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黑,不是黄宾虹山水画的特征

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  原标题:澄怀古道 浑厚华滋

问题:为什么说他把中国画推向了高峰?黄老先画风纯厚,气势磅礴,有身临其境之美!

 

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回答:

  黄宾虹先生生前料知他的画身后一定会“火”,但不曾料到会那么快,更没有料到后来会有那么多人举着他的旗子“打天下”。黄宾虹先生用其一生对艺术的探求,成就了他的山水画,可惜在他生前没有得到应有的地位,这让我想起死后被追认为名誉教授、院委,协会会员的黄秋园先生。好在当今已没有这样的大师了,我们也不必再担心会有这样的事发生。

  黄宾虹 浈阳峡 82.6×31.5cm 20世纪30年代 中国美术馆藏

黄宾虹是我国近代最伟大的画家之一,也是最寂寞的画家之一,一生追求和探索中国传统艺术,但生前却得不到人们的人可,以至于老人在去世前所言,要让人们认可自己的艺术成就,还得50年以后。1955年,一代画圣带着对艺术的追求和不为世人所知的遗憾离开人间,他把生前所有的作品捐给国家,可谁料想,浙江省博物馆竟对老人的作品不屑一顾,以至30年后才把包裹打开。到了2005年,整整50年后,黄宾虹的作品才在拍买会上被人们认可,也验证了老人生前的预言。

  如今,似乎每个画画的人都很了解黄宾虹,说到山水画,必说黄宾虹。而对黄宾虹山水画的特点也似乎都稔熟于胸,什么“浑厚华滋”啦,“五笔法”“七墨法”啦,说来都头头是道如数家珍。而说到黄宾虹山水的最大成就时,又都会说是晚年的“黑宾虹”,好像“黑”就是黄宾虹山水的特征。我以为不然,黑不是黄宾虹山水画的标志。浑厚不等于浓重,华滋并非鲜亮,黄宾虹山水并无固定模式,他的山水画非常之处不在外表厚重,而在于他把中国文化融入到了笔墨中,他竭力倡导并终身实践着的“内美”思想,才是他的画魂。

  黄宾虹(1865-1955),原籍安徽歙县,生于浙江金华,成长于老家歙县潭渡村。黄氏家族原是当地富庶的大户,由于世事变迁,社会动荡,家族衰落。黄宾虹14岁迫于生计,选择去金华做生意。一世辛苦,饱遇挫折。他4岁时,正式识文断字,受父亲朋友的影响,始学习中国画,自小就树立了“当如作字法,笔笔宜分明”的画学思想。直到20岁前,他还在仕途与书画之间努力寻出路。在科举又一次名落孙山之后,黄宾虹开始了交游参访学画的艺术生涯。一次次的受挫,在他的艺术生涯中是平常之事。虽然其一生是在连遭挫折、南北漂泊中度过的,但这对他的艺术成就而言,却是一件幸运的事。艺术本来就不是一帆风顺的产物,而是催揺曲折渐至硕果的过程。

现在,人们认识到黄宾虹在中国文化中的地位,特别是他80岁以后由白转黑的艺术创作为中国画继承传统和发扬奠定了基础。黄老先生的画以积墨为美,人们可从中看到中国文化的厚重与沉积,八千年历史文化在黄宾虹的笔下诠释了中国历史的发展过程,要想读懂其中的道理,就必须了解中国八千年历史(从大地湾文化算起)。当古老的先民从氏族社会开始生活,中国最原始的绘画艺术就出现在了岩壁、陶罐上,这种绘画艺术早于文字,所以,中国的文化是从绘画开始的。

  有很多人在说,“黑宾虹”是因为宾虹先生晚年眼疾而无意中成就的,我对此说存疑。我以为,他晚年即使无眼疾,他的画也会有这样的形式出现。如果他还能再长寿些,那么可以预知,他还会有更不同的形式出现,这是他的内美绘画思想的必然产物,与眼力无关,就像陈寅恪晚年写《柳如是别传》与眼睛失明并无直接关系一样。或因今人都认识到黄宾虹山水画“前无古人后无来者”的价值,“粉丝”千千万万,研究者摩肩接踵,你方唱罢我登场。其中不乏有见识者,但大多是些官样文章,只论表,不及里,纠结于笔墨形态、黑白虚实间。很少有深入浅出地阐述他的画理核心“内美”思想理论的著作,这是研究黄宾虹的不足,也是误读黄宾虹山水画的原因。

  黄宾虹是书法与绘画集大成的艺术家,他总结前人艺理,渐成颇有影响、独具慧眼的书画高论。黄宾虹勤勉一生,大器晚成。其用笔,尽为圆笔、曲笔;勾勒树石,“心随笔运”,笔笔写出,无不饱满跌宕,笔所至处,既不嫌繁,复不觉少,繁简由心,收放有度。他极其善用中锋,不受古法束缚,元气浑然,浑厚而华滋。整体画面,如“羚羊挂角,无迹可寻”,皆由心所至。细看用笔法,又如此清晰明了,笔笔见笔,笔迹凝然浑然,无习气浊气。其根本,在于老老实实用中锋,如“锥划沙”,久而久之,灵巧自生。古人用墨,至精者当属董玄宰,往往用砚中最上一层的清墨,宾老适与之对立,惯用最粗之墨。平时砚中宿墨累然,以此使笔,自见光彩。秃笔蘸水舔墨,皆至随意之极,入纸则浓墨厚重。宾老作画,几乎无皴法。焦墨质实,天趣盎然,接近自然,辄具高古意趣。唐人画山水,无论巨幅小帧,满幅着多。宋人延续此法。至元,则多留空白。宾老晚年布局,参悟唐宋法。扇面、册页,尤多满幅之作,一气呵成,无补凑的痕迹。他专写山水,花卉乃是其陶冶适性而作。细读之,觉得闲静古雅,笔墨简逸。

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黄宾虹老人晚年在视力不佳的情况下开始创作焦墨画,很多人认为,焦墨画太黑不美,恰恰相反,焦墨画是所有绘画艺术中最难的画法,也是最能体现大自然浑厚的创作。张仃老先生曾经说过,焦墨画创作是把自己逼上绝路。这句话验证了中国一句古话,置之死地而后生,所以,张仃先生最后成功了,这得益于黄宾虹老先生在焦墨艺术领域的开创。现在很多人都在学习和研究黄宾虹,但学到的只是皮毛,缺少厚重,特别是在用墨上显得呆板单调。笔墨语言,讲究的是沟通理解,当代著名焦墨山水画家古丰说,焦墨艺术在所有绘画中更加注重笔墨语言,这种语言就是与古人对话,与大自然对话。人在近处观察树木山石,你能看到枝叶和形状,在远处观察,你看到的树木就是一个点,画细了,虽然很美,但缺少浑厚,所以说,黄宾虹的伟大之处就在于对大自然的理解,也是我们常说的中国文化之底蕴,即含而不露。

  近读《东方早报·艺术评论》,有文章指出,因误读黄宾虹作品,盲目学习“黑宾虹”而造成严重后果,使一些“原本很有才气和相当笔墨基础的画家都淹没其中”了,对此我感慨颇多。记得我第一次去见我的山水画老师张大卫先生时,是拿着学画黄宾虹的一幅山水去的。张老师是陆俨少先生的高足,功力深厚。他看了我的画,说了句“从头开始,以前学的不算”!让我当时很难堪。后来在跟他学画的过程中,我才慢慢体会到了他说的“学山水不能从黄宾虹入手”的道理,让我受益至今。黄宾虹山水从表面看似乎特征明显很好学,实际上高古深邃,绝非初学者所能为之。如果你以为好上手,那就说明你无知,正所谓无知者无畏。董其昌说,学画“六法”中“唯气韵不可学”,就是说学画不可直接学气韵,应从“传移摹写、骨法用笔”等其他五法入手,然后行万里路读万卷书,方可体悟。由此说开去,现在许多好学黄宾虹山水的人,就是犯了学画直接学气韵的忌,其结果必然是东施效颦,贻笑大方。而那些很有才气和笔墨基础的画家,我以为倒正是可以开始学画黄宾虹的料,如果他们真心喜欢黄宾虹,应该鼓励他们学,大可不必担心他们学坏,只有他们才有可能学好黄宾虹。黄宾虹不是人人能学,但也不是不能学。倘你想一朝学成上街叫卖,发家致富,那你就不要去学黄宾虹;倘你有今生甘为画画而殉道的精神,那就非学黄宾虹莫属。肤浅者一学黄宾虹就坏,而有识者一辈子学黄宾虹都会受益。

  黄宾虹一生的艺术轨迹,可分为早、中、晚三个时期。早期是50岁以前,致力于传统学习;中期是50岁至70岁,深入山川,师法造化;晚期是70岁以后,在艺术上自成气象,有卓越贡献。他晚期的山水画,风范气候,极妙参神,在墨法和水法上的成就卓著,自创“渍墨法”。尤其在80岁以后,所画体韵苍劲,兴会淋漓,朴厚中寓高清之气。

因此,虽然学习和研究黄宾虹先生的人很多,但真正能够超越他的人却没有。因为,要想理解笔黑语言的真正含义,就必须了解中国历史,了解大自然的深奥,只有这样,才能在中国文化中为自己留下一串脚印。(天寅随笔)附:黄宾虹、张仃、古丰先生画作,供欣赏图片 7
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  黄宾虹是古今山水画家中少有的阅历丰富、著作等身、有思想能思变、用自己先进的理论指导自己绘画的杰出文人画家。在他近一个世纪的生命旅程中,虽然做过好多事,但他矢志不渝的唯有绘画。无论是做编辑做教授,鉴定文物,还是开古董店,开荒种地,都是为了“养画”,这可从他的《自述》中得以印证。应该说,他一生中经历的所有事,组成了他的丰富阅历,形成了他对中国文化的独特见解,构建成了他的“内美”绘画理论,最终成就了他浑厚华滋,前无古人的山水画。黄宾虹是个为画画而活着的人,他把生命中的每一点体会都努力与画画联系。他看《道德经》,想到了“山水画与道德经”,用老庄孔子思想剖析阐释古人绘画理论;他在青城山中遇雨,看雨中山,惊呼得道,在雨中狂舞,如痴如癫;他看夜山,悟到
“月移壁”的画法。凡此种种,都说明他是个为中国画而殉道的人,绝不是个以画宣泄余情的人。

  众所周知,黄宾虹总结了许多重要的绘画理论,其用笔用墨法,对后人具启示意义。他说用笔之法有五,一曰:平。二曰:圆。三曰:留。四曰:重。五曰:变。用墨之法有七,一、浓墨法。二、淡墨法。三、破墨法。四、泼墨法。五、渍墨法。六、焦墨法。七、宿墨法。作画用笔忌描、涂、抹。花卉尤以点笔见长,古曰点染。着色用墨均须善用水,故画山水有“水墨”之说。唐人谓“五日一山,十日一石”,非作画慢,实遍数多耳。宾翁的绘画理论也在其绘画实践中得到真实且充分的彰显。

回答:

  一个只用心读黄宾虹画论,不动手学习黄宾虹画的人,是很难真正体会到黄宾虹山水的高妙之处的;同样,一个只埋头练习黄宾虹山水,不用心研究黄宾虹画理的人,也很难学好黄宾虹。这两种人,虽天天与宾虹为伴,然终难入其堂奥,难得真谛。因为黄宾虹山水画,不仅有先进系统的理论,还有高超的笔墨技法,富含中国文化的深邃意境。他的理论是阐释如何将中国文化表现到中国画中去的独到认知和体会,有论技法的,如笔法墨法章法之类。而在他的著述中,更多的是讲中国文化与中国画、人与自然等大美术的东西。他用书法解释绘画,用“化蝶”说明学画的历程等等,所以说,无论你是只知理不知画,还是只知画不知理,都很难准确表达黄宾虹山水画的内涵。这或许就是我们研究黄宾虹的困难之处,诚然,我们可以用“一千个人的眼里有一千个哈默雷特”的话来搪塞,但不可否认的是,我们今天对黄宾虹的研究还远不能与他的成就相符。

  这幅《浈阳峡》,款识为“浈阳峡两岸,杰秀壁立,层层变换,兹略图之。宾虹”;钤印为:“黄宾虹(白文)”。浈阳峡是浈水中的一个峡谷,浈水原出于江西省信丰县,流经曲江,位于北江中游。浈阳峡两岸奇峰耸峙,怪石嶙峋,绝壁险峻,水势汹涌。此作如宾翁大多数作品,落款无纪年。从画风推进轨迹考查,已从疏澹清逸的“白宾虹”转向黑密厚重的“黑宾虹”。宾翁作画可谓“简之入微,洗尽尘滓,而独存孤迥”之高格体制,尽脱凡俗。写房屋、树木,皆极简,几乎是画面符号。而其笔如划沙,中锋平稳中寓多变之态,且书意盎然,此乃画家修养、心性所炼之形。宾翁虽经乱世,而与八大不同,故其画虽曰高逸,却不失冲和之气。此作乃典型。

一、黄宾虹与齐白石并称“南黄北齐”从名气上说黄宾虹不掉价,但是为啥他的的美却需要花大量的时间后才能读懂呢?这个跟他的性格不能分离,他不太善于言辞,只知道好的东西就坚持着去做,坚持着去完善,避开了大量的应酬,留下大量的时间,他更不懂的推销自己,让自己创作出的作品就像加了密码的保险箱,知道里边锁的是重要的好的东西,但是就是看不到。黄宾虹的美,美在他的不懈追求。图片 9

  其实,黄宾虹一直都在诠释他的绘画“内美”思想。表现在他的山水画上,他不选择对比强烈、夺人眼球的绘画语言,本着“文以达吾心,画以达吾意,草衣藿食,不肯向人”的平常心作书作画。这种立意的本质反映了他不求闻达一心从艺的高尚情操,这是“内美”思想的本源。他在明窗净几下幽对古人,描绘自然景象,让笔墨唱主角,尽情挥洒。在他的画中,舍弃一切影响表现自然的人为事物,包括励志的故事、生动的场景、多余的亭台楼阁等,让自然的一山一石,一草一木得到尽情展示。用他经过千锤百炼的笔墨,一笔一画展现出富含诗意、富含人间真情的自然之美。他追求一幅画虽初看一般,然能越看越有味,百看不厌的内在美,而不是一目了然、不耐细看的外美。试问,从古到今,除了他还有谁?

  欣赏黄宾虹的绘画,需从真实着眼才能弄懂。他是通过不真实的表面,达到真实的内美。他的绘画不是告诉人们山多高水多长,而是走进了更深刻的真实,是“不似之似似之”的内在真实。五代荆浩曰“度物象而取其真”,宾翁在静观真山水后得其内蕴,渐入真境。他画山水的阴阳交割、树木投影,以及山川的温润厚重、土地的肥沃,乃至万木葱茏的生机;画雨后的湿润、云雾的蒸腾、夜山的朦胧,所有这些都不是表面的真实所能表达的,乃是游离形象表面更加真实的东西,缺少了这些,大自然的山川草木就无生命可言。欣赏黄宾虹的画,一定要换个“眼光”来看,少用肉眼,多用“心眼”,才可能发现其中奥秘。就像看“三维立体画”的画片,当你没看见画片中的物象时,只能看到画片表面的“花花绿绿”,当你看清楚里面的物象时,表面的“花花绿绿”就消失了。而想看清画片中的物象,就必须换一个和平时观物不一样的“眼光”才行。宾翁之笔墨和自然统一在一起,欣赏他的绘画,除对笔墨语言要有所体悟外,还要多去观察真山真水。因为黄宾虹是在游历、观察千山万水之后,才将笔墨直接转化成画中的山水气机。宾翁将笔墨的“浑厚华滋”,直接转化成“山川浑厚、草木华滋”;将干笔、湿笔,直接转化成“干裂秋风、润含春雨”。如果一味欣赏作品,不看真山真水,不知他的笔墨和自然的对应处何在,是很难理解黄宾虹山水画真谛的。宾翁山水,超越“湿”求润,超越外形而求内美。

二、卖不起价格一定不好吗?我的回答是“你错了”!之前听到过一个故事大概说的是“古稀之年的黄宾虹来到上海,曾与陆抑非住楼上楼下,因黄宾虹喜秃笔作画,有一次,陆抑非将自己用坏掉的秃笔送给他,为表示感谢,黄宾虹让陆抑非随便挑选几张自己的画,陆抑非则调侃地说:我一幅画能换一根金条,你的画’不值钱’,我也欣赏不了。”在当时能够认可黄宾虹字画的人不太多,即便是搞书画的同行,但是这个并不会影响到黄宾虹对自己认为美的的东西的追求,他很执着很自信的说:“五十年后会有人读得懂我。”现在看来他的语言成功了,价格的问题留给了时间。黄宾虹的美,美在他的独一无二。图片 10

  关于黄宾虹“内美”的绘画思想不是吾辈三言两语能说明的,我目前只有以下几点粗浅认识:

  近年来,黄宾虹的热度愈来愈高,这说明人们逐渐地加深了对他的认识。随着时间的推移,黄宾虹的绘画艺术将被世人神会。

三、但从画面上我们如何看?黄宾虹擅长的是后期变法后的“积墨法”,这个是给人留下最深刻印象。他早期被称为“白宾虹”,八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色,为“黑宾虹”。也慢慢形成了他独特的风格,仔细看他的画不是死墨一团。也不是瞎画一气的,他的行笔是严谨的,即使画了很多遍都还保留了“笔迹”,然后把他平时书法里的篆籀味也带进来了,加上他前期对传统山水的研究,相当于是在“法”的内部打了一个擦边球,另辟蹊径独自前往,所画山川层层深厚,气势磅礴,惊世骇俗,也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。黄宾虹的美,美在把墨用到了新高度。

  一、为什么他让笔墨唱主角?因为笔墨是中国画的本质,是中国文化延续过程中的重要载体,今天,我们依然可以顺着笔墨的痕迹,追溯到中华文明的源头。这是世界文明史上的奇迹,作为自觉把继承和发扬光大中国文化为己任的黄宾虹先生,重视她,彰显她,是必然的。把她作为阐述他“内美”绘画思想的主角是最合适的。

  

回答:

  二、为什么他的画初看不觉得很美?因为他不希望别人看他画时,只在意他的外在美而忽视了他要表达的内美,所以他不仅尽可能地少画人造的东西,而且弱化解构具象的形,把山石树木、房舍人物等画成“似与不似之间”,形不似而神似,这是他有意为之,而不是技所不能。他的目的是表达事物本质的美、自然的美,他认为本质的美、自然的美,其外表并不是光鲜亮丽的,须用心去体会才可能得到。

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  三、他的画为什么能百看不厌?黄宾虹的山水画初看并不起眼,但越看越有味,引人入胜,百看不厌。因为他是用“写字的方法画画”,他能墨分七色,并用简单的点画层层叠加,加到浑厚华滋。他能把平常的场景,画得气韵生动,画得非同寻常。之所以能这样,是因为他把中国文化的内涵注入到了笔墨中,每一笔每一画都饱含了他对儒释道的理解和追求。你想读懂他的画,就应该先去读懂他的画理,别无选择。
 

宾虹先生的贡献一:是总结了中国画自清以前的画法。对画中的基本结构进行了重大突破,并且创新了这一结构的基本表达。这是中国画山水的重大转折。这一突破不是形式的改变,而是方法论上的重塑。因此从宾虹先生始,山水画进入全新表现阶段。二:是对用筆用墨的表现,以超越传统的文化精神丰富了笔墨语言的表达。这个重大演进,在很大程度上体现出时代所赋予的新思想气质。因其思想的表达超越了传统文化的范畴,为一个新时代的开启,创造了优越的基本条件。这一贡献不仅开拓了山水画的表达语言,并且为创造山水画新境界打开了很大空间。三:以他自身的实践为笔墨功力作了完美诠释。用以证明中国画笔墨功力要求可以达到的程度而完成艺术境界高度的重要性。并在自己作品中得到充分表现。由于功力的作用让山水画的表现创造出雄浑博大的艺术境界。宾虹先生深厚的文化积累与对人文境界的体验,使自己的所学为中国文化精神增添了又一个艺术的高峰。读宾虹先生画让人不忍放下,尝宾虹先生之作可以感受到那种对待学问的挚爱。而于画中的基本表达就是千变万化的笔墨语言和深沉厚实的真情流露。(画为自写)欢迎评论探讨。

  我曾在《闲话黄宾虹山水画》一文中说过,黄宾虹画画并无固定模式,所谓的“黑宾虹”只是黄宾虹山水画中的一种样式,学画黄宾虹山水,千万不可从“黑”入手。陆俨少先生曾说过,一幅好画,“要放得下,画得上”,就是“再画也可以,放下不画也可以”,得意不在繁简。综观黄宾虹的山水画,不仅有加了又加的“黑宾虹”,还有寥寥数笔,笔简意远的“画稿”,即使是在眼疾最严重的时候,也不乏这样的作品。所以说,“黑宾虹”不是偶然出现的,黑,也不是黄宾虹追求的终极目标。学黄宾虹重要的是学他的思想,研究他的“内美”学说,重视书法练习,重视文化修养,追根溯源,从画外求画。如果你也能像黄宾虹先生一样,淡泊名利,潜心刻苦,那么,无论学到什么程度,都是有意义的。

回答:

黄宾虹是一位个性鲜明的传统绘画艺术家,在画史上也是一个具开创派的大家,厚实的积墨,深邃的表现空间,永远用着一支小狼毫饱蘸感情的浓墨,是前无古人的创新,中国传统绘画讲究皴法,但黄老先生能从传统中化出,虽然当时没有被人看好,但他预言50年后会有很多人读懂他的笔法与墨法,也会有很多人喜欢,自上世纪八十年代浙江博物馆对他的作品进行研讨与展出以后,越来越多的人对他的作品产生浓厚的兴趣,可以说,一幅画的耐看,形式并不是最重要的,重要的是你的笔墨是否画出了山川的壮美与性灵,当你发现他的作品越看越美的时候,其价值也就无意中被你挖掘出耒了。

回答:

美在传统,美在水墨,美在以书入画,美在整体气势,美在意境深远……

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中国画,妙在笔墨韵味。笔墨之道,优劣自分。黄宾虹大器晚成,其用爱老道苍遒,随性而为,又恰到好处。用墨酣畅淋漓,潇洒自如,功力深厚。行家就知道,这个能力是天赋使然。黄宾虹一改甜美匠气之风,赋予中国山水浓重雄浑的气势,是开山立派的大师,对中国山水有着举足轻重的师范效应,尤其是他的重墨山水,层次井然,堪称一绝!

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名家牡丹画作品欣赏一:牡丹国画中的花中皇后—萧红

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萧红,斋号:梅香阁阁主。女,籍贯河南,现居北京朝阳区,易从字画签约画家。萧红作为当代工笔牡丹的小传人,更是被人誉为“牡丹国画中的花中皇后”。其代表作品:《春华秋实》《国色天香》《冰清玉洁》《繁花似锦》《出水芙蓉》《富贵呈祥》。

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在其13岁的时候,即师从中国美术百杰王素芬大师学习学习绘画,后来以开封市专业第一名的成绩考入河南省工艺美术学院,为了更出色的学习绘画技巧,曾数次到专业美术学院进修学习,丰富艺术理论知识和绘画技术技巧。有着坚实的绘画基础和深厚的艺术修养,纵观萧红作品,有意境、有气韵、有格调,在融入西方美术技巧同时又未远离传统国画,极具自己风格和艺术特色。

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在日常生活中,萧红是一个十分懂意境情调的人,作画必有乐,在音乐中放松自我,寻求灵感。擅长工笔,以画牡丹而著称,作品细腻柔美,用笔灵动,意境清新,别具一格。曾有大师这样评价:“萧红是当代牡丹画作未来的继承人,其画作柔而美,静而动。”在作画过程中,萧红是一个追求完美的人,她的画作总是在反复研磨,反复修改,直到满意才肯下笔,所以她的画总是给人一种灵气之美,极具收藏价值。

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萧红作为画牡丹的为数不多的女画家,秉持着画作就是艺术,艺术又是无止境的,默默在画画这项道路上越走越远,在绘画中不断总结提升,她不会因为为了名和利而去速度画完,而是每一张图都是经过反复构思,反复琢磨才肯下笔。她的画风是淡然的,轻涂淡抹更相宜,她走的是飘逸、清淡的路子,然而阴柔之中又不乏阳刚,清淡之中又不无艳丽。