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反对独享艺术 与全球艺术发展联合起来

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亲爱的2018级的新同学们,穿过走廊上的那尊红门,刚才,你们走进了这个殿堂,走进了中国美术学院这个学术大家庭。我代表中国美院全体师生,欢迎大家。

[主持人]:
我们知道,中国美术学院1928年由蔡元培先生创办,是中国第一所国立美院,有着很悠久的历史。现在您是中国美院的掌门人,请您谈谈中国美院近年来在教育方面有什么大的举措?

2018年3月25日,中国美术学院建校90周年大展在中国美术馆开幕。90年,45000名学子,凝聚成了三面旗帜:中国艺术的先锋之旅,美术教育的核心现场,学院精神的时代宣言。将每一句画的头一个词拈出,即成中国美术学院,这正是中国美术学院的校名,也是此次中国美术学院90周年校庆展的主题。

这尊红门是一尊什么样的门呢?实际上,它是由1928年创立的我院前身国立艺术院的校方正式信笺演化铸成的。90年前,中国美术学院初建,名曰「国立艺术院」,在中国的艺术院校和大学中,90年不算最早,但中国现代高等艺术教育的本科与研究生最早的建制始于此,让我们的民族引以为傲的名师集群聚于此,「介绍西洋艺术、整理中国艺术、调和东西艺术、创造时代艺术」的一以贯之的学术旗帜树于此。这使得我们的母校无愧为中国第一所国立的高等艺术教育学府。回首征棹,心中如噎。初创的学校没有场地,用一个银元象征性租借了孤山湖畔的罗苑之舍;没有经费,但教学用具却给予基本保证。在诸般困难之中,学校树起艺术运动的旗帜,掀动湖畔特有的诗性与理论的热潮,并将「介绍、整理、调和、创造」的学术旗帜镌刻在信笺之上,引为学院的使命与担当。

[许江]
:中国美院确实是1928年由蔡元培先生创办的国立艺术院。这所学院,我个人觉得和一般很多中国传统的学院不一样。这所学院一建立的时候,就有明确的宗旨。这在中国的大学里是很少有的。建院的时候就提出24个字:整理中国艺术,介绍西方艺术,调和中西艺术,创造时代艺术。这24个字,我觉得是不会被时间埋没的,一直到今天仍然有明确的历史使命。所以,这所学院一直有用美的心唤醒人心的宗旨和使命精神,而且这所学院又始终在西湖这个活的历史、活的山水边上形成了特有的诗性精神、方法精神,所以它是一个非常有内涵的学院。

2018年3月25日上午,由中国美术学院、中国美术馆共同主办的中国美术学院中国美术学院九十周年纪念展于中国美术馆举办。

这面旗帜90年不撤。90年来它像一尊巍巍宏门,耸立在学院代代传承的事业中,耸立在多少国美人深深信然的胸襟里。上世纪30、40年代,我院屡迁校址,数度远徙,在山壑江渚之上,兴学育人,把战火硝烟的大地,变作漂泊的无尽课堂,让危亡之中国在这里存持天地之心、生民新命。新中国成立,尤其是改革开放以来,学院以育人为目标,以社会美育为使命,在时代的风云激荡中迎受洗礼,铸炼充满激情与实验理想的变革现场,更名为中国美术学院,赢得南山校区重建等一系列历史性拓展,开拓了特色鲜明、内涵丰满的国美之路。进入21世纪,学院高扬习总书记提出的「加快向世界一流大学挺进、为文化大省建设作出贡献」的建设理想,坚持以大学望境为旨归的校园建设与心灵培育模式,坚持以东方学为核心的视觉文化特色学科群建构模式,坚持以「人民中心」为旗帜的艺术创作、服务社会的推进模式,坚持以「四通要求」为标志的教学与育人模式,坚持以「哲匠精神」为灵魂的师风学风培养模式,拓建象山校区,完善五学科的学科格局与发展策略,跻身国家「双一流」建设院校行列。

到了新世纪,我们来拓展这个学院。如何继承这些传统并且有所发展?它不能是一个简单的扩招、变大,然后向政府要很多钱,把它建得很漂亮,不是这样的。我觉得最重要的大学的建造,是要在大学里头建一个环境,建一个西湖那样的环境,让同学在这里远望活的山水。该如何建立一个心灵和校园共同发展的学院?秉着这样的思想,我们从新世纪到2007年建设了象山校园,以一种大学望境的理想来打造这个象山校园。校园的设计者王澍获得了普利策建筑奖,我们学校的建筑一下子名满中国,甚至名满世界。大家很好奇,觉得这是一个建筑的传奇,它里面有很多传奇的语言,对它复活了中国传统的方式很感兴趣。但实际上,这个校园的灵魂是望境,是这个望境的思想。在这个思想下所有的门窗、走廊、高台都是一个独特的界面,同学们在这里朝朝暮暮远往青山,会慢慢理解岁月的内涵,会在青山深处望到遥远的自己。我相信这种望境的思想不仅仅是校园的建造,而是一种灵魂的摇篮,这是我们大学建造的非常重要的思想。

1928年,中国第一所国立高等艺术学府国立艺术院诞生,同时也拉开了中国高等美术教育的序幕。从建校伊始仅30多名教职员、56名注册学生的国立艺术院,发展到如今逾万名师生,地跨杭、沪两市,拥有四大校区的中国美术学院。90年深耕带来的不仅是扩大的规模,更是以四万五千师生的追求缀成的三面猎猎飘扬的旗帜:

同学们,今年的3月25日,我们学院在北京中国美术馆举办「中国美术学院」大展,并隆重推出煌煌39册的「国美之路」大典。4月8日,就在这个大厅,我们举办了中国美院90周年校庆的庆典大会,那一天,阳光特别灿烂,校园格外美丽。抚今追昔,情往兴答,来自海内外的学术界、教育界的专家朋友们一致认为中国美院的发展代表了中国视觉文化的建设高度,展现了全球艺术学院的一种品质和理想,无愧为中国艺术的先锋之旅、美术教育的核心现场、学院精神的当代宣言。

另外,我们今天的青年来到这样一所学校都很激动。而学校该用怎样的方式养成他们好的习惯呢?我们提出了劳作上手、读书养心的口号。这个劳作上手就是刚才我讲的,让同学们在艺术的实践中不断劳作,把技艺掌握在手上。同时,我们非常强调的是,今天的孩子因为他们学习艺术的经历并不是很长,在一个很短的学习经历之后他们迅速地进了学校,该让他们如何理解艺术?如何理解中国传统的艺术思想呢?这是我们上手的一个非常重要的训练内容。所以我们强调一些最基础的中国文化的学习。比如书法,今年进校的同学每个人,学校都将送给他两只毛笔:一枝狼毫、一枝兼毫,以及几百张纸。更重要的是还送《千字文》,让他们学习《千字文》理解中国文化,并且临摹《千字文》之书。通过毛笔的书写,了解中国传统的思想,我们并不是要培养书法家,而是通过书写让他们了解中国传统的内涵思想,使之能够活在他们自己的肉身行为当中。从这个角度来训练他们对中国文化的感受力。读书养心我们给同学开书单、送笔记本,要求他们读书、写读书心得,然后在这个望境当中不断地读书,不断地高台眺望,这样能够养育他们的内心,这样的生活方式对孩子的成长和校风的养成是极为重要的。

中国艺术的先锋之旅,美术教育的核心现场,学院精神的时代宣言。

同学们,今天是你们走进校园的最初的日子。早晨起来,远眺象山,烟霭茫茫,象山卧于天地之间,我们的校园由此分作南北。山南,山房耸立,山北,合院盘错,四季的阳光点染着我们的青春。每一年的迎新典礼之际,我都不由地想到我们当年的入学。那是40年前的秋季,当时的校园是怎样的呢?闲阶荒凉,月色潇潇,今日回想只若童话。当时的校园——当然是南山路的老校园,省京剧团、歌舞团与美院师生杂处。上课时,吊嗓之声频频滑过,陈列馆成了他们的练功房,待到陈列馆归还美院,那里便成了校园生活的中心。今天被各种校史叙事频频提起的1979年我院购买的最早的外国美术图册,就是在那里以一日一页的方式展出,从华东各地涌来的中青年读者隔窗眺望,盼眼欲穿。这个展览刚刚撤去,油画班就从春天的田陌中带回「红色」的江南写生。第二届全国素描教学会议在校园里举办,却在每一个教室、每一间寝室里引起争论。每天傍晚,大家注立在图书馆门口,等着将外国期刊抢到手,一张张地画下来。正是在这样境域中,诗与远方重新在校园中聚拢。在十年的荒芜之后,老美院的某些根深蒂固的精神如秋草薪火,渐渐跬成星、跬成光、跬成焰。那一代青年野草般燃烧、歌唱,因激情而充实,因开口而欣然大笑。在那没有电视却有星空、没有空调却充满热血的另类童话里,一代青春如鲁迅先生所言那般:「于浩歌狂热之际中寒……。」

[主持人]:
我们知道中国美院从林风眠担任第一任院长起,后来陆续诞生了吴冠中等享誉国际的艺术大师,什么样的精神能够让中国美院诞生这么多在国际上享誉驰名的大师?

将句首拈出,正是学院的校名,也即在北京中国美术馆盛大开展的学院90周年纪念大展主题中国美术学院。

这是40年前、改革开放之初的学院,这是你们的父辈青春芳华的岁月。更早呢?国立艺术院1928年建校于西湖孤山南麓,孤山静卧山水的核心,前山平湖,雄丽空阔;后山幽谷,玉树环波。东麓有亭翼然,一片梅林映万世风骨。西峦塔树依依,百年印社,栖此林山。沿湖蜿蜒东南,临水楼榭,正是艺院创生之地。我院已故著名教授朱金楼先生在《孤山忆旧》一文中曾深情写到:「……居孤山七载有余,与西湖朝夕相处于天光云影,晨曦落日之中,乃觉晴湖、雨湖、雪湖、夜湖、朝湖、暮湖、春湖、秋湖……俱是胜境。」他还诚切地回忆解放初期的一代国美人,「每于晚饭既毕,湖畔徘徊少顷后,」便相聚指点湖山,侃侃而谈,从这「楼居夜话」中,带出诸多教学变革的举措。

[许江]
:我觉得这个学校很重要的是始终没有离开西湖的氛围和周遭。西湖的历史对这些学生心灵的培养起了很重要的作用。这就是我刚才所讲的望境,这个望境超过了你的课堂和画架,它潜移默化地在你的心中种下了艺术的感受力、诗话的精神,进而种下了你对自己的要求,对自己自我培养、自我成长的要求。

▲中国美术学院中国美术学院九十周年纪念展开幕式现场

同学们,当此你们入学履新的时刻,我向你们回忆湖山旧事,就是想将这个学院的精神脉络描画出来,传递给你们。国美秉承中华文脉,善于在林山中隐身伏体,含英咀华,并借此地貌天风,修葺学脉,点缀文心。无论临对怎样的困境,国美人始终葆有思想的激情、人文的情怀、文化的担当,始终葆有一种深沉的相信,信自己、信事业、信艺术。90年前,秉着这种相信,国立艺术院的师生掀起「理论热」,创办众多刊物和社团,传播最早的新兴木刻,铸炼初创的十年辉煌。70年前,秉着这种相信,华东分院的一代人编译大量美术理论参考资料,引素描写生与中国传统笔墨相结合,催生「浙派人物画」,对中国民艺进行有计划的培训和研究,探索本土出新的独特道路。40年前,秉着这种相信,浙江美院的师生溯着现代运动潮头冲浪,不断地提出另类的价值追求和实验倾向,以源自底层、源自民间的激情,倒逼学院的变革。

今天我们可以读到吴冠中先生很多的文字。事实上,吴冠中早在他1938年做学生的时候,他在学校里给当时的老师吴大羽写的书信,我们现在回过头来看:第一,毛笔字写得很好,很有文才;第二,他们真的在燃烧着一种激情,在38年、39年那样一个奔波、迁徙的岁月中,始终想着校园的火种,想着年轻人激情向上的东西。这种自我组织、自我完善的精神,是这个学校的学风所养成的。我觉得这个东西是最可贵的。所以,这个学校会自己培养出很多的大师,学生自己会找到和这个学校之间的关系,自己会重建一个自我发展的土壤。

▲中国美术学院中国美术学院九十周年纪念展开幕式现场,嘉宾合影

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编辑:孙毅

这个遍布中国美术馆一层所有展厅的展览,在中国美术学院的教学实践中撷取了15个案例,以这些案例来呈现这三面旗帜的内涵,展示先锋、现场和宣言的力量。展现中国美术学院的文化坐标、教育理念和艺术成就,探讨中国特色美术教育的创生机制与动力机制,叩问中国高等艺术教育的实践路径与发展路径。

蔡元培先生创建国立艺术院,相信美的心将改变人心。林风眠先生主持艺专十年后,离开学校之际,慨然写下「为艺术战」,他相信艺术的力量。潘天寿先生被批斗后,却寄情山水深处的饮水生涯,他相信历史终会归还艺术的庄严。25年前,肖峰先生坚持将美院更名「中国美术学院」,他相信这所美院代表中国。我们一代人在困难重重中开拓象山校区,王澍老师几乎是无偿地设计了象山建筑,因为我们相信山水才是我们的家园。范景中先生坚持七年,披览兴笔,写下《中华竹韵》,因为他相信艺术史对人心的抚育。毛陈冰只身赴前献血,因为她相信人性的隽远与安好。在这所有的艺术创作和人生抉择的后面,都支撑着对艺术、对人性的真实而又博大的相信。

▲中国美术学院院长许江致辞

象山如弓。这自然的山脉,总有一份沉静的浩然之气。选一扇窗,晴雨眺望,山色依旧,却一日一变。山北横廊迴转,山南斜廊相叠,山抹微云,天连芳草,在数不尽的远望里,我们喜欢上这样的风景。我们的心灵会要我们的眼睛不断地去看风景,去会风景。满眼的风景让我们学会相信,相信花开花落、四季轮替,相信青山不老、绿水长流,相信千人千面、人心安好。即便春去春来,却只让别意伤情在山水诗意中流淌。如若有机会在象山山脊上行走,便感群山与万物均被拢在夏日和风的灿然之中,心怀涵泳其上。象山的民艺馆与设计博物馆遥遥相望,在民族民间的技艺生活的亲近中,在包豪斯变革理念与实例的观赏中,我们正在接受「国际—本土」机制的熏养,催生着学院学术的某种互动性的激情与力量。「情往似赠,兴来如答」。当我们的青春从这里真切地敞开自己、交付激情的时候,我们已然置身于从容应答的境域,自信地独与天地精神相往来。

中国美术学院院长许江在开幕式上表示,中国美院有90年的践行,四万五千师生的追求,遂成中国艺术的先锋之举、美术教育的核心现场、学院精神的时代宣言,这样三面面面飘扬的旗帜。我们将其中的头一个词编织成中国美术学院,这正是大家的标题,也是大展的主题,我们在学院教学延创的现状中汲取和谋划十五个案例,用这些案例来展示这三面旗帜的内涵,揭示这种先锋、现场和宣言和力量。

同学们,今日你们将收到学校给你们的第一份礼物:两支毛笔与智永的《真草千字文》。智永何许人也?王羲之的七世孙。永和九年,王羲之携友人亲眷四十余人,走在兰亭的山阴道上,留下千古名篇。那年暮春,「天朗气清,惠风和畅」,两旁「崇山峻岭,茂林修竹,清流激湍,映带左右」。王羲之叹曰:「仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之娱,信可乐也」。这实际上是王羲之代表中国文人向天地发出的世界宣言,从文到字,从风景到兴怀,王羲之充满了自信,一种超越生死、冠盖千古的信然。知死生为虚诞,视古今为须臾,他从容命笔,兴来畅答。这是我们真正的象山,是我们得以兴发激情、陶养情怀、树立担当的精神的无尽藏也!此刻,我们集结在这样的象山的山口,迎接长达数年的攀援,同学们,准备好了吗?

十五案中,既有突出文化自信育新人的名师群体形象,又有扎根中国大地办教育的现场案例。既有高举人民旗帜制精品的代表力作,又有秉持东方精神、树高峰的新气象!

谢谢大家,山道上见!

▲中国美术馆馆长吴为山致辞

中国美术馆馆长吴为山表示,中国美术学院90年历史,有五个一:做起一批德高望重,在现代史上举足轻重的大家;诞生了一批在中国现代史上金鼎之作;产生了一批德艺双馨的人民教师,名师大家、美术教育家;一条清晰的对美的审美价值的创造;开拓了一条中国特色的现代美术学院教学之路。

▲原中国美术学院院长、原中央美术学院院长潘公凯致辞

原中国美术学院院长、原中央美术学院院长潘公凯在开幕式上发言,中国美术学院已经走过了90年的历程,这90年是跟中国民族的理想和梦想紧紧结合在一起,用艰苦卓绝努力走过来的。正像这个展览所标示的三个词,第一是中国、第二是美术、第三是学院。这三个层面都集中体现了我们中国美院的师生在这90年历程当中的理想和梦想。

进入新世纪以来,中国美术学院有了更加大踏步的发展,扩建了象山校区,现在又在新建一个新的校区,这样的规模、这样的学术水准、这样的教学质量、这样的学生学科完备性在现在全世界的美术教育领域当中毫无疑问已经是世界一流美术学院!

▲浙江省委常委、省政协主席葛慧君致辞

浙江省委常委、省政协主席葛慧君表示,90年前,教育家蔡元培先生和艺术家林风眠先生在杭州西子湖畔,创建了我国第一所,国内综合性高等艺术学校,国立艺术院。90年以来,中国美术学院以弘扬中华文化为己任,集聚和培养了一大批文明于世的艺术人才。林风眠、黄宾虹、潘天寿、刘开渠、李可染、吴冠中、赵无极等大师大家灿若星辰,被誉为艺术家的摇篮。

这次展览,以中国美术学院校民为题,展现学院90年来,以中国为文化坐标,以美术为志业,以学院为根基的艺术追求、教育理念和学术成果,是中国美术学院90年发展历程的精彩呈现。

▲许江院长为嘉宾导览展览

▲原中国美术学院院长肖峰、艺术家全山石、詹建俊、吴山明、孙景波等嘉宾在展览现场合影

▲油画艺术家全山石、钟涵在展览现场

▲冯远、高世名与《国美春秋》油画创作者何红舟、任志忠在现场

▲中国国家博物馆馆长王春法、中国艺术研究院刘万鸣与艺术家在展览现场

▲国家画院院长杨晓阳与艺术家吴山明在展览现场

▲高世名与艺术家汪建伟、刘韡、青年策展人刘潇在展览现场

▲王冬龄、丘挺、张晴在展览现场

▲中国美术学院创办人蔡元培之子蔡英多参观中国美术学院建校九十周年纪念展,与校庆大展作品中自己父亲与姐姐的艺术形象合影。

中国美术学院是新文化运动的产物。九十年前,蔡元培先生在新文化的激越浪潮中创办国立艺术院,志存高远。九十年过去,历史车轮驶入新世纪,迎来的是一个迅疾变幻、多元复杂的全球化和信息化时代,深刻影响并催生学习革命、教育变革与艺术迭代,文化艺术创造与高等艺术教育遭遇着前所未有的巨大冲击与挑战,全球高等艺术院校也都面临着发展变革的转机和契机。

▲中国美术学院中国美术学院九十周年纪念展展览现场

面对时代的变革与发展的洪流,艺术教育应当坚守什么、如何前行,艺术家们应当担负怎样的责任,这是无可回避的时代命题和历史课题。这也是中国美术学院举办校庆系列活动的核心所在。

面对这个问题,中国美术学院给出了自己的答案:聚焦东方之学,构建国美模式。汉字无疆,聚焦蔡元培先生1928年4月9日国立艺术院开学典礼时的演说词,通过书法、新媒体、平面设计、动态海报、字体设计等不同媒介方式,对其进行重构。无疆呈现出双重意义,一是打破了传统与现代艺术媒介的界限,二是兼具了中国传统文化与当代视觉代码的内涵。东方丝竹围绕东方人的生活方式,采用丝、竹之材料,设计的独具东方体验的衣饰和器物。90年前的图案学,已经演化为今日探寻东方文化本源、回应制造业和时尚产业发展需求的东方设计学体系。当面对展厅中的茶具、家具、器皿、丝绸、服饰,我们身体和记忆中的文化基因与面对未来的起居与审美生活被勾连起来,一种真正属于中国人的当代生活方式正呈现在我们面前。

凤凰艺术专题采访

▲中国美术学院院长许江接受凤凰艺术采访

中国美术学院院长许江在接受凤凰艺术采访是说,现在这个世界正在变的越来越复杂的时候,以中国为代表的发展中国家表现出从未有过的自信。在这样一个格局下,他觉得这是一个最重要的背景。

传统艺术样式和新媒体艺术样式互动共生的格局。一方面,中国和世界不一样,中国画、书法、绘画、油画、雕塑同时发展,新兴媒体也发展,这也是一个重要的共同背景。

澳门微尼斯人手机版,严肃的人文关怀与时尚娱乐潮流互动共生。一方是美术艺术担当的一样,敬仰人情、陶养人心的这样一个责任,另一方面我们今天确实接近一种文娱产业。文娱产业是广大年轻人特别喜欢的,社会通过文娱产业来联系青年、把握未来的一个方式。

这样三个互动共生的格局是我们所有的,包括中国和国际上的美术学院共同面临的背景。在这样的背景下,中国美术学院如何发展?这是我们一直思考的事情。实际上就像我今天讲话当中讲的,主要是五种思考模式:

第一个思考就是大学望境校园建造和校园文化的模式。所以就叫有一个世界独特的山水校园,不论是南山也好、象山也好,都是山水校园。山水校园大家今天来说建造的很美,其实不是很美,是有很多门窗、走廊、高台等等的界面,通过这个界面青年学生在这里远望青山,看到青春的事迹,了解自己的未来。这样一种心灵抚育,这样一种校园建构和心灵建构同化的这样一个模式,我觉得这是我们学校应对这样一个培养的很重要的机制。

第二个强调东方学。以东方学为核心建构一个世界文化的特色学科群。这个学科群今天有它的高点,有他的强项,成为中国一流学科的建设学校,走着一条自己发展的道路。这个东方不仅是地理的东方,也是文化的东方,更是强调今天我们作为一种文化主体重新出发的精神和力量。

第三个是以人民为中心的创作精品、勇攀高峰的模式。高校是培养创作人才的,林风眠当年就说高校唯一的天职就是创造。一直到今天我们都强调高校的创造,创造其实是以人民为中心,能够创造出有质量的艺术精品。

第四个是学校强调四通要求的教学模式。四通是品学通、地理通、古今通、中外通,培养品学兼备的人才。

第五个哲匠思想为核心的学风师风的培养模式。我们学校强调哲匠思想,要求同学能够像匠人一样劳作,像哲人一样思考。

这里头有很多展览,无论编织也好、陶艺也好、建筑也好,不用说绘画,看起来都是一种手工,这个手工的后面都是一种心灵的铸炼,都是一种人生的思考,都是一种社会沉甸甸的责任。有哲匠精神也是我们学校很重要的一种模式。

这样五种模式之下,形成我们学校独特的应对,形成一系列的方法来建设我们的学校。一方面保证中国传统的继承和活化,一方面不断的跨界融合,有新的发展。

▲原中国美术学院院长、原中央美术学院院长潘公凯接受凤凰艺术采访

原中国美术学院院长、原中央美术学院院长潘公凯在接受凤凰艺术时表示,学校容纳量越来越大,各个层次的办学和各种不同的专业扩展使得这个学校在近20年来获得了最快速度的发展:

这种最快速度的发展带来了大的好处就是,第一个是体量大。第二学科完整、全面。现在因为有了这样一个基础平台,有了这么大的规模,有了这么好的条件,在一二十年当中,这个学校已经挤身于世界一流美术学院。

世界一流这一点是毫不夸张的,我对于全世界的美术学院非常了解,对他们的课程设置、学科结构、教学质量、教学方法和思路都很了解。

▲中国美术学院副院长高士明接受凤凰艺术采访

在介绍此次展览时,中国美术学院副院长高士明在接受凤凰艺术采访说,这个展览总体来说,是国美90周年的纪念展览,历史散落在这个展览现场的若干个重要文献,它的目的像索引一样,来映射回当代:

中国美术学院这个名字拆成三部分,就是中国、美术和学院,它背后隐含着三句话。第一句,是中国艺术的先锋之旅,因为我们这所学校是从建院一代人,就以推动艺术运动为志业的,先锋精神、实验精神、批判精神一直贯彻始终。

第二句,是美术教育的核心现场,这所学校在1928年创立的时候就是综合性的、最高的艺术学府,它一开始就有研究生教育,中国艺术研究生的教育始自这个学校,所以说它叫国立艺术院。从那个时候开始,每个时代,国美都是艺术教育史上的拓荒者。非常多的专业,像国油版雕书法,起点都来自这所学校。

第三句是学院精神的时代宣言。学院今天能做什么?今天当代艺术界一方面非常兴盛,另一方面也有很多值得我们反思的东西。那么在今天,学院能够做什么?这是一个很关键的问题。