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【澳门微尼斯人手机版】这些年 被誉为“摄影天才”的刘小东与赵半狄

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1990年5月,旅居在美国的陈丹青无意间在纽约的一家中国书店里看到第二期《美术》杂志扉页上的一幅油画。画中,一男一女两个打扮时髦的年轻人站在红砖房前,远处是田野。阳光下的青年凝眉垂目,女孩的半边脸在阴影里。该画是1989年刘小东带女朋友喻红回老家金城时画的自画像——《田园牧歌》。当时,陈丹青根本不知道刘小东是谁,但他心里猛然一动:中国可能出了一个天才。

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这次刘小东没有画写实油画,他的新作尝试了之前从未使用过的形式——新媒体装置,他尝试去测量那种悲伤的重量。

澳门微尼斯人手机版 2《田园牧歌》。图片来源于网络

今起,《自在途程——靳尚谊油画语言研究展》亮相中国油画院美术馆。这是第一次全面回顾着名画家、中国美术家协会名誉主席靳尚谊在油画语言方面的研究历程。

陈丹青说:

时间快进回27后的2017年8月4日。当天下午,以“熊猫人”被大众熟知的赵半狄,带着他迄今最大规模的个展——“赵半狄的中国Party”,登陆了尤伦斯当代艺术中心(UCCA)。据某艺术专业媒体现场发出的报道,每位来到尤伦斯当代艺术中心观展的观众说得最多的是——30年前那个“油画天才”赵半狄,又回来了。

展览共展出这位大家从上世纪五十年代到今年的77件作品,分为五个篇章,包括“线条与色彩的乐章:踏上现代主义之路”“造型与格调的变奏:借鉴前辈大师之法”“中西绘画交响:研习传移摹写之道”“语言与技巧的合声:拓展油画创作之径”,以及“现实与意象的回旋:写生敲开艺术之门”。谈及自己六十多年的艺术之路,81岁的靳尚谊说,“这个流派、那个风格并不重要,重要的是,画的水平高低的问题。在油画创作上,我们还得补课。”

“世界范围内活着的写实画家,比不过刘小东。”

澳门微尼斯人手机版 3“赵半狄的中国Party”展览现场。图片来源hi艺术

油画家六十以后技艺衰退

但这次刘小东没有画写实油画。

不一样的视角 “现实的生猛”vs“古典的典雅”

77件作品中,有13幅为靳尚谊2006年以来创作的新作,其中包括2015年最新创作的《途中》《蒙古族公主》两件作品。“老实说,到我这年龄,越往后画的水平越差,为什么呢?年纪大了。”靳尚谊说,“现在八十多了办个展,那叫开玩笑。有点儿自不量力的感觉。”

他的新作尝试了之前从未使用过的形式

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他解释说,这并不是谦虚。因为油画这个画种与中国画不一样,画一张油画需要很长时间,多次完成;中国画是一次性完成,改都不能改,特别是花鸟画,唰唰几笔完了,坏了可以再来一张。因此这两个画种,画家用的精力是不一样的。“国画家越老水平越高,而油画家一般六十岁以后技艺就衰退了,很简单,力度弱了,没劲了。所以我这些画里头,晚一点画的不如早一点画的。”

——新媒体装置。

出生于1963年的刘小东与1966年的赵半狄,由于技法和艺术形式的出众,都被公认过为“在世的天才”;而两人,虽然不同龄,但都是同年进入及毕业于央美的油画系。前者加入了,由詹建俊、朱乃正带领的
“油画第三工作室”;而后者进入的是中国“新古典主义”写实油画的“宗师“靳尚谊所带领的“油画第一工作室”。

在展厅里,不少新作画面上可以看到很多线条,“这个实际上是西方现代主义的一个基本表达方式。”靳尚谊说,现代主义并不很神秘,因为它有装饰效果,它不完全是真实的东西。在他看来,油画是一个很写实的画种,中国画是一个写意的画种,是两个不同的体系,“跟话剧和京剧一样,话剧就是写实的,京剧就是表现性的。”他说,把这个展览办完后,他就不再这样画了,“艺术就是不断地变化。但是,我精力已经不行了。”

画家 – 刘小东

1988年,两人毕业。刘小东留校担任老师,一直至今;而赵半狄则被分到了中央工艺美术学院,结果实习不到一年就撤出了,因为他根本不想当老师。1989年后,赵半狄开始了自由职业者的生涯,画画、办展览,参加欧美国家的展览。

中国人学油画更难到高峰

他尝试去测量那种悲伤的重量,

澳门微尼斯人手机版 5刘小东《违章》在2014年香港苏富比以6620万港元成交,目前为艺术家最高成交价作品。图片来源于网络

展览以倒叙的方式呈现靳尚谊在不同时期所研究的绘画基本问题。把最新的作品摆在前厅,然后是他的部分重点创作,接着是临摹,最后才是早年的写生。

人悲伤的时候会站不起来,

澳门微尼斯人手机版 6赵半狄《蝴蝶》在2012匡时春拍中以2760万元成交,目前为艺术家最高拍卖价位作品。图片来源于网络

“整个是一个我的学习过程。尤其最早期画的小风景、人像、写生的头像,这都是体现基本功的。”靳尚谊说。展厅里部分新作属于探索性作品,大致分为两部分。一个是京剧人物,再就是髡残、八大山人、黄宾虹、黄永玉的肖像。他说,八十年代初,就想吸收中国壁画的特点;后来研究中国的水墨画跟油画的结合问题,有点中国风的味道。

像有某种重量压着,

工作室的不同也影响了两人以后的艺术道路。

“我是个油画家,研究的核心就是油画的基本理论。我学到现在有个感觉,中国人学油画,比西方人学油画要困难得多,有一个天生的弱点,主要在于观察方法不一样。”在他看来,包括中国人在内的东方人的传统艺术,是线和平面的,因此看物体时,界限特别重要。但是西方人的油画是用体积语言,看它的形,就是看空间和体积。这是一个民族习惯。“这一点差异,就让我们画油画更难达到最高峰。”

这个作品就是想把这种状态翻出来,

央美的“油画第三工作室”的教学纲领,强调以艺术表现带动平面造型规律的研究,把色彩、素描、创作课串在一个整体艺术要求下进行学习。要求学生面向古今中外的艺术发展历史,向一切优秀的文化艺术传统、向丰富的民族、民间文化遗产学习,广泛采纳并吸取所有有益的经验与营养。培养学生热爱土地、热爱人民、对生活充满表现的愿望与热情。

上世纪八十年代,靳尚谊的画作《塔吉克新娘》在国内引起轰动。不少人将之归为新古典主义,“其实根本不是要做古典主义风格,而是要解决体积问题。只是借助这么一个题材、方式而已。这样一来,画面就大不同。倒不是有什么新的风格,而是造型和色彩有所提高。”他说,与很多人强调艺术的个性不一样,他始终看重基础,“基础上不去就不行,那是实的,是有标准的。所以我的这次展览,就想把我的学习过程慢慢怎么发展到现在这样,理一理。”

让我们能够看到,能够摸到。

澳门微尼斯人手机版 7青年时期的刘小东。图片来源于网络

艺术创作根本不存在捷径

多媒体装置作品 – 《失眠的重量》

刘小东以写实、现实主义而闻名。写生式的创作方法,赋予他的近期艺术一层更加确凿的社会学的气氛与形式感。三峡、和田、金城、鄂尔多斯……这些地理位置的选择本身就蕴含着丰富的研究意义。“我去的好多地方和少数民族有关,主体民族和其他民族的关系、政治策略、国家发展,涉及到每个人的生活。”(刘小东)但他拒绝就背后的动机深入谈下去,这也是他一贯的立场,“什么事都说清楚了就没有意思了”。对艺术家个人而言,选择的标准只有一个,要么有意思,要么没有。如今我们回看刘小东所创作的方式,以及他不断前往世界各地,不断“走出去”的缘由,或许脱离不开“第三工作室”所要求学生广泛吸收各民族、各地域文化的教学。

此次展览还将展出之前从未展出过的靳尚谊早期写生、临摹作品,比如他极少面世的7件临摹敦煌壁画的作品。1978年,在着名画家、敦煌学专家常书鸿的带领下,靳尚谊在敦煌临摹壁画,留下一批用油彩模仿中国古代壁画的作品,见证了他对于油画色彩和造型的探索,以及与中国传统美术融合的尝试。

装置作品在三座城市完成。

澳门微尼斯人手机版 8刘小东近十几年所写生过的场所。图片来源于余晓丹

至于人们所熟悉的《年轻女歌手》,里面人物非常写实,而背景是北宋画家范宽的“溪山行旅图”,非常写意。靳尚谊解释说,在创作这件作品前,范宽的画他还没见过,直到上世纪80年代初,天津博物馆展示北宋的山水。他一看,非常好,很喜欢,正好写生这张肖像,就把它用在背景上了。这也是最早将中国的山水用在油画上面的一次尝试。