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当代书画名家——高泉强

     
 最近在台州书画院展出的题为“怀素抱朴”的中国画作品展引起了不少市民的关注,气脉清新的绘画语言,不拘一格的笔墨艺术,在色彩交织的构图中,表现出了陈安纲、高泉强两位艺术家与众不同的精神世界和艺术追求,今天(6.14)让我们一起走进高泉强的艺术世界。

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宗其香:用水墨点亮夜色

时间:2017年07月17日来源:《中国艺术报》作者:张 阳

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三峡夜航 宗其香

  “宗其香用贵州土纸,用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭,楼阁参差,山势崎岖与街头杂景,皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者,多言之无物,今宗君之笔墨管含无数物象光景,突破古人的表现方法,此为中国画的一大创举,应大书特书者也!”这是徐悲鸿对宗其香艺术创作的评价。

  宗其香是20世纪中国画改革派的代表人物之一,是最早用西方绘画改造中国山水画而获得成功的代表性画家。坚实的基础造型能力、对中国传统绘画笔墨的认识与掌握以及他对西画色彩表现能力的创新探索,使他与蒋兆和、李可染、李斛等画家一道,成为中国画改革派的代表性名师大家。时值宗其香诞辰百年之际,中央美院精心策划筹备了一场大型学术展览:“共美其香:宗其香百年诞辰纪念展”,展览于6月28日至8月28日在中央美院美术馆展出,由中央美院主办,中央美院美术馆及中央美院中国画学院共同策划,分为“民生关切
家国情怀”“夜映生辉 墨色之光”“风土南国
晚来异彩”3个单元,展览展出了宗其香的水彩、速写、木刻、生平文献等130余件代表作品,涵盖了他艺术创作的各个时期,完整地展示了他的创作轨迹、独立品质与艺术理想。此次展览入选文化部“2017年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”并获资金支持,同时也是中央美院“百年辉煌·中央美术学院艺术名家”系列活动的重要组成部分。

  嘉陵江上的现实关怀

  他画艰辛劳作的嘉陵江纤夫,也画神情淡然的城市劳动妇女,画被飞机轰炸后的断壁残垣,也画流离失所的劳动民众。“宗其香的艺术创作,根植于社会历史的现实关怀,也源自于对世间疾苦的深刻关切。”中央美院中国画学院副教授于洋如此评价宗其香。

  宗其香自幼家贫,在艰难生活中成长起来的他对民生疾苦更能感同身受。上世纪40年代,他创作了一系列反映劳苦大众生活状况的作品,特别是对嘉陵江纤夫的表现,不仅是他在重庆生活所目睹的现实景象,更是他同情和关切劳动者的情感表达。作为一个具有强烈社会责任感的画家,他的艺术具有鲜明的时代性和社会责任感。他还曾参军投身革命,将自己一直以来热爱的艺术与关乎民族存亡的战争联系起来,把画笔当成作战武器,在烽火连天、居无定所的环境下,画了一本本犹如战地日记般的速写作品。征战沙场的将士、艰苦单调的军营生活、荒芜颓败的前线、各式各样的武器装备都是他笔下的素材。以此为基础,在上世纪五六十年代,宗其香创作了一批军事主题的作品,如《淮海战役图》《不朽的英雄杨根思》《巧渡金沙江》《强渡大渡河》等,讴歌了战场上浴血奋战的英雄人物。他的作品中,无不流露着对现实生活的真切感怀和对自然生命的深切关爱。

  学术路向的革新

  在徐悲鸿的眼里,“以中国笔墨用西洋画法写生,宗其香、李斛是两个成功的典型。”作为徐悲鸿艺术思想的传承者与实践者,宗其香一直践行着以西润中,革新中国画的学术路向,强调中西绘画技法与观念的融创整合,“水墨夜景”题材的一系列作品是其中突出代表。

  1939年,22岁的宗其香求学于重庆,他常常于暮色之中徘徊在嘉陵江畔,迷茫幽深的山城、呜咽流淌的江水,使他触景生情,创作了嘉陵江夜景水彩画。随后他将夜景水彩画随信寄给徐悲鸿,得到了徐悲鸿的赏识和建议:“古人画夜景只是象征性的,其实并无光的感受,如《春夜宴桃李园图》等。你是否试以中国画笔墨融化写生,把灯光的美也画出来?”由此,宗其香找到了艺术独创的突破口,在夜景中探寻墨色的丰富变化,捕捉与表现黑暗中光亮的不同层次与色阶。对明灭夜色的钟爱和对色彩的敏感,使宗其香的艺术走进了夜幕的深邃与瑰丽之中,并在长期研究中形成了一套水墨夜景的表现技巧,独创了中国的夜景山水画,打破了传统中国画不能表现光感的限制。

  以水墨与色彩表现渔火摇曳的川江夜景,是宗其香艺术成熟的风格标识与创作起点。正如中央美院院长范迪安所说:“在上世纪中国画变革的图谱上,宗其香先生补传统之未足,取夜景为专攻,为山水画的发展拓出了一方新境。那夜色下熠熠生辉的山城灯火、航船灯光,使山川江河拥有别开生面的光明,也可视为他人生的向往。”

  现代性探索的尝试

澳门微尼斯人手机版,  自上世纪60年代开始,宗其香便开始到各地采风,他从北京出发到广西,经湛江、融水、柳州、桂林到南宁,再由昆明、大理、丽江、中甸到西双版纳,一路创作了大量以少数民族地区风土人情为题材作品,虬枝盘曲的老树丛林、葱茏掩映的竹楼傣寨、多彩多姿的民族服饰……表现出神秘的南国风姿。宗其香有很长一段时间是在广西桂林的山水之间度过的,桂林的山川人文成为了宗其香艺术创作的田园归处,也成为了其艺术人生的最后驿站。

  在桂林,宗其香还创作了诸多不同风格的水彩写生作品,虽景致与风貌不同,但都与中国画元素、技法紧密结合,将中西画法结合实验,充分体现了其师徐悲鸿提出的“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之”的“引西润中”思想。这一创作实践理念,一直影响到他上世纪80年代以后现代风格的延伸探索,如《榕之露》《南国秋香》等一批抽象风格作品的尝试,这些作品画面构成大胆创新,注重色彩与物象的结合,宗其香在自己的绘画之路上又拓出一条新径。

  作为艺术家,宗其香不骛名利、不事张扬、不计得失,同时又有愤世嫉俗、纯真直爽、乐观豁达的一面。在其老友、画家黄苗子看来,“朋友当中,宗其香是最有艺术家脾气的艺术家之一,他‘我行我素’,爱画什么就画什么,爱怎么画就怎么画。他是徐悲鸿先生的学生,有精湛的基本功,可是他并不一成不变地走老师的道路,‘我自用我法’(石涛语)。”作为师者,宗其香温和亲切,严谨而博学,自1946年任北平艺专教师起,到1961年任中央美院国画系山水科主任,直至退休,宗其香将自己的青春和热情播撒在了艺术与教育的热土上,培养了一届又一届学生。范迪安表示:“举办宗其香百年诞辰纪念展,不仅是为了使今人学习宗其香先生锲而不舍、勤勉从艺的精神,更是让这种革新意识与探索经验成为当下中国画教学与创作的启示。”

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彭柯简介

  1955年,高泉强出生在风景旖旎的西子湖畔,江南独有的诗情画意给与了高泉强清雅灵秀的气质。而坐落在南山路上的中国美院更是让高泉强萌发了对美的向往。

彭柯,1954年生于重庆。先后就读于中国传媒大学、中国艺术研究院。授教于郭怡琮、李乃宙、崔晓东、李铁生、白雪石、李魁正等先生。现为中国美术家协会会员,重庆渝州画院副院长,重庆九龙坡区美协副主席,重庆九龙政协副院长,重庆梦斋艺术中心院长,国画作品入选国家邮政局出版发行的[中国画名家邮票集],[中华文化名家专题邮票]等。彭先生的中国画,在注重传统笔墨的同时,更加強调作品创新,他将传统笔墨进行解构重新组合,使传统笔墨解构后形成新旳笔墨思想,他在他的中国画构图中,从疏体,宻体图式到散点构成,不断反省,不断追求精进,为他的花鸟画艺术赋予了新的时代精神內涵。近年来,他多次在国内外举办个人作品展览。出版个人画集多部。被国家人事部授予当代中国画杰出人才奖,被西部官方网站评为杰出人才奖,较多作品被海内外展览馆、博物馆、画廊、及收藏家收藏。

  中国近现代绘画名家
高泉强:“当时美院也有很多的老师带着学生在我们附近去写生,去采风,这样的话就不知不觉地对画画有一种迷恋的感觉。”

自 然 关 照 传 承 创 新

  高泉强自幼勤练笔墨,摹写宋、元、明、清大家作品,取法龚贤、石涛。而文革期间八年的支边生活更是对他日后的创作产生了深远的影响。

——记我的挚友国画家彭柯

  中国近现代绘画名家
高泉强:“那边的生活环境,动荡的政治运动,繁重的体力劳动,让我在各方面得到了成长,尤其是思想方面。”

文/彭召民

  特殊的时代背景和生活环境造就了不一样的高泉强,在支边的那段岁月里,高泉强一边磨练着自己的意志和心态,一边抓住任何空隙打磨自己的绘画功底。

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  中国近现代绘画名家
高泉强:“看到牛羊画牛羊,看到劳动的场景,人家就是休息了,在田埂上坐着,我呢就会拿出速写本来钩钩,画速写,完了以后收工回家,吃完晚饭,那时候北方天还很亮,完了以后知青都会活动,在篮球场上,足球场上运动,我呢就走到哪里画到哪里。”

▲相呼

  1980年,回到杭州的高泉强开始中国画创作,师从包辰初、姚耕云先生,同时也深受陆俨少艺术思想的影响。在保留传统笔墨精神价值的同时,高泉强试图通过自己对水墨的理解,以个性化的实践来开拓传统笔墨。

岁月匆匆,在我几十年的艺术生涯中,彭柯是我相识的一位国画家挚友,由于与彭柯先生同为彭氏家族,对彭柯先生的艺术历程我非常了解。彭柯家学渊源,自幼跟随父亲彭志灵先生学习中国画,每天夜以继日的创作,研究。

  中国近现代绘画名家
高泉强:“自己的一种想法,心境,对事物的一种认识,通过绘画的造型这种语言表达出来。”

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  高泉强将自己数十年的人生阅历和艺术体验融入作品,以强烈的视觉冲击力震撼人心,勾勒出了一幅幅异彩纷呈的山水画卷。作品中既有南方人细腻的笔触,又有边疆人特有的雄壮气势。高泉强以自己独到的创作理念和审美情怀创作的一幅幅佳作,曾多次在国内多种专业刊物上发表、出版。

▲无语自有情

  中国近现代绘画名家
高泉强:“画画要从必然逐步逐步地走向偶然,所谓的必然就是技术,偶然就是思想境界,而必然有有限的,而偶然是无限的。

在1997年的一天,偶然间我去彭柯老弟家中见他创作一幅大景花鸟作品,当时就被深深打动,于是我就提出将这幅作品参加当年即将举办的庆直辖10周年【晨光杯中国画作品展】,结果获得了一等奖的优异成绩,这对于彭柯先生而言是极大的支持与鼓励。他八十年代、九十年代两次进京学习中国画创作,在观念,笔墨造型语言,传统的现代演进,符号学与中国画哲学等方面都精进不少,这对于他的中国花鸟画的提升是至关重要的。

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▲圆扇

21世纪末期随着中国花鸟画发展的转变,西方现代绘画思想的大量涌入。彭柯的花鸟画艺术也随着时代的变化而发展。在传统写意画和西方绘画的碰撞中,彭柯的花鸟画更加注重继承传统。

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▲圆扇

在作品中,注重中国画线条的运用,画面上的线条流畅、或凝重、或苍劲、或丰韵,干湿浓淡的灵活运用,富于变化。在笔墨上,非常重视技巧,技法,追求创新。在发挥笔墨情趣的特点上,抓住了中国画洒脱的传神精粹。并结合了西方绘画理念,在彩墨运用时,又能感受到他对西方绘画结构、明暗、色彩的理解与运用,他在作画时,讲究构图及布局,造型侧重于夸张、突出自然特征、强化所绘图像在画面中的效果,给人别开生面的感受。

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▲雅香

彭柯先生十分注重对于笔墨线条的创新性研究,通过笔墨的打散与重组,作品呈现出新的时代气息与视觉感受,从画面中我们能够感受到他笔下的花鸟画是具有突破性的。我们都知道写意花鸟画的创新甚是艰难,既需要我们对于传统笔墨的深入,对传统文化的深入,也需要我们有开阔的视野与创新的勇气,也许如此要求才可能创作出真正经得起考验的时代佳作。