅仅是一位杰出的艺术家,更是一位人民艺术家。技法上,用西洋画法丰富中国画的表现力,肌肉部分稍加皴染,在挑夫身上适当加强了筋肉体积感,突出人体的健劲有力,表现出劳作的繁重,使画面的技法有较多的变化。

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▲徐悲鸿 《在世界和平大会上听到南京解放》

梅竹

纸本设色 352x71cm 1949 徐悲鸿纪念馆藏

 

《在世界和平大会上听到南京解放》描绘的是徐悲鸿在布拉格参加世界和平大会时传来南京解放的消息,全场沸腾,为中国人民鼓掌欢呼。中国代表被举到空中,场面感人至深,徐悲鸿当即构思了这幅巨作。

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用中国水墨描绘如此人物众多的真实场面,这是中国绘画史上从未有过。徐悲鸿为此作了大量准备,为郭沫若、田汉、马寅初、邓初民、翦伯赞、丁玲、肖三、古元等作了数十幅肖像写生。画面上中外人物多达百余个,郭沫若等被外国友人举在空中,中国代表们与表示祝贺者握手、拥抱,楼上的代表和底层的代表一起鼓掌。这幅巨作为中国文化界的志士仁人和外交事业的开端留下了精彩的写照。

梅花

早期中国画系列

 

▲《十二生肖》 纸本设色 10.4x11cm x12幅 1939年

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私人收藏此套作品为徐悲鸿创作的第一套十二生肖

樵雀

▲《月季》 纸本设色 64.8x42cm

 

1918年左右 徐悲鸿纪念馆藏

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华天雪在《徐悲鸿的中国画改良》中认为,这件《月季》是所见此时期唯一的花卉,色彩淡雅,描画工整细致,有点儿像传统的没骨画,但也有对光影的描绘,属于水彩加勾线的画法,看上去有些像日本画。徐悲鸿早期作品的画法基本是水彩、水墨加勾线,水彩画法以色彩与光影为主要造型手段,是那个时期较为多见、也得到大众喜爱的一种中西融合的面貌。

倩影

▲《西山古松柏》 纸本设色 85x51cm

 

1918年 徐悲鸿纪念馆藏

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华天雪认为这幅作品本质上应该属于一张现代意义上的彩墨风景,而不是传统意义上的山水画。这件作品是焦点透视,有勾染无皴法。但是整个作品又是用墨用线的,仍然属于水彩、水墨加勾线画法的范畴。

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▲《三马图》 纸本设色 90x174cm

 

1919年 徐悲鸿纪念馆藏

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华天雪谈及此作品是1919年春天赴法国留学钱赠给姬觉弥的,马的造型结构已经十分准确了,现实出年轻的徐悲鸿出色的写实能力。

漓江春雨2

▲《村歌》 纸本设色 77x132cm

 

1936年 徐悲鸿纪念馆藏

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华天雪在《徐悲鸿的中国画改良》中谈到,徐悲鸿是有一部分中国画以牧童和牛为题材,应该与他的童年生活经验有关,他笔下的牧童老牛总是处在鲜花盛开的融融春意之中,更多的表达了他对和平安定生活的盼望。

灿若朝霞

▲《逆风》 纸本设色 101x83cm

 

1936年 徐悲鸿纪念馆藏

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该作品创作于徐悲鸿42岁时,此时他在广西,正值两广爆发抗日运动,许多人纷纷离开,而徐悲鸿决意留下支持抗日。画中六只小麻雀逆风而飞,寓意徐悲鸿不怕风险,奋起疾飞的爱国精神。

牛浴

▲《晨曲》 纸本设色 82x99cm

 

1936年 徐悲鸿纪念馆藏

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1936年,局势动荡不安,徐悲鸿喜欢任伯年画的麻雀,他收藏的那幅几乎是单纯用墨画成芭蕉梅雀图,可以说是任伯年的佳作之一。

童与牛

▲《漓江春雨》 纸本设色 74x114cm

 

1937年 徐悲鸿纪念馆藏

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1935年10月,徐悲鸿因与蒋碧薇情感问题远走广西。1937年3月,徐悲鸿在阳朔创作了这幅《漓江春雨》。

雄狮与奔马系列

 

▲狮子系列作品