图片 9

爱普生影艺坊上演复数艺术

 

图片 1

爱普生影艺坊上演复数艺术——举办《复数的看法》青年摄影家联展

终于坐下来决定写完这段文字。此前不是无暇而是不能够,纠结于对于储楚的艺术,很难找到一个得以清楚表述的方法。

《运动的微粒》,沃克艺术画廊展览,利物浦,2003年

2009年11月14日,《复数的看法 Multiple
Visions——储楚、刘珂、刘韧、杨泳梁四人联展》在北京爱普生影艺坊拉开帷幕。此次影展创新性地采用了灯箱片等多种特殊输出介质,力图向观者传递中国年轻一代摄影家在全球复数艺术革命中的个性表达。

  一方面可能是曾经的师徒关系和一向的友情反而会影响评价的客观性,另一方面她的艺术跨度、方式和趣向与众不同,令作品难以类归定性,很多含混不清间杂闪烁的东西或无法捕获或无法表述。不过,幸好我们之间从艺术趣味到手段之间都有着默契,我想索性选择随性散漫的方式来漫谈,希望有所会义。

艺术不过是件皱巴巴的T恤。

图片 2

  “物非物—工具”系列,应该是储楚在就读中国美术学院新媒体系研究生期间选择确定静态影像研究方向后最早期的作品之一,也是她最重要的作品。我认为这也是她后来一系列以“物非物”命名的作品中具有灵魂地位的作品。

重新定义摄影的人:沃尔夫冈提尔曼斯

复数的看法

  当时作为一个在新媒体艺术背景下初涉摄影创作的学生,储楚在这最初的作品中表现出的细腻情感和胆识远超常人,加之此前的源流无迹可寻,更是令我非常意外和欣喜。

什么是当代摄影?摄影在当代一方面表现为人人都是摄影家的日常交往和交流,另一方面表现为人人都是艺术家的更为专业的艺术化。艺术是指,摄影的表现内容和展示手段都相当多元,综合了绘画、雕塑、行为、装置等媒介,仅从展览形式、拍摄工具而言也别开生面。例如,像提尔曼斯:他从不装裱照片,直接贴在墙上展出;将拍摄的皱巴巴、沾着污渍的T恤置于富丽堂皇的传统油画之中;甚至,拍摄照片却不使用相机。

图片 3

  它的与众不同之处首先是慑人的力量,而且意外地来自无生命的工具。其次是有效驾驭并超越了符号化的危险陷阱,换句话来说,她所使用的作为景观的道具——日常工具——那些架设于天地间的剪刀榔头,符号化甚至偶像化特征是非常明显的,在今天这个泛观念化的艺术作品成为乏味与新教条代名词的时代,在我看来这绝对是冒险的事情,然而储楚以她的独特能力化解了这种宿命。照片中虚化与连绵的灰阶笼罩下,工具主体的强势地位本因带有的那种冰冷的、符号化的特征褪去,令人惊奇地化为某种诗意:对来自平常物的尊严表示的敬意、对过往生活的温情追忆。不知道是不是女性艺术家共有抑或储楚特有的气质,反正“物非物—工具”系列作品成功地实现了一种转换,从类型学式美学的外表,转向极度个人化的内省和体验;从有机体被剥夺个性到赋予无机物性情。

理发,2007年

展览现场

  我觉得这还不是储楚的全部意图,因为有两位对她产生很大影响的艺术家:被称为哲学摄影家的杉本博司和阿布拉多·莫雷尔,这两个名字应该能帮助我们进一步找到储楚作品的脉络。杉本博司致力与拍摄“物的历史”与把时间作为主题;阿布拉多·莫雷尔则揭示了去除经验参与后的天真而直接的观看。两位艺术家借助大画幅黑白银盐图像展现定力与思辨,对储楚的影响是全方位的,或许哲学意味是她的初衷,也是她作品的合理内核。

沃尔夫冈提尔曼斯,一个被誉为重新定义摄影的人,二十年来最具影响力的艺术家之一,该拍什么、如何展示,在他这里获得了一个全新的世界。

图片 4

  此后储楚的另外一件巅峰作品:物非物系列的“物非物—容器”面世,这套作品也许会令观看者感受到失语的震憾。我羡慕她的那种直觉与感受的能力,能找到最最合适的方式宣泄出来。相比工具系列,“容器”不是温情脉脉地移情与怀旧,而是制造巨大能量。微不足道的日常容器形成的超现实纯黑在我看来是力的美学,确实少见。排除观念价值,这套作品的视觉魅力更是极为值得称道的。与储楚其它作品一样,对于作品的视觉呈现方式与细节推敲和创作过程中的百般折腾,极端不厌其烦是我的视野中绝无仅有的一例。摄影传统大画幅以及银盐影像的偏爱,造就储楚作品的影调与结构的考究,也正是这种带有修行色彩的创作方式赋予影像以内敛深沉的气质。物非物系列的陆续展开演进出“物非物——城市”、“物非物——果实”等系列,我们把它看作同一脉络同一源流,就不难被解读了。顺便提及,除了以上提到的外,她的作品“拥抱”是我最爱。

提尔曼斯生于德国的雷姆沙伊德,1990年至1992年在英国伯恩茅斯和普尔艺术设计学院就读,目前工作于柏林和伦敦。2000年,提尔曼斯获得欧洲最重要的视觉艺术奖项特纳奖,是唯一一个以摄影作为主要创作媒介获得该奖的艺术家。2015年,提尔曼斯又获得哈苏基金会国际摄影奖。他以多元创新又极具日常亲和力的影像创作,打破了摄影在打印、装裱、展览、出版等各个环节的状态,改变了当代摄影与艺术空间的语言关系,作品在世界各国重要艺术博物馆、美术馆举办过多次展览并被收藏。

展览现场副标题

  我说储楚的作品思想闪烁与难解,除了以上原因还必需包括她的学艺经历与涉猎跨度,还有性格上的特征:随性、自由、情谊——造就在艺术上的敢于恣意妄为,敢于为众人先。这不,她又一次出乎所有人的意外,成为中国美术学院书法系的博士生。当然,作为好朋友,我和我夫人(她的至交好友)都一边发自内心地恭喜,一边晕头转向着。可是,要对两个完全不同文化背景发展出来的视觉艺术形式保持同样的热情和相当修为是罕见的事例,我甚至觉得她可能是无意间试图从摄影艺术这个沿袭西方的文化脉络的视觉艺术领域里,摸索一个出口,发现竟连上了中国传统文化。

1990年代,提尔曼斯因一系列富于挑衅的有关性和同性恋生活的照片而广为人知。随后他开始实践将自然物中迷人的抽象部分展现出来。富于创新的影像,更由于杰出的策展方案,使得提尔曼斯的摄影更像是震撼人心的装置,从而在艺术领域获得了广泛影响。

传统上,可印刷、复制的版画是复数艺术的代表,随着计算机技术和网络的发展,摄影已站到复数艺术的前沿,嬗变为前卫艺术家们从事精神创作活动的一种新媒介,并由视网膜的艺术上升为思想的艺术。本次展览的策展人顾铮认为,作为艺术形式的摄影,年轻一代的中国摄影家绝对不会受阻于它的记录性,如何更好地让记录性服务于自己的艺术想象,可能更具挑战性。作为业界顶级的数码影像展示中心,爱普生影艺坊本次将四位艺术家的作品在照片类介质、粗面类介质和灯箱片上进行输出,年轻艺术家富于个性的摄影探索与爱普生高超的打印技术相结合,为观众带来全新的视觉感受。

  无论如何,这无疑是一条意外且富于灵感的通道。究其原因,虽然摄影起初作为一种西方语境下的艺术形式在中国天生水土不服,具象、被动、即物的方式与中国古人所趣背道而驰,可是摄影之为艺术的隐性特征:本体语汇、移情与沉浸,包括意念交流、身体感、仪式感、偶然性这些超越视觉的价值尤其是近来更加拓展的传播特性,使得摄影大大超越了它原有的范畴。种种可能性令它与中国传统艺术的美学拥有平行或类同的意趣和境界,乃至修身养性,返观自觉。

《椅上撒尿》或许是沃尔夫冈提尔曼斯最用心的一张照片。留着莫西干头的青年冲着椅子撒尿,很像恶作剧,也有可能是性暗示,或者是对某人、某个群体、对文明社会或权力阶层的挑衅。Chairman英文意思是主席、会长、董事长,Man
pissing on
chair正是这样嘲笑了权力阶级。照片初看没什么了不起,但它代表了西方新一代摄影家偏重私摄影的感性和非理性。提尔曼斯说,这张照片他构思了整整4年。

图片 5

  因此,这种内在贯通全然不是无稽之谈,至于如何与中国传统艺术与美学之间打通脉络,尤其是内因与个人化被作为艺术价值来考量的今天,更是一个意味深长的话题。

lighter,蓝色和黄色,2008年

媒体记者向摄影师提问

  今天,储楚更是野心勃勃地要亲自建立两者的联系,现在想来,“光之书”“花间词”系列的生涩外表可以被理解为暗藏她的玄机了。尽管直到现在这个联系也还没有实质性的进展,但她也许真是合适的人选。

lighter,黑白和白色,2008年

图片 6

图片 7

提尔曼斯早期的作品都是这样充满挑衅,对摄影艺术的内容提出挑战,包括展览形式。我的作品让社会思考什么东西是可以被接受的。别人认为可怕的东西,在我看来可能是美的。他从不装裱照片,直接贴在墙上展出,更把用过的五颜六色折皱了的纸钉在墙上展出。我从来不用艺术界的那些常规手段来抬高自己的作品。

摄影爱好者向摄影师提问副标题

当看到皱巴巴的T恤被十八世纪精美的油画所包围,你才能理解什么是当代和当代摄影。在一个图像超级泛滥的时代,粗糙的个人影像比比皆是,关键在于,要能发现普通事物无价值的价值和它的抽象性以及庸常之美。从生活现场到图像再到艺术现场,当今世界最重要的摄影家无不注重摄影的最平凡的内容、出人意料的展示乃至整个流程。

图片 8图片 9

灰色牛仔裤在楼梯扶手上,1991年

摄影师储楚(女)与摄影师刘珂(男)

这正是提尔曼斯最有意思的作品《运动的微粒》。一件皱巴巴的T恤,上面几点污渍,但通过将它和传统高贵华丽的油画进行对比,一种强烈的当代生活感脱颖而出。提尔曼斯的很多作品都是这样,日常,漫不经心,乍看平淡无奇,却通过独特的展示形式,让人印象深刻。旧T恤,短裤长裤,果皮残渣,垃圾桶,下水道,提尔曼斯无所不拍,所有的庸常在他的镜头下都可以获得一种崭新的意义。

本次参展的四位年轻摄影家,来自于顾铮的精心选择。刘韧的《梦游》系列,就是运用电脑技术所描绘的梦境世界。她以摄影方式深入自身的内心世界并将其视觉化。如果说杰里尤斯曼式的暗房魔术是要摆脱一种现实的话,《梦游》系列总要时不时把我们拉回到现实来。
顾铮说。杨泳梁的参展作品,则根据中国传统绘画的构成原理,经过电脑的生成,构成一个既传统又现代的另类臆想空间。既指向严峻的现实,也指向了与文化传统的对话层面。储楚的《物非物之工具》系列作品,强调的是一种观看的实验。在她看来,物只有在非物的时候,物的力量与魅力才能获得另外一种意义上的呈现与展示。这种对于事物的富于哲学意义的理解与表现,同时也给我们带来一种认识世界的新看法。刘珂来自于四川,他从无数的侧面去接近三峡风景这个概念,通过照相机获得的片断与零碎的视觉印象,重构有关那个已经被人们埋藏的记忆。