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澳门微尼斯人手机版超前的“齐氏山水”

山水世界中蕴藏裂变

  美术史上,关于齐白石艺术的真正改变,总会提及“五出五归”。也就是从1902年到1909年,齐白石从40岁到47岁,先后五次外出远游,纵横六省,足迹遍布大江南北。由此,齐白石也完成了从一个农民画匠到文人画家的转型。

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晚年,客居北京的齐白石却愈发怀念家乡惬意的田园生活,这一时期他所作的山水画多是远游时期写生稿与记忆中家乡景色的融合,画中也常漾起思乡情怀。又因为白石老人尤其钟爱桂林山水,所以在其晚年的山水画中山体多是借鉴桂林山,再结合对家乡的记忆,创作出一幅幅既真实又虚幻的“家乡”之景。此次展出的重庆中国三峡博物馆藏《山水十二条屏》便是齐白石晚年山水画的扛鼎之作。此套《山水十二条屏》是1932年齐白石精心为四川军阀王瓒绪所作,画中景色虽是常见的山间、乡野风光,却在齐白石大写意的笔下别具趣味,平淡又不乏意蕴。

  数年间,行万里路的齐白石饱览了大半个中国的山河美景,远游途中积攒了大量的山水写生画稿。远游归来后,他根据写生画稿所创作的山水画,构图新颖、立意独特,画面中的真山实水大大提高了其山水画的生命力,展现出不同于早期山水画的全新面貌。

跟着画作欣赏

2018年对于“白石老人”来说是忙碌而不平凡的一年。除了欧洲“邮票之国”列支敦士登国家博物馆正在展出齐白石作品外,7月18日,“清平福来——齐白石艺术特展”刚刚在故宫午门和西雁翅楼展厅开展,7月21日,“胸中山水奇天下”齐白石山水画特展又登陆北京画院美术馆。两个齐白石重量级大展遥相呼应,互为补充,通过不一样的“打开方式”,串联起一个立体而清晰的齐白石,使观者能够更加全面地认识齐白石艺术在当下的魅力与价值。

澳门微尼斯人手机版,  相较花鸟画,齐白石的山水一度不被时人理解甚至还遭受不少非议。他曾自题“余画山水,时流诽之,使余几绝笔。”

1882年,还是雕花木匠的齐白石从一套残缺不全的《芥子园画谱》中获得了最初对中国传统绘画的启蒙。27岁时,齐白石正式拜乡贤胡沁园为师学画花鸟,并随谭溥学习山水画,自此踏上了山水画创作的旅程。但不论是《芥子园画谱》亦或是谭溥所教授的“四王”类山水,都逃不出前人的程式规范,所以齐白石早期的山水画未能确立自己的风格。

齐白石曾于1902年至1909年远游七年,“五出五归”,饱览了大半个中国的山河美景,途中积攒了大量的山水写生画稿。这是他人生中的重要阶段,也为其山水画带来不容忽视的影响。远游归来后,齐白石根据写生画稿所创作的山水画,相较于其早期临摹
《芥子园画谱》时的山水画,灵动性大大增加。此次展出的《借山图册》便是其中的代表。这套图册原本有50多幅,如今在北京画院存有宝贵的22幅。在这一系列画中,洞庭落日、灞桥风雪、十里桃花、雁塔坡、滕王阁等生活实景跃然纸上。画面多以线勾勒,少皴擦,且富有色彩感,极简的构图显示出无限的空间感。“因为《借山图册》的重要性,所以它成为此次北京画院美术馆展览空间设计的主要线索,从一层展厅开始,就是以《借山图》中的山、石、云、落日、扁舟等元素入景。此外,我们还专门做了‘五出五归’的路线图和齐白石在途中的写生稿对应展示,将远游的影响具象呈现。”北京画院美术馆展览部主任薛良说。

  1922年陈师曾亲自带上齐白石的画到日本东京去参加“第二回中日绘画联合展览”,当场最大的亮点就是齐白石,他所有的画都高价售空,法国人还把他的画送去参加巴黎艺术展览会,日本人还要拍电影宣传他,一位中国的无名画家一炮走红,这是对他“衰年变法”的充分肯定,也成了他艺术生涯的根本转折点。

美术史上,关于齐白石艺术的真正改变,总会提及“五出五归”。也就是从1902年到1909年,齐白石从40岁到47岁,先后五次外出远游,纵横六省,足迹遍布大江南北。由此,齐白石也完成了从一个农民画匠到文人画家的转型。

展厅中,齐白石获得的“国际和平奖”证书与奖章、“人民艺术家”奖状等珍贵文献以及为祈愿世界和平创作的《和平》《清平福来》等作品格外引人关注。1956年,世界和平理事大会将“国际和平奖”授予年过九旬的齐白石。展览序厅特别制作了齐白石“国际和平奖”的颁奖答词,上面这样写道:“正因为爱我的家乡,爱我的祖国美丽富饶的山河土地,爱大地上的一切活生生的生命,因此花费了我毕生的精力,把一个普通中国人民的感情画在画里,写在诗里。直到近几年,我才体会到,原来我追求的就是和平。”
因此,从齐白石的作品中,观者总能感受到扑面而来的生命气息,无论是虬曲的线条还是明艳的色彩,似乎都在隔空诉说着白石老人的大爱与真情。

  除了此次山水画展外,北京故宫博物院与北京画院合作,近日在午门和西雁翅楼展厅,开启了暑期档“清平福来——齐白石艺术特展”,不仅展出了齐白石绘画、篆刻精品,还展出了他获得的“国际和平奖”证书与奖章、“人民艺术家”奖状等珍贵文献,与此次山水画形成呼应。当然,两场展览在题材的侧重上有所不同。“故宫特展偏向于谈齐白石的人民性,涵盖的题材更广,人物、花鸟都有,呈现侧重于齐白石的晚年作品。展览的主题‘清平福来’,这也是齐白石毕生追求的生活状态。”薛良说。据介绍,展览午门展厅部分将持续至8月12日,西雁翅楼展厅部分将持续至10月8日。

从“五出五归”到“衰年变法”

作为北京画院“2018山水之年”最具代表性的展览项目,“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二”联合了故宫博物院、中国美术馆、天津博物馆、辽宁省博物馆等十家国内文博单位和艺术机构,展出齐白石山水画作逾160件(套)。据北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮介绍,此前,齐白石的相关展览更多的是基于北京画院自身的馆藏,而此次展览则几乎把全国各大博物馆、文博机构、艺术院校中重要的齐白石山水藏品都汇集到了北京画院美术馆,包含了齐白石各个时期的山水精品,让观者在一天内遍览不同省市公立机构所收藏的齐白石经典山水画变为可能。

  美术史上,关于齐白石艺术的真正改变,总会提及“五出五归”。也就是从1902年到1909年,齐白石从40岁到47岁,先后五次外出远游,纵横六省,足迹遍布大江南北。由此,齐白石也完成了从一个农民画匠到文人画家的转型。

其山水受非议,却曾拍得

如果将传统中国艺术分为“逸、神、妙、能”四个品级,吴洪亮认为齐白石的很多山水画可归入“逸品”之列。“如果说,在齐白石的花鸟画中能看到吴昌硕、赵之谦、金农的影子,但是在山水画创作中,齐白石却显得尤为执拗,早早就跃出前人窠臼,目所识、心所感,独树一帜,自成一派。”吴洪亮说,正是由于齐白石的这种心境与耕耘,才能让人们在他去世50多年后仍能看见其艺术的活力及所具有的普世性与跨越时空的价值。

  从“五出五归”到“衰年变法”

据北京画院理论研究部主任吕晓介绍,这套十二条屏是齐白石送给他的一位四川好友,名为王缵绪,是一位很有文化的四川军长,被齐白石称作知己。他与齐白石间既有经济往来,又有多年艺术上的知己和情感上的交谊,所以齐白石所送这套山水屏应当是相当隆重的大礼。王缵绪为了报答齐白石的厚礼,即使齐老爷子年事已高,依然邀请齐白石到四川游玩,还送了他一位丫头作妾,不过因为夫人无法容得下这位妾室,她后来与别人私奔。而齐白石与这位知己相聚之后,也不知何故,不欢而散,齐白石在回家之后将自己在日记中写的王缵绪全部划掉。他们之间到底发生了什么如今也不得而知,只知道齐白石后来对此人恨之入骨。虽然他们的友谊没有走到最后,但是这套十二条屏却成为了齐白石平生山水绝学的呈现。

“用十二条屏的方式作画,是齐白石与人打交道的一种特别隆重的方式。”据北京画院研究部主任吕晓介绍,齐白石一生总共画过三套《山水十二条屏》。第一套被白石老人用在老家湖南置了40亩水田。第二套创作于1925年,是白石老人赠送民国名医陈子林的寿礼。2017年末,陈子林旧藏的《山水十二条屏》于北京保利秋拍以9.315亿元天价成交,创下中国艺术品成交纪录,轰动一时。此次展出的《四季山水十二条屏》创作年代更晚,构图更成熟,笔法亦更见遒劲老辣,无疑是展览的一大看点。

  据北京画院美术馆展览部主任薛良介绍,北京画院在建馆之初,按照齐白石的不同题材,列了十个专题,做了十年的展览陈列;从2015年开始,开启了对齐白石专题作品的第二轮系统梳理,前两年已策划了草虫和书法专题。今年的定位是北京画院山水年,无论是古代书画展,还是画家的重点推陈,都定位在山水,借此今年来做齐白石的山水画专题。

澳门微尼斯人手机版 1齐白石
四季山水十二条屏 138×62cm 纸本设色 1932年 重庆中国三峡博物馆藏

澳门微尼斯人手机版 2石门二十四景之棣楼吹笛图(国画)
34×45.5厘米 1910年 齐白石 辽宁省博物馆藏

纸本设色 1932年 重庆中国三峡博物馆藏

而目前所能见到的另一套齐白石《山水十二条屏》,即2017年12月拍场上以8.1亿元落槌、加佣金9.315亿元成交,成全球最高价中国艺术品的那套,是他1925年送给北京名医陈子林的贺寿礼。据了解,那一年齐白石生了一场大病,七个昼夜不省人事,只剩下一口气。而这位名医以高超的医术将他医好,齐白石病好之后,以十二条屏作为隆重大礼感谢救命之恩。