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澳门微尼斯人手机版艺为人生:徐悲鸿与他的学生们

中央美术学院今年迎来了建校百年(包括其前身)。而曾经担任解放后中央美术学院首任院长的徐悲鸿再度成为人们关注的焦点。

着名画家徐悲鸿的艺术人生

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90年前,徐悲鸿应邀北上担任国立北平大学艺术学院院长一职,而他也正是1950年4月学校正式更名中央美术学院之后的首任校长。

“悲鸿生命”是徐悲鸿先生为其所藏《八十七神仙卷》的题跋,今天,当我们总览他毕生的艺术创造、追思和学习他的光辉业绩之时,可以说,他的艺术凝聚和展现的正是“悲鸿生命”!——范迪安

2015年9月25日,由北京保利艺术博物馆主办、北京保利国际拍卖现当代艺术部协办的二十世纪系列展览之《伏游自得:孙宗慰20世纪40年代在西北的写生、临摹与创作》在北京保利艺术博物馆隆重开幕,本次展览特邀近现代中国美术研究专家、中央美术学院副教授曹庆晖出任学术主持,共展出孙宗慰20世纪40年代在西北的写生、临摹和创作作品63件。参加此次开幕式的嘉宾有:保利艺术中心副总陈杰先生,保利拍卖现当代艺术部总经理贾伟女士,中央美术学院资深教授、徐悲鸿画室导师戴泽先生,老艺术家武平梅女士、赵宜明女士,中央美术学院老教授杨先让先生,中国艺术研究院美术研究所副所长郑工先生,青海省美术馆副馆长、朱乃正艺术研究中心主任、加拿大不列颠哥伦比亚大学教授曹星原女士,中国国家画院美术研究院常务副院长高天民先生,中央美术学院中国画学院副教授、国家主题性美术创作研究中心副主任于洋先生以及中国人民大学艺术学院艺术学系主任王文娟女士等。

事实上,徐悲鸿对中国近现代美术的影响,除了因为他个人在艺术实践方面取得的成就,更源自他为了推行其写实主义理想而积极投身美术教育,培养了一大批认同并践行写实主义理想的美术人才。

徐悲鸿,中国现代画家、美术教育家江苏宜兴人。少时刻苦学画,后留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。

展览现场

早在解放前,为了推动中国文艺复兴的早日实现,徐悲鸿以极大的热情和精力,投入到美术人才的培养上,而其中尤以中央大学为其传道授业的摇篮。徐悲鸿桃李满天下,有很多的学生,他们在早期中国美术的发展过程中,是一个具有方向性代表的群体。

徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉,显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养,是古为今用、洋为中用的典范,在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。

展览现场展览现场

1执教国立中央大学,投身美术人才培养**

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本次展览力求以学术的角度全面梳理孙宗慰在上世纪40年代这一最重要的艺术创作时期的系列作品,包括了《蒙藏人民歌舞图》、《塞上行》、《塔尔寺小金瓦寺》等艺术家个人代表力作。同时,中国画蒙藏人物图、蒙藏服饰图也以极为整齐的精彩阵容呈现。此外,作为研究孙宗慰艺术探索之路的重要图像资料,大量的写生素描、壁画临摹也无疑增强了此次展览的学术研究价值。而孙宗慰在1940年代所创作的一系列蒙藏人物生活图景和敦煌壁画临摹作品不仅仅体现了艺术家深厚的中西画功底,更是孙宗慰从视觉到境界上对中西艺术的积极实践。

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《悲鸿生命》全景呈现中央美术学院首位校长、着名画家徐悲鸿的艺术人生,细致梳理1918年以来徐悲鸿在油画、国画、素描、书法、美术教育、典藏中国古代书画等方面的巨大贡献,从一个侧面反映了20世纪初中国艺术嬗变的历史脉络。

展览现场孙宗慰 《蒙藏人民歌舞图》 1943年 90x120cm 油画

1944年戴泽、傅抱石、徐悲鸿、黄显之、陈之佛、许士骐、李瑞年、费成武、张晴英、孙宗慰等人在沙坪坝中央大学礼堂前合影

本书主体内容由“民生关切”“家国情怀”“致广尽精”“儒雅沉雄”“典守精粹”“终身为师”等六大篇章组成,重点作品均附文字和资料照片、手稿详解,同时收录十位美术史专家研究文章辅助解读。

近现代中国美术研究专家、中央美术学院副教授、本次展览学术主持曹庆晖表示,孙宗慰老师是近几年被大家逐渐认知的一位画家,这次展览所关注的也是关于对孙宗慰艺术创作的特殊性的研讨。在他这一时期的作品中,科学主导的西法写生使孙宗慰掌握了怎样画其所见,法度主导的唐画摹绘让孙宗慰收获了如何画其所知。孙宗慰在青海时对各民族服饰与生活的浓厚兴趣,驱使其进行了详细的速写记录,学用中国画法整理蒙藏人物及其生活图稿,还凭记忆用油画创作蒙藏舞蹈图,从而完成了他艺术人生中最负盛名的一批代表作。孙宗慰的这一时期的作品,并非忠实于呈现其在此期间所见之物,而是艺术家所认为的最适于理解和表现物象的自足性视角下的一种形象构建,即与他在实践中游观对透视、法度对科学的思想胜出有关,其中所反映的正是画其所知对画其所见的掌控。

徐悲鸿在任教于中央大学期间所培养的学生,根据不同的历史境况,大致可以分为三个时期:第一时期为20世纪20年代末至30年代初,主要有王临乙、吴作人、李文晋、张安治、萧淑芳;第二时期为20世纪30年代初至抗战初期,包括黄养辉、陈晓南、夏同光、冯法祀、孙宗慰、文金扬;第三时期为抗战初期到40年代末,包括艾中信、康寿山、齐振杞、梅健鹰、宗其香、李斛、戴泽、万庚育、张大国、韦启美、梁玉龙。

民 生 关 切

展览现场孙宗慰 《达摩画璧》1941年 70x40cm 中国画

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世纪上半叶的中国内忧外患,身在其中的知识分子面对历史向他们展开的时代任务,做出了不同的抉择。性格鲜明的徐悲鸿深受新文化运动影响,在中国美术由传统向现代转型的历史节点上,他选择了用写实主义手法“以艺报国”,这奠定了他“艺为人生”的艺术思想。徐悲鸿以“独持偏见,一意孤行”的决绝之心,与当时远离民族危难、不问天下苍生而一味囿于绘画形式趣味的传统国画派和追随西方现代艺术的油画家们进行长期的辩论,并在此历史发展过程中,形成了自己成熟而完善的艺术思想,不但奠定了写实主义油画在中国的发展基础,推进了中国油画肖像画的发展,更是开创了现代意义的大型油画历史画先河。《田横五百士》《徯我后》《愚公移山》等,是徐悲鸿以艺术创作的方式,掷地有声地回答了一个民族、一个国家、一个个人在国难当头、民族危亡的时刻所应该具有的气节!

孙宗慰是徐悲鸿最为得意的学生,被誉为西北少数民族绘画题材艺术家开拓者之一。他从国立中央大学艺术系毕业后不久便获聘在该校任教,并在1941年迎来他艺术人生中最为重要的一次学术考察机会。1941年,孙宗慰在艺术系主任吕斯百推荐下,在近一年半的时间里协助画家张大千对甘肃、青海等地的洞窟和寺庙壁画遗迹做田野考察和临摹复制。在这一时期里,孙宗慰在写生、临摹和创作方面毫不松懈,勇猛精进,一路所得的成绩颇令他的老师、中央大学艺术系的标杆教授徐悲鸿感到振奋。徐悲鸿在激赏之余,撰文强调:抗战之际,曾居敦煌年余,除临摹及研究六朝唐代壁画外,并写西北蒙、藏、哈萨人生活。以其宁郁严谨之笔,写彼伏游自得、载歌载舞之风俗,与其冠履襟佩、奇装服饰,带来画面上异方情调。徐悲鸿从孙宗慰的画里不仅看到蒙藏游牧民风民俗中载歌载舞的表面,而且也感到某种内面的存在,这种存在游牧生活中自适、自在的精神状态经孙宗慰感受和传达后被徐悲鸿描述为伏游自得。曹庆晖表示,我觉得成为张大千赴敦煌考察研究的助手一起去西北临摹写生,这对于孙宗慰来说是人生的一场文化艳遇,而张大千对他的艺术创作也是另一种方法的启蒙。

1947年徐悲鸿先生为《中学美术教材及教学法》(文金扬编著)撰写的前言

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展览现场孙宗慰 《藏女舞系列之一》 1944年 60x36cm 中国画

在这些学生中,有的并非是正式的中大在籍学生,而是因为仰慕徐悲鸿的艺术和人格而自愿追随旁听;有的在学习期间恰逢徐悲鸿社会事务繁忙,并不常接触到,主要由徐悲鸿的早期弟子如吕斯百、吴作人等教授,并能转益多师,广泛接受中大艺术系其他老师的影响。

《田横五百士》

在展览现场,戴泽先生对自己的学长孙宗慰先生此批罕见的西行作品感慨颇深,并从学术及艺术价值上对此次展览进行了高度评价,并表示这个展览中的很多国画作品是他从未见过的。当他看到展览现场孙先生的自画像时,戴泽回忆到他与孙宗慰第一次见面的场景,他的作品很写实,画的很仔细很像,我那时是未见其人先见其画,有次去北平艺专见徐悲鸿先生,徐先生不在,孙宗慰出来接我,我虽然没见过他,但是因为见过他的自画像所以第一眼就认出了他。他为人谦虚,总是心平气和的,就是不爱说话。

这些曾经受业于徐悲鸿门下的学生虽然受到老师赏识栽培的程度和方式不同,但却都服膺他的写实主义理想,受到他的人格力量的感召,成为招之即来,来则能战的“徐悲鸿美术学派”的传播者和实践者,为徐悲鸿此后接管和改造北平艺专奠定了基础。

观者可以从徐悲鸿的油画探索之路,管窥他脚踏实地的艺术实践及“艺为人生”的宏阔理想。

戴泽先生

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展览现场孙宗慰 《塔尔寺小金瓦寺》1943年 67x90cm 油画

徐悲鸿执教国立中央大学期间的重要活动一览表

《徯我后》

杨先让教授以孙宗慰学生之身份,对先师表达了崇高的敬意和深切的怀念,另在场众人颇为动容;曹星原教授更以国际视角对徐悲鸿体系下的孙宗慰作品进行了深度剖析和高度肯定;

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家国情怀

展览现场《安西榆林窟菩萨舞踊图》 1945年 93x56cm 纸本彩绘壁画底稿

1946-1966年国立北平艺专、中央美院聘任的中央大学艺术系旁听生、毕业生简表

革命与改良,不但是20
世纪上半叶中国社会发展所面对的主题,而且也是中国美术发展的核心问题。作为忧国忧民、以艺报国的代表性艺术家,徐悲鸿对他灾难深重的祖国心怀拳拳之爱,青年时代即立下以艺救国的宏愿。

这次展览的举办,重新审视孙宗慰20世纪40年代在西北的这批创作的艺术生命力,最主要的便是在于他在中西绘画之间沟通的独特联结与探索,即在观的层面从视觉到境界对中西艺术本色的协调统一,这使得他的创作富有了一种相对罕见的文化品质。

2“徐悲鸿学派”的形成**

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据悉,本次展览将持续至2015年9月30日,展览地点为北京保利艺术博物馆10层。

徐悲鸿一生致力于“油画民族化”的美术创作,贯行“宁屈吾体式而曲全造化之妙”的现实主义创作思想,提倡“中西融合”,是现代绘画的革新派。更重要的是,徐悲鸿锐意筹组一个又一个思想解放、学术进步的教学班子,为此延聘教师,罗致人才,不遗余力。他培养了众多人才,在以西法素描为基础的技术训练方法基础上,学生进而探求个人表达,实际上形成了一个独特的“徐悲鸿学派”。其中就包括了他一些著名弟子如孙宗慰、艾中信、韦启美、王式廓、戴泽等。

《愚公移山》局部

编辑:张辉

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徐悲鸿深受新文化运动影响,敏感地把握住中国社会历史变革的脉搏,追随康有为、梁启超、陈独秀改良中国传统书画的艺术主张,第一个以画家身份发表改革宣言《中国画改良之方法》,确立了自己的艺术。他一生致力于以写实主义改良、改革中国画,推进“衰微”的人物画,“复兴中国艺术”,从而建立“新艺术”,也就是徐悲鸿所称的“现代之艺术”。

孙宗慰 (1912-1979) 北平西郊风景

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孙宗慰是20世纪30年代受教于徐悲鸿的第二期学生,并在1947年之后应徐悲鸿之邀任职于北平艺专。他曾陪同徐悲鸿多次外出写生,并受到张大千的特殊赏识,邀其在1941年作为张大千的唯一助手远赴甘肃、青海等地,对于洞窟和寺庙壁画遗迹做考察抢救和临摹复制,西北风情和法度主导的壁画摹绘使得孙宗慰走出了一条“始于悲鸿、基于大千”的独树一帜的油画民族化风格。

《船夫》

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徐悲鸿为改良中国画而上下求索,以写实主义手法开创了现代意义的巨幅国画历史画创作。他开辟的中国画改良之路,及之后倡导的彩墨画、新中国画,为中国画从传统向现代的转型,提供了历史的可能性和可行性探索。他的代表作《愚公移山》《九方皋》《会师东京》《巴人汲水》《船夫》等,无一不是针砭时事之作,其爱憎分明的磊落性格,以黑白分明的笔墨及写实造型,永存于作品中。

艾中信 ( 1915-2003) 林荫道、海港日出、朝霞、寂静的

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艾中信1936年考入中央大学艺术系,师从徐悲鸿、傅抱石、黄君璧,并于1942年任徐悲鸿助教,是“徐悲鸿学派”教育理念的重要的践行者和传播者,并在后期革命历史画中创造性地使用了“全景式风景”的样式,被美术界称为“艾家祥”,即构图超宽幅,集人物、现场与风景为一体,壮阔宏大,气势逼人。

《九方皋》

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致 广 尽 精

韦启美(1923-2009) 松岗

“致广大,尽精微”作为徐悲鸿的艺术准则和理想,可以说是他自1918
年以来矢志改良中国画,建立“新艺术”“复兴中国艺术”宏愿的进一步深化。