王禅老祖丰—摄影歌唱家_美术教师的天资讯_雅昌音讯

1962年生于内蒙古,1979年开始木雕和油画创作;1986年毕业于中国戏曲学院北京人艺舞美班;19861993年就职于北京人民艺术剧院舞美处;现为职业画家。王利丰的创作体现了一种历史主义的态度,即对于民族文化的尊重而非否定、延续而非割裂。它不是一般意义上的崇古与拟古,而是一种积极的保守主义,即对于传统文化的创造性继承,对于古典主义的现代性转换。他的作品表达的是艺术家对于传统文化的执著信念,是具有现代意味的中国文化表情。王利丰二十余年的持续努力再次证明,在一种成熟的经典型的艺术风格中,通过对传统文化的结构性理解和个体的创造性想象,艺术家仍然可以获得表达现代人生存状态的思维空间。

  自1985年以来,画家王利丰持续地在架上绘画的领域进行工作,目睹当代潮流的风云变幻而不为所动。这使我想到两位欧洲的著名画家夏加尔与巴尔蒂斯,在现代主义如火如荼的20世纪中叶,这两位画家执着于架上绘画,在现代人的心理与梦幻领域勤奋开拓。历史的辩证法如此奇特,那些时尚中的喧嚣者如秋风流云,转瞬归于沉寂,而有些在潮流边缘埋头耕耘的艺术家却被写入了艺术史。王利丰具备了艺术史上优秀画家的基本素质,那就是执着地研究与实践,敏于行而钝于言。他关注潮流,但更了解自己,选择最适合的方式表达自我。王利丰的作品在稳定中有着许多渐进的变化,需要我们用更为专业的眼光去欣赏与分析。

澳门微尼斯人手机版,  20世纪现代主义艺术的发展,特别是立体主义的材料拼贴,将绘画从二维的平面逐渐转移到了三维的物质性空间,从而成为现代装置艺术的前驱。工业化以来,机械复制的艺术给架上绘画带来了巨大的的困难,即如何保持传统绘画的手、眼、心的一致性,保持绘画的手工感。这种手工感与中国水墨画有着内在的一致性,那就是画家的内心思考与情感能够与材料的运用获得同步的表达。王利丰的创作坚持了架上绘画的绘画性,虽然他运用了不同的物质材料,但在他的作品中,占据主导地位的是多层描绘的色彩所形成的凝重氛围
,这种具有交响性的色彩组织为他的画面带来了诗意的抒情。在某些局部,王利丰的作品具有英国印象派画家透纳式的扑朔迷离的空间意象,但物质化的材料常常打破我们对空间的色彩幻象,回到历史性的文化表述。王利丰没有停留在抽象性的色彩表现,而是引入传统的文化符号,以这样的方式回到东方式的内省与冥想。

  例如,在王利丰的作品中,我们能够看到画家运用红色、金色等不同色彩来呈现不同大小的印章,但这并不是单纯从形式角度获得画面的平衡,而是有着更为深刻的文本内涵
。中国古代的画印不仅有构图的作用,重要的是,在画面上钤印,与钤盖公文印章一样,体现出福柯所讲的语言是一种权力。印章是一种符号语言,是作者对社会的一个宣言、一种责任、一种身份地位与学术水准的象征显示。在王利丰的作品中,有少量的印章是他从古董市场中淘购来的,但也有许多印章是他运用早年的木雕技艺自己复制的,正是这种复制的概念,体现了现代人对于传统文化的解构性态度。这种解构性的态度同样表现在他对古籍刻本、碑帖拓本、丝绸纹饰、战国帛画等其它传统材料的运用。他以这些中国文化的残片作为元音,重新谱写华夏历史的神秘遥响,这类似于福柯所说的知识考古,但王利丰钩沉的不是知识而是对于中国历史充满感情的想象。在某种意义上讲,王利丰的创作,反映了90年代以来中国知识界对于西方文化与自身传统的复杂心态,体现了东西方文化的交流与冲突,可以视为这种交流与反思的视觉证据。

  王利丰的作品还体现出一个重要的艺术观念缀补与锲入。博物馆中的考古与文博专家,对于出土文物,通常都有一种缀补,这种缀补,通常明确地呈现出今人的制作痕迹,这是尊重古代文物,特别是尊重古代那些无名艺术家的表现。王利丰在画中引入古代艺术品与工艺品的局部,通过自己的缀补,再现对于古代文化的整体性想象,通过这种文化的锲入与链接,艺术家试图打通传统文化的血脉,重新融铸新的民族精神。中国文化的传统在今人的眼中已经平面化,浓缩为一个中华民族的整体图景,通过锲入与链接,画家将自己的文化想象锲入传统的文化肌体之中,叠置于同一个文化平面。

  也许我们可以从符号学的角度来理解王利丰的艺术。在西方艺术史上,对于不同的现成品材料的符号化运用,表达着不同的文化观念。例如对于报纸、广告等大众媒介材料的使用,反映了一种波普艺术(Pop
Art)商业性与世俗化态度。
使用古代社会文人精英与皇室贵族的材料而非草、木等普通材料来表达文化的象征,是王利丰创作的又一特点。王利丰选择的金箔丝绸、典籍碑帖与书法印章,作为一种精英文化的符号,暗示着对中国古典文化的延续,对民族文化复兴的期待。