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大意水墨大意境?品评沙正鑫先生的国画艺术【中国艺术家网】

   
在艺术界,人们谈到一个人的成就时,往往会说某某是可以的,诗、书、画、印全能。沙正鑫正是这样的人,在中国最具精华、号称国粹的艺术门类中,他已取得了书、画、印三方面的全国性大奖。不过沙正鑫先生告诉我,他最喜欢的还是中国的水墨画,笔墨运动时的快感,水墨在宣纸上的动态感最能表达他的思想感情。

中国水墨字画在内容和艺术创作上,反映了中华民族的民族意识和审美情趣,体现了国人从古至今对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

问题:什么是中国传统国画?现在还有哪些重视传统国画的艺术大家?

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中国水墨字画强调“外师造化,中得心源”和深厚的传统文化内涵;融化物我,创作意境,要求“意存笔先,画尽意在”,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响,相互促进。中华民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中华民族文化特征,这是中中国画的根本;其最高境界就是诗情画意。图片 2………………………………………………………………………………………………………………………………………….图片 2图片 2
满威师从名家,从小打下很深的传统笔墨功力。他从古代名家处学习临摹,深得其严紧法度。师古而不泥古,特别是喜欢石涛等前辈,对他们的艺术风格、理论长期研究,深得体会,并且长期坚持写生,大江南北都留下画家之足迹。满威的山水水墨字画的水墨写意在形式上以高度单纯而洗练的艺术语言,表达最丰富而深刻的意境,已成为现代绘画追求的终极目标。而满威对山水水墨字画神韵的营造已臻于成熟,画面色彩清新、立体感强,给大家带来美不胜收的艺术享受。图片 2
用心血与生命作画,是艺术家的崇高境界。王子武真是把自己的生命与艺术融为一体了。人物、花鸟、山水他都画。读他的山水、花鸟之作,也时常能感受到画家火热的激情,似乎听到他脉搏的声音。他对徐悲鸿、蒋兆和、刘白石、黄宾虹这些大师推崇备至,尤其是对后两位,他竭力琢磨他们的水墨字画画作,研究他们的内涵和技巧、笔墨和线条,把精力放在继承民族传统、研究国画独特的东西上面。他也十分认真研究西洋画,对西文绘画的理论和手法加以借鉴和吸纳。博采古今中外之长为我所用,这是开放的大家的胸怀。图片 2
石涛,原姓朱,名若极,后削发为僧,更名元济、超济,小字阿长,自称苦瓜和尚、济山僧、石道人,常用别号大涤子、清湘遗人、零丁老人等,石涛是其常用号。这幅石涛的墨梅作品,此前较少在展览中见到。整幅水墨字画以白描的形式画成,没有皴擦、渲染,完全是以线条的疏密、构成、穿插对比而形成的一个复杂画面。画面的萧条粗细基本一致,但是在墨色上有所变化,花蕊点得很精到。在整个水墨字画布局画满之后,感觉比较“平”,最后就用浓墨在后面穿插了一枝荆棘,这个穿插非常巧妙,也非常重要,一穿插就把层次拉开了。并且以浓衬淡,画面的精神就出来了,画面不在于大小,而在乎精到与否。如果没有这样的一枝荆棘,整个水墨字画画面就会显得过于平淡了。图片 2
张朋先生的绘画艺术造型准确,构思巧妙,傅色高雅,笔墨纵逸,思想新颖,具有深刻的文化内涵。“发于内心,得之象外”,他在宣纸上尽情地宣泄自己的悲愤与欢乐。站在他的水墨字画前,你会感悟到他心迹的跃动,思想的博大。他的一点一划间,蕴含着无限生机,满纸云烟,犹如在眼前挥洒。张朋先生的人物画取法齐白石,笔墨洗炼,格调高雅。看得出他受道、释哲学影响很深,水墨字画画中具有一股隐逸高蹈的魏晋遗风。“畅神何拘奇与正”,他将自己的喜怒哀乐寄托在画中,画中那些飘逸潇洒的人物,俨然是他自己旷达胸襟的写照,是他内心精神世界的真情独白。图片 2
李国超用他的山水水墨字画营造他自己的世外桃花源,在绘画中,李国超把它当作喧嚣都市中的憩息地。画面上的云雾或勾或染,诡秘游动;那山或厚重、或剪影,飘渺迷离,意趣天成。李国超的山水画构图多以平面构成意识来体现山势的深远之境,来显现远山近树的有机组合,使观者如临其境,并在画中体悟世外桃源的美好境界。他善于利用前人的语言符号,以心中之意、画中之境付之于笔墨。让人感受到在画中透露出一种空灵来,这空灵既是心与物融,又是物与心化的再造。在水墨字画画面色彩的处理上,传统绘画中所忌讳的大红、大黄、大蓝等颜色,他都运用得恰到好处,又洋溢着浓浓的生活色彩。………………………………………………………………………………………………………………………………………….结语:中国水墨字画是中国的传统艺术瑰宝,水墨字画名作有着很高的收藏价值。以上是小编今天为大家带来的中国水墨字画名作欣赏,希望大家喜欢。………………………………………………………………………………………………………………………………………….文章来源:装饰配饰
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回答:

   
他的水墨作品主要是分两个步骤完成的:其一是构思。重构思是正鑫先生国画作品的重点项目,其作品不论是小品、扇片,或是巨幅、长卷,在构图上总是那么精致。无论从平衡对称、还是虚实留白,在其框架、结构上,总是简洁明快,一打开画卷,就有那种深入人心的舒服感。

我们都知道国画内容丰富,有山水画、花鸟画、人物画,我们还知道中国画采用的是“写意”技法,那么什么是中国传统国画呢?比起古代人们总感觉现在“传统”离自己很遥远了,思想观念的开放,对艺术审美态度的改变,这一切都因为时代不一样了,
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既然艺术要迎合时代的审美,那么那个时代的中国传统国画现在还存在吗?默默问一句,多长时间为一个时代,如果一个世纪为一个时代的话,很遗憾的说现在是完全看不到中国传统国画了,因为每个时代都有人在创新国画,或者说“国画还是那个国画,只是不再是传统国画了”,
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其二是用墨。在一幅叫《记忆》的国画中,其艺术语言非常鲜明,积墨、破墨、泼墨并用,层层叠叠,相互穿插,把山水的神秘、清秀、凝重、博大、苍劲、曲直、奇峭等特征,表现得淋漓尽致,运用水墨的自然性交待出山水的灵巧时,非常传神。

人们的审美态度决定了艺术作品的价值,所以可以这么理解“传统国画必定含有传统的思想观念,至少那时候的国画艺术家思想是传统的,而且绘画作品反映了画家所处的时代背景”,笔墨纸砚是中国传统国画的创作工具,就好比人类的服饰一样,古人和现代人的服饰是截然不同的,
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所有的绘画都属于对情绪的表达,传统国画的人物表情应该都是含蓄的吧,从作品中可以看到人物传统的思想观念,而不是像现在的人一样大大咧咧,像西方人一样豪放,传统国画里是没有画家个人的主观情绪的,它纯粹反映的是中国的传统文化,文化高于艺术,
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从山水画本身的艺术形式上说,正鑫的水墨更具有艺术魅力。因为水墨具有浓、淡、干、湿的意味,而这也正是藏家在识别画家功力的最好证言。

比如,传统国画里的山水画,描绘的是青山绿水的景象给人身临其境的意境感,表现的是大自然原有的特性,没有人文意识在里面,就是纯粹的山水;传统国画里的花鸟画,描绘的纯粹就是它们的生长规律的一种状态,这么理解吧,中国的传统国画不像西方油画那样总是在寓意某个现实,所谓“传统”就是没有任何私心杂念的,
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回答:

文/仲敬干

什么是中国传统国画,还有重视传统国画的艺术大家吗?

中国画,或者说”国画”,从其文化艺术特色丶风格来说是独具中国本民族欣赏趣味热度的。是中华民族的本土艺术,有其产生发展的源流,即所谓”传统″。

鲜明的民族特色,深厚的传统底蕴,从文献资料的展示,可见最早的两幅楚国帛画,其笔墨之简洁,神情之生动,已达很高的水平。长沙马王堆出土的西汉初之帛画画面,造型技巧更趋完美,构图井然有序,想象力丰富。特别是漆棺上的彩绘,走兽丶人物丶流云,飞动鲜活,二千多年前的绘画技法已达高超的艺术境界。

迄至南朝,山水画逐渐脱离人物画自成一科。隋唐,人物丶山水丶花鸟,都有了高度成熟的发展。”唐尚新题”,使现实题材丶故事画很流行。山水画脱尽六朝的稚气。五代,是中国山水丶花鸟画创作的辉煌灿烂期,特别是花鸟画完全独立,徐丶黄两家各树一帜。山水画,荆丶关丶董丶巨,”外师造化,中得心源”,高标林立,影响历代,以至于今。两宋,书丶画俱进,中期出现了以水墨写意为主流的文人画。讲求诗丶书丶画的统一,不求形似,注重笔墨趣味,极富生命活力。南宋,刘丶李丶马丶夏,院体画风,趋于程式。元代,弃院体,取法唐及五代,文人画大发展。后期派生了元四家。明中期,”吴门四家″,又使文人画居于主流。明末清初之遗民画家,发展了文人画。清六家,笔墨精好,而重临摹,使后来者相袭成风。扬州八家,另辟蹊径新路,对后来影响甚大。民国迄今,随波逐流,国画创作总未脱笔墨为主的民族风格趣味。吴昌硕丶齐白石丶张大千,徐悲鸿丶李苦禅丶关山月丶傅抱石等,有成就有影响的大家亦不胜枚举,在继承与发展的道路上各呈风采,应是大众耳熟能详的。

中国画的传统,体现在笔墨丶气韵丶意境丶格调诸方面。特别是笔墨丶气韵的运用和体现,是外国洋画所不具备的。谢赫六法,总括得精到全面。