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从当代美术大势中看艾轩的艺术

中国艺术的复苏,始于1979年。所谓复苏,系指艺术摆脱附庸与官方政治需要的地位,走进艺术本来的那种精神自足状态之中。这种返回艺术之途的初期,美术界呈现出对形式的热衷。但在1979年的下半年,暴露社会阴暗面的所谓“伤痕美术”骤起并席卷全国,取代了“形势热”而成为美术界的主要趋势。因为建国30年文艺思想对艺术家的禁锢,表现在艺术形式上的划一,还只是最表层的现象,其实质是对时代乃至艺术家心理真实的粉饰。这个艺术现象的最大功绩就是敢于真诚地面对现实。这批画家被称“知青画家”。他们基本上是共和国的同龄人,随着“文化革命”“上山下乡”的洗礼,尤其接触到农民生活之后,学生时代形成粉红色的理想被残酷的现实击碎。他们的心灵上的创伤和痛苦来自他们看到的现实的阴暗面,他们又对这种阴暗面的描写,找到了自己的灵魂的归宿。所以他们反叛的是某种“社会理想”对现实的粉饰,不是现实主义文艺观本身,恰恰是在校正被政治歪曲了的现实主义。随后“伤痕美术”摆脱了强烈的批判色彩,走入对平凡生活体味的“生活流”并从此明显地向两个方向发展:一是关注质朴的人情味的“乡土风”;一是注重个人内心体验的“伤感的魏斯风格”。尤其后者,就其所涉及到得艺术内蕴,标志中国艺术走进了诸如孤独、焦虑这些人类深层的意识中。从视觉表现方式看,再现不再是最重要的,而开始倾心于对蕴藏在熟悉事物中的某种“陌生感”的把握。如通过对小人物的关切,去渲染人生孤寂的伤感色彩。

很多人都有这样的经历,从小读艾轩爸爸艾青的诗;长大了看艾轩的油画;也许你不经意地看了个陶艺展,就有可能是艾轩的太太金涛举办的;你走在街上,一不留神看到的前卫雕塑,是艾轩的弟弟艾未末设计的,翻开期刊杂志读到的小说,也许就是艾轩另一个弟弟艾丹写的艾轩家族的影响力非同小可。

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澳门微尼斯人手机版,艾轩是这种风格的主要代表画家。他生于1947年,1967年毕业于中央美术学院附中,毕业后曾在部队农场劳动四年。本来家庭的不幸给他童年和少年的心灵中留下许多阴影,加之“文革”中他经受的磨难,所有这些缺乏温暖的环境给予他的冷遇,是形成他作品基调的原因。认识他的人,都曾被他的笑声所感染,然而这乐天性格的另一面却是一颗孤寂的心灵。所以,艺术成了他负载孤寂的诺亚方舟,而他却留给了世俗世界一张笑脸。于是在“双重”的世界里,他获得了心理的平衡,同时也给中国当代美术史留下一连串孤独的背影:《陌生人》、《那歌声不是唱给我的》、《诺尔盖冻土地》、《他走了,没说什么》……

油画家艾轩就生活在这样的艺术之家,这个家族里有这么多杰出的人物,不能不让人羡慕,艾轩的妈妈早年也是位不错的小说家。艾轩,1947
年生,从小就开始接触艺术,跟着父亲画画,1963
年考到中央美术学院附中,接受正规的艺术训练,文革的开始,中断了艾轩继续深造的机会,他来到西藏军区的一个农场服役,1973
年开始转到成都军区做驻军画家,现在是当代中国写实主义绘画的代表画家,北京画院一级画家。

艾轩作品

自1982年他成名以来,每一幅画都只画一个人,所有画的标题都那么凄清,大部分画中人或侧、或背对着观众,是作者不愿让人看画中人苦楚的表情,还是作者笑掩肠愁的要强性格的流露;或许这就是一回事。

对艾轩的画有印象吗?在不可一世的寂寂荒原的雪地和青藏高原的灼灼阳光下,或站或卧或坐着艾轩的藏区人物,看见这神奇而又荒芜的高原,让人感觉生命似乎也随之微如蚂蚁,如时刻危在旦夕的小蚂蚁。艾轩的画面上,人物却坚如磐石,一点没有微小的感觉,映着蓝色天光的女孩脸庞,乱发随寒风飘舞,紫中带灰,亚绿色的藏袍包裹着那年轻的生命,藏民族所特有的那种,对他们世代所居住的高原之坚毅的神采,对逝去的追求和对未来的怀想,都从那女孩子的大大的,没有任何虚饰和矫情的眼睛里,不加掩饰地倾泻而出。

艾轩作品

艾轩的作品大致可分为两个阶段。对边塞牧民的“关切”是第一阶段作品的主调。如《那歌声不是唱给我的》、《陌生人》、《诺尔盖的季节风》。这些画,画面相对着力于“再现”画中人、草地、山坡、天空的画法,从色彩到造型都强调视觉的真实感,同时也较明显地保留了魏斯画法上的痕迹。但自1983年后,他逐渐地把对画中人的“关切”转向实质是对自己内心世界的关注,因此,更加强调画面凄凉情调的渲染。如突出冷灰色调,构图上人物与背景关系单纯化和情感化,用笔趋于持重等。如《冷面》中对孩子与背景的处理,对乌云的刻画,都使读者的实现集中于画面那条地平线上,这是一条极富感情色彩的地平线,因为地平线那边也许有孩子的父亲,也许有人们所期待的东西,但正因为什么也没有画,便给这种期待蒙上了一种焦虑的色注彩。《也许天还是那样蓝》,也许室外充满了欢乐,但画面中的小伙子对此没有注意或者不感兴趣。究竟为什么,这不重要,重要的是他的忧伤,或者他的困倦的情景,带给读者的某些感染人的寂寞感。《还是那个秋天》还是那个地方,但今天却只能形影相吊了,此情此景,是恋人的失却?还是亲人的久别?又是一阵令人伤感的冷清,这种冷清到了《诺尔盖的冻土地》,就只剩下一大片灰濛濛的苍穹,一朵孤零零的云朵,和一尊仿佛尘土凝成的头像。

那种眼神给人的冲击,不但感动了画家自己,更感动了看画的人。很多人都是通过记住了那一双双独特的眼睛,继而记住艾轩的。艾轩经常接到读者的信件或者电话,说:我看你的画都看哭了
曲高而和不寡,大家这样地喜欢艾轩,大多的观画者是想领略他的作品带给人的美感,而艾轩则漂亮地画出了观画人的期望,这充分地展示了艾轩的非凡的写实能力,对人物心灵的刻画,他达到了一种逼人的真实。艾轩的画里,孤独者带着坚毅、伤感、哀愁、无奈,陪伴着画中人的是雪地上的枯草、清澈的冰河和残垣断壁。画面的构成更加单纯,它们都被艾轩浸染在冷色调的画面上,仿佛一股又清又冷的空气迎面吹来

艾轩,是当代中国写实画派的倡始者与灵魂人物。