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“文脉·心迹”——现代中中原人民共和国画百家精品展(威海站)——安徽省中国画学会顾问小说

  “20
世纪中国画名家作品系列观摩活动”由六项内容组成,约在三年内完成,每项活动都有展览、研讨会、画册出版等内容。“双星辉映——齐白石、黄宾虹册页、信札、诗稿作品展”是该系列活动的第二项展览,它的成功举办标志着我院学术工作的继续拓展。齐白石、黄宾虹对现代中国画坛影响深远。齐白石的绘画,以花卉草虫为大宗,他在人物画与山水画方面也取得了很高的成就。齐白石兼工笔、写意两种作风,画面简练传神,充盈着人情味和幽默感。齐白石的绘画散发出浓郁的生活气息,表现出健康、欢乐与自足的生命力,与传统文人画那种超脱避世、超然物外的审美追求形成鲜明的对比,因而获得了广泛的认同。黄宾虹沿传统之路而行,他经历了师古人、师造化以及将传统与造化融合为一的过程,最终形成了自己的风格面目。美术界对齐白石、黄宾虹两位大家的研究,应该说已经取得了一定的成绩,但是研究工作仍有深化、细化的必要。本次活动聚焦两位大家的册页、信札与诗稿,册页属于“小品”范畴,但是我们认为,一件绘画作品价值的高低与画幅的大小没有必然联系。而且,画家们习惯于在册页上信笔挥洒,以这种方式创作出来的作品更加富有天机与生趣。从信札与诗稿中,我们可以管窥两位画家深厚的文化修养和丰富的内心世界。当然,这批珍贵信札与诗稿也从一个侧面展现了画家的书法造诣,这也值得今人悉心揣摩。

总体而言,“傅抱石画作的艺术成就与当前的市场价值已经得到了高度的统一,艺术价值被市场充分认可,而且还会被越来越多的人所了解、理解,其画作的未来行情仍会是一个平稳上升的趋势。那些流入市场的高仿赝品,或者那些似是而非的画作,将会随着收藏者认知水平的日渐提高,逐渐被市场淘汰。”

  中国画毕竟是一种独具特性的东方造型艺术、视觉艺术,只有在充满文化自信的心态下,做到一种坚守和创造,画家们不断的在文化上充实自己,在精神上提高自己,使中国画真正的成为充满人性的心灵的艺术、精英的艺术,那么,高峰的出现,就将是现实可期的。

  以独特的视角审视20世纪的中国画巨匠,既是为了总结过去、反思历史,更是想借此来探寻中国画未来的发展道路。大家巨匠自身集结着丰厚的文化沉淀,他们在不同的时代与文化环境中折射出不同的光彩,因而有着被无限阐释的可能。本次活动则提供了一个具体的坐标点,使我们得以近距离走近大师,感受传统。

傅抱石 《毛主席诗意册》设色纸本
33×46.5cm×8 成交价:2.3亿元 翰海2011秋拍

  改革开放对于当代中国的重大意义,历史早有定论,毋庸赘言。对于广大中国画家而言,艺术思想的解放、创作的繁荣发展、艺术市场的逐渐成熟,是亲历的受益者。回顾改革开放40年,对于中国画的发展来讲并非一帆风顺,上世纪80年代国门初开,西方现代艺术思潮涌入,面对五花八门的理论与“实践”,既令人感到新奇、兴奋也难免困惑。传统的中国画何去何从,一时成了问题。面对来势汹涌的西方现代思潮,如何继承和发展民族文化传统,以适应迅猛发展的社会经济形势和人民的文化需求,站在不同立足点和角度的人,发生争论也是很自然的。几十年过去,中国画没有出现如预言中的衰败局面,证明了这种古老的艺术具有的适应性和生命力。然而,我们应该看到,前述的争议并未完结,只是随着时代风气的演变和市场的无形之手的强力作用,人们面临的问题和思考其实是更加的深入和复杂而已。

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其次是看内容。如傅抱石画花卉、鞍马题材的作品很少,他擅长的是山水、人物画,我们要能根据他具体作品的画分出不同的时期来,掌握每个时期画的不同特点。

  基于美好的期望,本次展览即以为民创作为宗旨,以弘扬中华优秀传统文化为使命,充分展现中国风格、中国气派、中国审美的文化自信;自觉坚守外师造化,中得心源,其命维新的学术追求,努力推出一批学界专家赞赏,社会大众满意的中国画精品力作,为新时代中国画的发展、为文艺高峰的出现做出我们新的努力。

有着数千年发展历史的中国画艺术,几经递嬗演变,已成为世界艺术之林的乔木奇葩。作为“中华民族精神的最大表白”与“中华文化之花”的中国画艺术,日益在人类的精神与文化生活中发挥着良好的作用。回顾历史,重温传统,关注艺术本体,研究现当代,并探讨中国画的未来发展道路,正是中国画研究院义不容辞的责任和理应肩负的学术使命,同时,也是每一位热爱中国传统艺术的人士的共同祈望。有鉴于此,我们经过反复考量,策划并组织了“20
世纪中国画名家作品系列观摩活动”,拟从不同角度、不同侧面、不同维度对20
世纪的中国画艺术进行一次新的审读,并试图提供一组观摩研究文本,做我们力所能及的工作。

书画作品是用情感来创作的,情感因素很突出。傅抱石感情激越,一方“往往醉后”的图章,为后人理解他的创作、作品增添了更多感性的想像空间。不少业内人士认为,凡钤“往往醉后”图章的作品,多是精品之作。

  中国画艺术是中国文化的一部分,具有丰富而深厚的文化内涵,注重意蕴的心理寄托与书写形式美,与西方传统绘画相比对造型技术性较少重视,从而“中西双方拉开了距离”(潘天寿先生语)。回顾20世纪中国画坛,大师迭出,吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿,潘天寿、刘海粟、傅抱石、李可染、李苦禅等。回想起来他们成长于19世纪末20世纪初,虽处乱世,而爱国之心炽热,旧学根基深而新学涉猎广,终成大师事业。而当下之画界,虽处最好时期而正如习总书记所指出的“有高原缺高峰”,除去几位自封的之外,中国画界确是大师缺如。于是,我们衷心的期待和呼唤引领和照耀一个时代的大师级人物。当然,我们更要深思在当今盛世,大师的成长巨星的升起,一定要具备的诸多因素,而我们应当为此做出自己的贡献。

第五、傅抱石用笔用墨风格鲜明。傅抱石用笔快,下笔力量大,同时将前人的皴法提炼合而为一,独创了“破笔散锋抱石皴”的笔墨风格,有别于传统中国画中锋用笔,这是傅抱石的创举,中国绘画史上前所未有。中锋用笔是中国书画用笔的一种方法,但不是唯一法门,傅抱石师古人而不被古人的方法拘束,对古人的方法进行了补充、修正、创新。

  中国画学会常务副会长 孙克

艺术理论与艺术实践密切相结合。傅抱石对美术史、绘画史研究精深,写作出版了多种理论著述,且在前人研究的基础上有所突破,这一点决定了他艺术创作的高度——以理论来指导艺术创作的实践,他不单纯的是一位画家,更是一位理论家。

  正值改革开放四十周年之际,中国画学会与扬州市政府共同举办、江苏省中国画学会和扬州市文广新局共同承办了以“文脉•心迹”为主题的大型画展。展览得到了江苏省文化厅的大力支持,得到了江苏艺术基金会的慷慨资助,得到了江苏乃至全国画家们的热烈响应,为此成功举行,值得庆贺。

澳门微尼斯人手机版,张忠义先生潜心中国书画收藏、研究30余年,对近现代名家书画作品的鉴定慧眼独具,他不仅研究书画艺术的学术问题,还从事创作,花大量的时间考察市场,观点朴实而具有实战操作性,在业内享有良好的声誉。张先生现为中国收藏家协会书画委员会主任,近年来主编的《中国收藏拍卖年鉴》一书颇具实用性。

  进入21世纪的中国画艺术,正处于历史上最为优裕、宽松的发展时期,“文化自信”的响亮口号更是鼓舞人心,一扫百年来弱国文化自卑的心态,站在历史的高度看待并珍惜世界文化的多样性,深刻而全面的认识理解东西文化特质的同与异,为祖国文化的优秀传统而自豪。“周虽旧邦,其命维新”,中华文化自古以来拒绝抱残守缺故步自封,而是胸怀博大海纳百川,绵延数千年从未中断。

当前中国艺术品市场赝品泛滥。原因就在于利之所惑,尤其是仿制名家作品的赝品,画家名头越大,赝品越多,利润越高。

  2018年 戊戌端午于京华

张忠义分析,傅抱石画作数量少有两方面的原因:首先是傅抱石先生对创作要求严格,从不应付,认为不好的作品不让流出,这是为什么目前我们所见的傅抱石画作真迹多是精品的原因。这与齐白石画作的存世情况不一样,业内人士普遍认为齐氏画作约有两三万件,精品仅15%左右,大量的是应酬品,佳构与应酬作品之间的艺术水准差距非常大,价值有天壤之别。其次是傅抱石先生的生命短暂,创作时间相对也短,直接影响了作品的数量。

  最后需要说明的是,本次展览在扬州市举办,为此,经过精心策展,我们特评选出了121位中国画家的121幅作品参展。该展由中央美院院长、中国美协副主席范迪安和著名美术评论家、中国画学会常务副会长孙克为学术主持。参展画家由两部分组成,一是全国特邀的画家,包括来自10个省级中国画学会的会长等。二是江苏省中国画学会的会内艺术家,包括由全国名家担任的学术顾问、艺术委员会委员、正副会长、常务理事和理事。显然这是一个由学术支撑的具有着非凡意义的美术作品展览。为了扩大展览的影响,宣示展览的意义,该展继淮安之后,现正在扬州展出,还将在苏州,南通、南京、北京等各地美术馆巡展。

张忠义认为,“毫不夸张地说,傅抱石与李可染作品是近现代书画市场的稳定器,表现了市场积极向上、稳定发展的一面。长期以来,行情是平稳向上的,即便在大调整期,行情也没有出现过大的波动。”

第二是师洋人、师友邦。傅抱石有留学日本的经历,既学美术史研究,同时以创作方面吸收了日本画的一些技法;

第一、傅抱石书画的起点高,是建立在对美术史、绘画史深入研究并建立起自己学术体系基础之上的绘画。古人讲,“取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下。”现在很多人甚至都不学美术史,怎么能创作出好画。

傅抱石 1944年9月《丽人行》横幅 1078万元
1996年中国嘉德秋拍

最后还要看审美。面对一幅画时,要从视角上到感觉上去静心感受它所蕴含的气息,以及它所表现的情感。傅抱石的画笔散神不散,他大量的作品是全神贯注、心无旁骛一气呵成的,看多了就会有所感悟。傅抱石的画里最突出的特点就是体现了“笔墨当随时代”,他用笔用墨有时代气息。