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如何欣赏中国画鉴赏与交流

不但是创作一定要创新

     
近年来,直接把中国画称为水墨画、将二者画上等号的说法似乎越来越普遍、越来越时髦了!甚至还有人进一步混淆水墨画和中国画的概念,并且认为水墨画是中国画“中西融合”之后的产物,是中国画历史发展的新阶段……作为一个热爱祖国传统文化艺术的人,我无法接受这样曲解和误读古人的智慧!这明明就是任意串改人类文明发展的重要组成部分……不可取!

原标题:如何欣赏中国画鉴赏与交流

谈一谈中国画我创作中的几点体会。中国画自古以来受道家哲学思想影响,虚静是是中国绘画创作关系的首要前题,虚静是道法,是禅意,它有诗一样美的表现形势。无论从构思到审美过程,必须在深思熟虑的前提下进行剖析论证达到落笔前胸有成竹,无拘无束的自然状态,从而达到艺术的最高境界。作为一名画家必须具备三分技巧、三分感受、四分文化知识,所以博览群书吸取知识是画家的首选过程,从而才能做到随心随意所画、大胆落笔来达到艺术创作的最高境界。

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中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料,以水为调和荆,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中,跨越不同时空,历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段,形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。

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水墨画属于中国画的一种,指纯用水墨所作之画,它是中国画的一个分支,是组成中国画体系的元素之一,长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位,是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式!水墨画始于唐代,盛于宋元,明朝及近代以来续有发展。

在改革开放之今日,东西文化碰撞加剧,加之理论上的混乱、误导,人们的思想异常活跃,部分画家对传统艺术产生了动摇,对现代派、后现代派、形体艺术追捧有加。一时间出现了大众普遍不认识,行家普遍读不懂,光怪陆离的现象。

墨分五色、浓淡干湿,淡墨难用、但中国画淡墨具佳,用好墨色关系是中国画一种特殊属性,运用文人画简疏的用笔到空灵的格调,使心灵得到净化,才有所体味到宇宙自然合协的深境。概括提炼,凝聚成完美理想的艺术形象。《论画析览云》所言:山川之气本静,笔噪动则静气不生,林泉之姿本幽,墨粗疏则幽姿顿减。

     
水墨画的特征主要有两个方面,一是从工具材料上来说,水墨画具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和澳门微尼斯人手机版,宣纸的属性特征完美地体现出来,如水墨相调,出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融,产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征,由于水墨和宣纸的交融渗透,善于表现似像非像的物象特征,即意象,这种意象效果能使人产生丰富的遐想……

目前的问题是:绘画的多,画好的少;喜欢画的多,真正懂画的少。有的叫喊着“传统”,在作品里却见不到传统的影子,根本就没钻进

既使在中国画写实的特殊处理方式上(无论是人物山水)严守笔墨汗暢淋漓的特性,也要吸取一些西方的绘画方式,以前我是画油画的,从接触国画让我发现中西画有很多相似协條、合协包容的东西在里面,无论在层次色彩块面关系上都是可以借鉴的,中国画的散点透视不是一尘不染的定律,所以我的作品在透视及层次方面就有所借鉴。

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去,谈何从传统中打出来。有的呼吁着“创新”,其作品远没冲破传统的樊篱,不师自然,抱残守缺,谈何出现新面目。

先人曰:疏则行马、密不透风。虚实松散、对比呼应关系及黄金分割上严格把关。这也是我画面构图的基本原则。在水墨用线与积墨破墨块面关系上取得和谐统一,来杼发自己的内以情感,曲直疏密黑白关系都要相互对应包容,这也是创作中所不得马虎的事情。

   
水墨画的这种意象效果,正体现了艺术作品的魅力所在,即留白。留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法,极具中国美学特征。艺术大师往往都是留白大师,方寸之间尽显天地之宽!水墨画中的留白处理,是通过将黑白两种对立且极致的颜色完美地融合在一起相互映衬的方式,不仅凸显画作本身的意境,是整个作品中的“神来之笔”!同时也能将画家本人的艺术修养和文化内涵表达得淋漓尽致,用得好了给人感觉意境悠远流长,给予赏析者无限大的想象空间!

早在一千五百年前,南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论,即:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动,是对作品的总体要求,是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。

画花鸟画构思前题是,娇而不噪、媚而不俗、似像非像、禅灵空清的理念风格,所需表现的物像要人性化,以夸张放大的自然情怀,来施放自已的感性认识,打破传统,不失传统,来创造自己的绘画风格,在我的作品中会有多种皱法出现,也是我绘画中的一种方式。墨不负我,墨将许我!

   
可以说水墨画在最大程度上诠释了中国画的写意精神!这种写意画魂,不仅影响着我国诗词和书法艺术,而且还影响着中国的其它文化艺术。比如京戏,京戏是不讲舞台布景的,只有一点简单的道具,全靠演员的动作和行头加化妆,以说、唱、念、打来表现剧情。比如骑马,就是一条马鞭,其它的任由观众自己去想象!

中国画分类,山水,人物,花鸟。表现形式分,写意,工笔,青绿,浅绛,兼工带写。

 2017年9月秋日涌泉随笔

   
所以,我们可以这样理解,水墨画是中国画中最具难度系数、最有技巧性、最考验画家水平的一种绘画体系!其巧妙之处就是画面上出现一大片的空白,但是又不会显得突兀不自然,反而整个画面更具有画面感,同时也使得意境更加的镜花水月,悠长深远。一个优秀的中国画家,一定是精通水墨画作画的!

1、欣赏作品要看气韵

 

   
禅林画派创始人、第一禅林昭觉寺驻院专业画家张春德是历史上继张大千之后第二位驻院昭觉禅寺的画家。张春德与画结缘于上个世纪80年代,自幼酷爱研习书法的张春德老师第一次接触国画,被一幅齐白石画的鸡深深地打动。恰逢那时,成都市刚好举办书画展,张春德抱着玩票的尝试心态参加比赛,用草书笔法画了一幅“鸡”,竟然取得了比赛的三等奖!出乎意料的张春德认为,当时并无扎实国画功底的自己能够获奖,是因为他把书法中的所学所悟运用到了绘画中!张春德心无旁骛、全神贯注的劲头将那只斗志昂扬的斗鸡刻画得如木三分,栩栩如生……那是绘画的一种精神、一种对中国画的灵感与觉悟,也许这正是拿奖的原因!本着这颗真挚的初心,张春德数十年如一日地将绘画艺术创作作为自己的精神寄托,而不仅仅是一份职业!每一次创作,都用心注入、淋漓尽致,这是一个真正的艺术家,而非画匠!

气韵,在传统中国画中,是指神气与韵昧的总和。石涛曰“作书作画,无论老手后学,先以气胜得之者,精神灿烂,出之纸上”。“气”的词组不胜枚举,如:“气韵、气脉、气概、气势、骨气、豪气、霸气、灵气、逸气、匠气、俗气、金石气、阳刚气、脂粉气……等等。可见

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自2007年起,张春德受邀成为千年古刹昭觉寺继张大千之后第二位驻院专职画家,至今已有十年。自从入驻昭觉寺佛学院后,张老师每日与佛学、书画诗词相伴,潜心钻研中国禅宗思想。同时,悟佛道相通之理……张春德在青城山道教学院授课期间,常常与道长以及资深人士围炉夜谈!

“气”字弥漫四散!既有崇高之气,亦有形下之气。

       
在日暮中、烟雨中、幽雾中,酷爱学习的张春德无数次地寂静思考、感悟人生……这样的经历,让张春德在绘画艺术创作中的悟性得到了进一步的提高,他的创作视野,也从创作本身升华到了宇宙观、世界观的角度!与此同时,张春德阅读了大量的东西方哲学著作,深入研究东方和西方美术史,学贯中西;足迹遍布名山大川,走入民间,大量采风写生;与时俱进,跨界不断积累社会生活各领域认知和阅历……

元代扬维帧指出:“故论画之高下者,有传形,有传神。传神者,气韵生动是也。”清代唐岱谈到:“六法原以气韵为先,然有气则有韵,

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无气则板呆矣。”清方薰则说:“气韵生动,须将生动二字省悟,能会生动,则气韵自在”。气韵生动成了绘画的首统要义,成为画家在创作中追求的最高目标。也成为中国画品赏的主要准则。中国传统人物画强调“动势”、“传神”、“神气”,山水画重视“气势”、“意境”、“气象”,花鸟画侧重“态势”、“生机”、“意趣”,所有这些无一离开气韵生动这一绳律。一山画看意境、人物画看神韵,花鸟画看趣味。

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