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“让石头替我说话”——中国玉雕龙第一人郭石林

  【人物简介】郭石林,1944年出生,北京人。毕业于北京工艺美术学校,先后师从着名老艺人方寿金、王树森。后又深造于中央美术学院雕塑高级研究班。现为中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师。1986年参与翡翠四大国宝工程,负责翡翠云龙浮雕插屏《四海腾欢》的设计与制作,获国务院嘉奖和中国工艺美术百花奖珍品金杯奖。作品现陈列于中国工艺美术馆“珍宝馆”.郭石林擅长龙和人物形象的创作,画面精致完美,工艺纤巧娴熟,线条刻画遒劲流畅,因此作品格外生动传神。

翡翠,也称翡翠玉、翠玉、硬玉、缅甸玉,是玉的一种,颜色呈翠绿色或红色。是在地质作用过程中形成的主要由硬玉、绿辉石和钠铬辉石组成的达到玉级的多晶集合体。

陈忱/文

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图片 2翡翠

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  郭石林作为北京玉雕界的前辈,是当今许多中国玉雕大师的师傅。年近七旬,仍寄情于玉雕,每天坚持在自己的工作室,对着不同的材料细心揣摩。郭石林是做国宝玉器的,是北京玉雕圈第一好人,享有“中国玉雕龙第一人”的美誉。郭石林大师的善良谦逊,对于自己卓越成就的云淡风轻,无一不淋漓尽致地体现在神态和谈吐上。这位虚怀若谷、磊落高尚而气质优雅的艺术家,一定会留下令后代晚辈仰慕称颂的传说。

中国四大国宝翡翠

                                                   北京奥运徽宝       
                                                 

 

我国的四大国宝翡翠――岱岳奇观、含香聚瑞、群芳览胜、四海腾欢,现陈列在北京中国工艺美术馆“珍宝馆”,由北京玉器厂的近40名玉雕大师,利用四块大型裴翠石原料,从1982年开始,耗时整整六年时间精雕细刻而成的四件异常珍贵的裴翠石作品。

       
君子如玉,玉文化在我国文明发展的历史长河中充满了传奇和无法言表的情愫。从古至今,一直都延续了敬玉、赞玉、赏玉、戴玉、藏玉的传统。有史料记载及考古发现为证,从距今五千年前开始甚至更远,玉作为一个具有灵性且无比圣洁的所在,神奇而诗意的伴随着中华民族的发展与前行。

  近五十年的玉雕创作,郭石林大师居然没有为自己保留任何精彩的作品照片。他说,自己最早是为国家而创作,后来是为爱收藏的朋友而创作,从来没有想过为自己做宣传,所以留不留照片他一直没在意。郭大师在自己的创作中自得其乐,享受与世无争的清净和透明的快乐,享受简单的生活、简单的生命和简单的人生。

翡翠景观《岱岳奇观》

       
 玉雕2008年入选第二批国家非物质文化遗产,同年第29届夏季奥林匹克运动会于8月8日在北京举行,玉雕作品“北京奥运徽宝”与世人见面,“玉入其国,国之重器;玉入其家,传世之宝”。目前我国玉雕工艺从业者有65万,能称得上玉雕工艺大师的凤毛麟角,“北京奥运徽宝”的创作者王希伟便是其中的翘楚。

 

高78厘米,宽83厘米,厚50厘米,重363.8公斤。这件翡翠景观以珍贵的翠绿充分表现泰山正面的景色,突出了十八盘、玉皇顶、云步桥等奇景,显示了泰山的雄伟气势和深邃意境。

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  硕果累累的玉雕之路

翡翠花薰《含香聚瑞》

王希伟创作中

 

高71厘米、宽56厘米、厚40厘米,重274公斤。翡翠花薰的主身是以两个半圆合成的圆球体,集圆雕、深浅蓝浮雕、镂空雕于一体,综合体现了我国当代琢玉技艺无可比拟的高、精、尖水平。

       
1963年,王希伟出生于首都北京,由于得天独厚的条件,对北京民俗和宫廷文化有着自己的理解、继承、发展和积淀,每当故宫博物院玉器及各类专项展出时他都会去参观,有时一个展览会参观几次,他说:‘’画册和网上的图片与现场看到的实物心得是不同的‘’。他在“北京奥运徽宝”的创作中,除了将擅长的玉雕题材和玉雕技法有机的结合运用到作品创意、制作中,还借鉴了乾隆“奉天之宝”的器型风格,同时在周长和高度见方的作品中将诞生122年的奥运会和我国960万平方公里、13亿中国人凝心聚气办奥运的数字寓意融入其中!
“北京奥运徽宝”包涵了圆雕、浮雕、镂空雕多种技法的运用,自然大气,开阖有度,极具大国之风,将玉文化的厚重、庄严、文雅的魅力充分展现出来,体现了古人“崇玉以素为贵”的品位特质。此件作品获北京工艺美术“珍品”殊荣,与此同时王希伟也获得国务院嘉奖和国家特殊贡献奖。

  传统工艺有一种师徒传承的脉络关系,一个门外汉是很难进入的。郭石林坦言,最初学这门手艺时,就是站在圈外靠自己的努力硬往里挤。他自幼就特别喜欢画画,小学开始就在画画这方面表现出超乎常人的能力。所以,后来一路考的学校,都是以画画为主的。进入玉雕行业,扎实的绘画功底和造型能力给了他极大的帮助。

翡翠花篮《群芳览胜》

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篮高64厘米,翡翠花篮中满插牡丹、菊花、月季、山茶等四季香花,是当今世界最高大的一个翡翠花篮。这只翡翠花篮上的两条玉链各40厘米长,各含32个玉环。玉雕大师足足花了整整八个月的时间才完成。

香山九老

  40年来郭石林大师凭着一颗艺术上精益求精、不断推陈出新的精神,创作了极为丰富的作品,为中国玉雕艺术做出了卓越的贡献。包括:岫玉《摘苹果》、玛瑙《傣族姑娘》、《绣花姑娘》、《新疆舞》、京白玉《白毛女》、白玉《毛主席坐像》等。创作的珊瑚《劈山救母》,获全国玉雕行业评比第二名。

翡翠插屏《四海腾欢》

       
 王希伟1982年到北京玉器厂,师承蔚长海、郭石林等中国工艺美术大师,在秉承前辈技艺的基础上,从传统文化中汲取大量的营养,不断创新,形成了自己独有的风格。他以玉为载体,把创意内涵通过玉雕的创作延展至敬玉、赏玉、戴玉、赞玉者的面前。1984年王希伟以精湛的玉雕技艺脱颖而出,以北京市玉器厂第一批青年的身份与老艺人、老前辈参加了国宝“四海腾欢”的制作,作品完成后,获得国务院嘉奖,荣获“五一劳动奖章”(集体奖)。1986年他又担任国宝86工程项目的设计制作工作,先后承担制作了玉雕作品“四大件”。他创作的玛瑙《观音》获得1986年全国玉雕评比总分第一名,翡翠《物华天宝》被评为1995年北京工艺美术“珍品”,翡翠铁龙生《佛像》获2003年“天工奖”金奖、中国上海国际艺术节“工艺美术精品博览会”金奖,大型翡翠《坐像观音》、《释迦牟尼》被专家认定为世纪之作,翡翠《八仙过海》获2005年第二届工美杯金奖,南红作品《貂蝉拜月》获得2013年中国玉器“百花奖”金奖,白玉镶嵌作品《释迦摩尼像》荣获2013年“天工奖”优秀奖,作品在《云南珠宝王国》、《天工奖典藏集》、《寻找香格里拉》、《玉器图录》、《玉雕精华》等图书中均有收录。

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高74厘米,宽146.4厘米、厚1.8厘米,翡翠插屏整个画面以我国传统题材”龙”为主题,9条翠绿色巨龙,在白茫茫的云海里恣意翻滚,气势磅礴,是当今世界最高大的一个翡翠插屏。

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  坐像观音·白玉

这四件裴翠作品于1990年获国务院嘉奖和中国工艺美术百花奖“珍品”金杯奖。

和谐圣界

 

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在已经取得的诸多成绩和褒奖面前,王希伟深知荣誉得之不易、失之如白马过隙,今天的荣光代表不了明天的前进之路。

  1983年
设计创作了松石《吕布戏貂婵》,获北京市工艺美术总公司二等奖。创作的玛瑙俏色《坐相降龙观音》、《蚌仙》,在全国玉雕人物类作品评比中,获总分第一。

       
石之美者有五德,仁、义、智、勇、洁,故有“君子比德于玉”之说,儒家“三礼玉论”中所言“鉴玉尚质、执玉尚谨、用玉尚慎”,更是玉文化精神的核心。王希伟反复诵读这些优秀的玉文化传统理论,对于国家给予的诸多称号倍加珍惜,也深感肩上的责任重大,从玉想到人,又从人思考到传承,更对大国工匠精神文化的形成、玉雕技艺传承后备人才培养等问题进行思索。

 

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  1990年
历时七年,郭石林大师参与了国库秘藏四件翡翠的设计与制作。由他担任主设计兼制作的大型国宝翡翠云龙浮雕插屏《四海腾欢》,和其它三件山子《岱岳奇观》、花熏《含香聚瑞》、花篮《群芳揽胜》,合称为国藏“翡翠四宝”,被誉为“20世纪中国玉坛上的伟大壮举”.获国务院嘉奖和中国工艺美术百花奖“珍品”金杯奖,现陈列于中国工艺美术馆“珍宝馆”.

阿诗玛

 

       
在王希伟的工作室中,经常放置超大或大大小小的璞玉原石和翡翠原石,对着这些充满灵气的所在,他越发想起古人、古玉。王希伟常说起:从远古时期那些所谓的“玉雕工匠”们,对玉石发自内心的由衷崇拜与顶礼,既传奇又沉重,这和当时的开采条件、玉石发掘的被动性有关系,但也许正是这种被动性的拥有,才让他们有了细腻的把持与真诚的心爱,如今我们每到博物馆就会看到、感受到古代玉器的精美而特有的生命气息!这些不是今天商业社会快速发展的具有机械化开采能力的人们,所能具有对璞玉拥有的珍惜感和喜悦心,在玉雕过程中也就缺少了太多发自于肺腑的虔诚的线条与打磨了!