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【澳门微尼斯人手机版】素描一切绘画的基础,下面说一些素描需掌握的基本技术(6)

 

人体素描在教学过程中有着极其重要的地位,它的重点是研究人体结构。

决定这些差异的不仅仅是艺术品,还有每个人本身,你的经历,你的心境,你的认知都决定了你在看画事的[感觉]。当你在博物馆看到某个画作特别有[感觉]的时候,那个艺术品就是对于你而言好的作品。这样的[感觉]可能是愉悦的,开心的,崇高的,也可能是恐怖的,忧郁的,怪诞的…
而所谓的构图,色彩,形体,光影,技法等等都是为了这个[感觉]去服务的。

 

只有对人体结构的准确理解,才能提高敏锐地观察和精神地描绘能力。

谢赫在1000多年前就讲了品画的六法:1气韵生动,2骨法用笔,3应物象形,4随类赋彩,5经营位置,6传移模写。排第一也是最重要的评价标准就是气韵生动,这个抽象的[感觉],其后才是笔触,形体,色彩,构图,传承。

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学习人体素描,就要研究人体复杂的结构关系。

但是无论哪种,一定要从公认的好画开始建立你的标准。一看构图,二看色彩,三看光影,四看笔触

素描:《手习作》  画家:达芬奇

对人体结构的理解,不完全靠直观,还要对人体解剖结构有所了解,在次基础上对人体结构进行形体分析,概括。

首先要对绘画对象的人体结构、明暗关系,类型样式、运动与节奏有所了解。综合了艺用解剖知识,光线,体面,个人感受和观点,形成个人风格。

达芬奇的这张素描习作为我们在学习画手时提供了良好的范例,通过这张素描,我们可以清楚的看出达芬奇在画手时是如何处理的。

达芬奇说过:“画家必须通过晓解剖:画家若要表现理像的身姿手势时,使各部仿安置要贴,他就必须了解筋骨,肌肉,腿的解剖。

潜意识的思维与一定数量的物体之间的关系,以便潜意识能在很大程度上控制手的运动。作者更倾向于艺术家必须完全掌握所学的技能,让它成为潜意识才能的一部分。做不到,充分表达自己的创意意图相当困难。

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”清代画家石涛说:“识然后受,非受也。”有了认识后再去感受较未认识前的感受更深刻。

通过象征物,即三维形式的立体形象,艺术家设想的一个艺术形象画出来。

 

所以对人体结构的充分认识和理解首先要掌握人体解剖结构知识。

形体:它们的形状,明暗和位置。基本的几何形状:立方体、圆柱体、球体。很多形状都是介于这3者之间,通过简单的3个造型符号,视觉直观语言的词汇即时这些,再通过相互的关系和位置,识别复杂的图形。

达芬奇《手习作》中,在A部,你能感觉到食指根部的球形,并能清楚地见到运行于这个球形之上的指总伸肌腱,这条肌腱一直延伸到指节的末端。这条肌腱也同样出现在B的位置上。H和前一幅图上所标的H位置一样,是相同的小肌群(拇指球)。C部隆起的部位表示食指的外展肌,这块肌肉很重要,因为正是它才使充满骨头的手掌具备了有血有肉的感觉。

在对人体模特进行素描写生的过程中,做解剖结构的分析是很重要的学习方法。

养成习惯,把所有看到的东西都看做简单的几何形体。感受形体的完整性,不再关注琐碎的细节,提升整体的思考能力,成为本能,

尽管我们必须对手的骨骼分别加以研究,但必须认识到把手的(脚、胸廓和头颅也是如此)骨骼联系起来整体考虑的重要性。这里有两处拱形——腕关节与手掌结合部的一个拱形(D)和手掌末端的半个拱形(E),它们对于手部的结构是最为有用的。这些拱形自然可以作为手的结构线。

在学习中要把人体内部骨骼,肌和外部形体联系起来,从描绘人体外部形体入手,转入人体内部解剖结构的分析,从外到内,从内到外,从人体的内部组织结构到外部形体结构,把人体解剖和人体造型联系起来加以研究。

学会分析画面的形状:

我们的上肢和下肢很多地方是很像的。这在画家看来会使写生变得更为容易一些。如果你掌握了有关上肢的大量解剖学知识,那么下肢自然也学会了不少,反之亦然。我们的肘部是朝前的,膝盖是朝后的,这都不错,不过它们在漫漫的进化过程中已经拧过来了。想到这些,我们有必要像达芬奇那样研究一下上臂与大腿、前臂与小腿在肌肉和骨骼方面显著的相似之处,特别是注意手和足的类似之处。

在学习人体结构时,加强对人体外形特征的记忆和对人体的概括理解才能使穴道的人体解剖知识运用到艺术创作的实践中去。
所以临摹,写生,记忆是学习人体结构的主要途径和重要方法。

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人体比例

线条:外轮廓线表现立方体的外缘,内轮廓线表现立方体块面相交的位置。
 用线画没有任何内部细节的物体,线条表现的就是与背景的分离;
 面与面的交界,画立方体的时候,里面的线条也会画出来,表现面与面的结合,天花板与屋顶,地面与墙壁都有交界处,就是内部块面的衔接线了。
  色与色的交界,三色旗,眼睛的虹膜与眼白的区别,瞳孔与虹膜的区别。    
 调子与调子的交界,把暗部和投影作为颜色来处理,放在窗前的东西,物体的每个块面都有不同程度的深浅变化,即调子的变化,用线条来表现块面之间的明暗差别。

1、人体比例的测量方法,是以人体中的莫一部位为单位,来衡量全身,求出各部分的比例关系。

用线条造型,有条纹的苏格兰方格布,冰块画出透明感,透明的地球,经纬线都用线条画出来,充分说明客观物体的形状,增强对形态的感受能力,最后绘画时,能感受到线条远离你或者向你靠近。

2、人体的长度,一般为7个到7个半个头长。其比例如下:
自下颚止乳头等于一个头长。乳头止脐孔约一个头长。
肩宽等于2个头长。手臂等于上臂加前臂加手等于3个头长。

轮廓线,人体绘画中,是虚构了人体根本看不到的线条,目的是了解素描的原理知识,如果用线条来描绘明暗效果,充分领会线条的运笔方向
可以用来体现形体和运动方向。

3、 不同高度的人体比例
正常比例(7个半头高),会感觉人体矮小,现代艺术表现都增加比例系数,8个头高是艺术创作的基本比例。有时根据创作人物的需要可超出8个头比例。

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4、 不同年龄的人体比例
是以成年8个头为标准设计的。在艺术创作中,如果有各种年龄的人物组合,就可按这个比例画出各种人物的不同组合,也可按这比例画出人物的不同高度。如果有女人就要画得比男人矮半个头。

光与块面

5、 各种姿态的人体比例
人体站立伸手到指尖可达10个头高,举上臂从肩到手指尖可达3个头高。下肢从骨中心到足底可达4个头高。

初学者一般只能看到光作用于白色物体上的三层影调:黑,白,灰。而技艺高超的画家却能看到数千种调子。在对光的明暗调子的认识和表现方面,初学者与艺术家存在很大的差异。

人体部位:人体—头,躯干上肢,下肢

理解光线、调子、和颜色的区别,在立方体中,光线的转折最明显,在圆柱体上,光线变化最微妙,球体的反光相对是最明显的。这3个形体的内部调子的层次变化,投影,有经验的画家对投射在自然物体或模特身上的投影会做彻底的改变或者干脆不画,在反复的素描练习中,会有惊人的发现,艺术家并不是看到什么就画什么。留意下大师的绘画,鼻子下的投影,会减弱或特别处理。头部在脖子上留下的投影,由于在高光处,会破坏颈部的圆柱体感,感觉长了络腮胡子,会做空气透气处理,或者不画。

人体部位如下

没有光源, 就没有可视的
形体,必须在一定的光线下,物体才会显示最清晰的形状,艺术家可以在根本不存在的光线下条件下创造条件,创造一处或多处光源,只有需要就制造,还可以任意决定它们的方向、颜色、范围、强度,创造自己的高光、暗部和中间色。

头:脑颅、面颅

光线来回移动,并不能揭示形体的真实形体态,还有光源的移动,投影问题,多重光源,只有具备了判断分析能力后,意识到偶然需要变动或避开一些光线来使得形体更好的表现。很亮的地方出现一块斑点,对于画面还是有破坏性的。

躯干:颈、胸、腹、背、腰

画调子的时候,从暗到亮就始终一个步骤,如果下一个块面塑造又从亮到暗,画面就容易支离破碎。

上肢:肩、臂、前臂、肘、腕、手

每个形体都有一个高光,如果正在处理一个高光的细节部分,要么画得很轻,要么干脆省略不画。不要在高光处加黑线或斑点,黑线或斑点通常代表不重要的细节,但与高光发生强烈的明暗对比,容易成为画中最为重要的元素。

下肢:臀、大腿、膝、小腿、踝、足

用线条表现明暗效果,表现形体阴影的性质特征,线条颜色深,那里的阴影就深,线条颜色浅,那里的阴影就是浅的,高光处没有阴影或只有很浅很浅的阴影。需要反复实践,进行大量的形体素描,用线条来组织明暗。

如果是以动漫人物为绘画目的那么人体素描、人体结构等等是很重要的。

只有加强前面的形体的块面之间的对比强度才能使前面的形体突出靠前,投影总是投射在后面的形体上。

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反射光是表现三维立体造型的最有效的手段之一,可以被看作为另外一种独立的光源,比起能造起高光的光源强度要稍小一些,传统的反射光从模特后方、侧面投射过来。但画家根据需要,可以从上方,下方投射。反射光太强,或来源太分布,都容易对造型混乱。

人物正侧面比例图:

控制光线的来源,对形体的影响,关系决定形体的作用:光的色彩、位置、范围、照度,可以改变光源的位置,调整光的颜色,范围和照度,要处理照射在形体上的多重光线,充分了解两种以上的光源的危险性,严格控制
好调子的层次变化,大胆细心处理投影,

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首先决定自己想要绘画的形体,决定它们确切的形状后,用最能体现它们形体的光照条件在再现出来。(想画什么—决定形体的具体形状—创造光线表现)

众所周知,人的形象是最生动完美,又富于动态、表情和个性特点的。

第四章 体块

因此,画好人物形象也就最为棘手,它需要较强的观察力、理解力和表现技巧。

归纳的体块:立方体、圆柱体、球体、偶尔有锥体、变形后的主要是蛋形。

对于刚开始接触画真人头像的高考考生来说,在学习之前,了解一些有关头部的造型知识是非常必要的,这些知识要点能够构筑我们的绘画基础理论框架。如:头部解剖、肌肉、五官比例、体面及其透视关系和构图等。

体块与总体形状:颅骨正面看是蛋形,后面看是球形,脖子是圆柱体,胸廓、腹部、臀部、大腿和小腿可以是各式各样、大小不等的蛋形,正面看,胸廓、臀部是蛋形,侧面看胸廓朝上,臀部朝下,可以用圆柱体来强调不同的方向。(在不同的角度,可以用不同的形状开概况)

《人物头部的解剖与结构》

体块与比例:合适的人体比例,是有艺术家自己决定的,可以在人体的几个头长,做下标记,目的是不会偏离太离谱,如,耻骨为全身的一半,下巴到乳头一个头长,乳头到肚脐一个头长,肚脐到耻骨结合部为3/4头长,膝盖是耻骨到地面的一半。基于模特是直立的时候,换了其他姿势,标记则不适用了。

头部骨骼:人物头部骨骼分为脑颅和面颅两个部分。

比例很大程度上关系到艺术家用合适的体块来表现,这个姿势下是蛋形,换个姿势就是圆柱体了。画人体时,需要不断练习把人体拆解成简单体块,头部当成
蛋形、球形、方块体,脖子当成圆柱体,胸廓当成蛋形,手指看成圆柱体和长方块体。