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【我的中国梦】 李延朝 【寻找艺术】展

作品展李延朝的100多幅他的艺术梦} 震撼80后
在艺术网展出【恭大家欣赏】
 

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说到彩墨,人们往往首先会想到青绿山水,这类作品在艺术品市场大热的时颇受追捧,明代画家董其昌的青绿山水曾拍出上千万元的高价。进入近现代,张大千、刘海粟、林风眠等艺术大家在泼彩、抽象彩墨等领域有着重要的创造。进入当代,诞生了一批优秀的彩墨艺术家,作品东西兼容,风格多样,将彩墨画提升到一个全新的地位。

蒋祖朗,笔名党露,玉林州珮万花楼人士,居然雅艺苑主,《居然雅艺苑》系原全国人大常委会副委员长程思远先生题。自幼酷爱艺术,书法,绘画,金石篆刻等。作品榜书《中国龙.百龙图》获世界华人艺术大展特别金奖,作品被大会收藏享有《世界华人艺术家》荣誉称号,入选《世界华人艺术家名人录》。,榜书《鹅》字获金奖,颁发艺术职称为特级书画家,作品和艺术传略载入当代中国书画实力派100家系列丛书。广西电视台采访.人民日报刊登,曾在玉林市电视台专辑采访播出《百星耀玉林》。玉林日报采访左右开弓《蒙目书法》艺术巅峰有成。新华艺术网推荐就读中国人民大学艺术学院中国书法创作高研班孙其峰花鸟画工作室。中国国礼特供艺术家评审委员会评审为“中国国礼特供艺术家”。多次获邀请出席北京《百业杰出人民座谈会》书画作品远销国外,并邀请参加法、台、港、澳门书画展。任玉林书画院书画部主任。

作为从事书画创作吴冠中老师曾说:手创的艺术品都是独生子,健美的独生子。

彩墨画的发展与时代性

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中国画历史久远
,在其发展过程中逐渐分化出水墨画和彩墨画两种新的画种。在古代,代表画体或语言样式意义的“水墨”、“笔墨”、“丹青”等词语在画史、画论中俯拾即是,却并不见“彩墨”这个词。与之相近的“墨彩”这个词经常出现在画史画论中,但意义与“彩墨”的意义相去甚远。“墨彩”是用“彩”来修饰“墨”,指的是“墨之神彩、风韵”,主要是表述墨色的效果。而“彩墨”是一个并列结构的词,指的是“彩”与“墨”,表述的是中国画彩、墨并举,墨、彩交融的语言样式。彩墨画以“水墨画”为基底
,在其上敷色、点彩
,使画面较之水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜艳。以墨色为主,以墨显色,以色助墨。

蒋祖朗作品赏析

李延朝他爱画花鸟用时常观其花花草草形态不同、鸟中的形态变化过程、用最简洁的绘画形式表现

彩墨画可以说是
20世纪中国画受到西方绘画艺术影响较深的一种成果。众多从西方学习回国的画家极力推崇将西方绘画的精髓融入到传统的中国画表现当中
,力图对中国传统绘画进行改革
,彩墨画就是在这么一个环境下发展起来的。画家们将彩墨画从纯粹的绘画艺术上升到表达当代人复杂、多样的思想情感
,打破了传统的绘画格局 ,对当代的社会现象有一定的认识和反映作用。

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我喜画山水,山水中的石和花花草草让人心中产生愉悦的心情。

由于以写意为主体的传统中国绘画不具备像古典油画那样的天然的现实主义风格,“国画”概念在1950年代以后也一度受到冷遇进而质疑,当时对于传统绘画的批评者更倾向于使用“中国画”而不是“国画”这个产生于国民党统治时期民族救亡运动中、不能代表新兴共和国之“国”的命名。
同时也是为求形式逻辑上命名的对等,原先的“国画”变成了“彩墨画系”(1953年成立,1958年复改称“国画系”)。至此,“彩墨画”与“油画”“版画”“连环画”等等被规定成为学科分类上同级的画种。

蒋祖朗作品赏析

 

名家泼彩屡创拍场佳绩

书画同源悠然墨韵 气势如虹龙腾笔技

我喜画竹子,应它简单容易下笔,能看到君子风范,竹中之乐趣也。

提及彩墨就不得不提到最初的青绿山水,这类作品上世纪90年代国内艺术品拍卖刚刚兴起后,很受藏家欢迎。进入艺术品市场最火爆的21世纪初期,青绿山水在拍场屡创佳绩。在2002年的上海东方国际拍卖会上,张大千1947年用小青绿绘制的《仿赵大年湖山清夏图》被一藏家以255.2万元收入囊中。

                          ——记著名书画家蒋祖朗

 

时隔三年,这件作品再次亮相北京中贸圣佳拍卖会,成交价达到880万元。在2005年中贸圣佳拍卖会上,海派名家谢稚柳的《青绿山水通景八屏》以1760万元的天价成交,创下谢稚柳作品的市场最高价。

澳门微尼斯人手机版,蒋祖朗对书画艺术的痴爱之情始于幼年,经长期磨砺,书功达圆,画技成满。原全国人大副委员长程思远识其书画雄才,曾经欣然为其艺术堂号写下《居然雅艺苑》匾额,不仅是为显其艺名,更重要的是彰其书画真功。

李延朝他的艺术表现形式和手法虽有不同、是他对艺术作品的爱和趣和自我修为的境界,是通过他的笔墨运用体现出来的艺术创作的绘画作品,他作品的点画、内蕴丰富、有着丰富的生活阅历,在这十多年里的创作历程里李延朝坚持不懈的努力创作自己喜爱的作品,梅兰竹菊丰富着自己的绘画人生。

在青绿山水之后,彩墨画在任伯年、张大千、林风眠的笔下得以创新,其中张大千的泼彩山水尤其受到藏家热衷。2009年12月北京匡时拍卖会,张大千的绢本泼彩《瑞士雪山》成交价达5264万元;半年后的2010年5月,在中国嘉德拍卖会,其绢本泼彩作品《爱痕湖》以1.008亿元天价成交,也引领着中国近现代书画进入了亿元行列。

我们先看蒋祖朗的书法作品造诣。纵观他的书法创作,以雄浑为根本,间融飘逸气韵,大笔雄墨的中正气质紧随颜体柳体根源,自由飘逸的书风意境又追及二王书法的形态精髓,让他的书法创作极具碑帖深功,可见蒋祖朗的书法修炼是扎根传统,富有根基的艺术主流。

 

据雅昌艺术市场监测中心统计调研显示,在张大千各具特色的绘画题材中,山水画最受市场青睐。其中,泼墨泼彩山水领衔市场的局面仍在持续。通过对超过千万元的116幅山水画进行细分,泼墨泼彩山水占41席,占据高价山水作品超过35%的市场份额。2013年至今,41件张大千千万级拍品中有11席为泼墨泼彩山水画。2015年,张大千泼墨泼彩巨制《云泉古寺》亮相香港苏富比,拍卖估价1800万-2500万港元。

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李延朝简历;

受此影响,当代彩墨画在拍卖市场的份额比重日渐上升,成交率直线攀升。国内的拍卖行逐步加深了对于彩墨画的重视程度。一些拍卖公司逐渐关注彩墨画艺术家,将他们优秀的彩墨作品带向市场,由此也培养了一批新的藏家入市。这也表明,彩墨市场已成为拍卖公司战略中的重要一部分。

蒋祖朗作品赏析

李延朝:字砚朝,号天趣,笔墨纸砚之客,乐道山人,墨中客,画中痴,原名李延朝,儿童时名李艳朝,河北大名县人,斋号朝砚斋,
宁宁静静雅舍,实实在在主人,自幼酷爱书画艺术,倾心翰墨,彩墨交融,自学画画。焦墨山水,主攻花鸟,画为心声,用黑白彩墨表现,今书画之神妙,勤于书画艺术的学习,尤爱名家写意花鸟,酷爱中国传统文化艺术,致力于书画研究,为了深追求书画艺术不断创新,潜心学习花鸟山水画,为提高绘画艺术水平总阅览书画书刊及报刊,现努力学习绘画。用书画至真为善,为善最乐,这是书画所带来的人生乐趣。
书画是中华五千年传统文化,是不可战胜的一种精神,书画可以励志,可以怡情,可以静心,可以修身,可以养身,绘画对于我来说是一种幸福的存在与表达、精神支柱与修养,绘画紧紧得融入了我的生活,从生活中创造自己的学习意识,无论生活如何艰难、生存有多大压力、我会努力坚持走我得绘画之路。
倾心翰墨,彩墨交融,酷爱书画艺术,致力于书画研究,为了深追求书画艺术不段创新,2008年后曾用名李砚朝, 
绘画与生命已深深融入一体,要用自己的情感艺术去回报社会,以慈善事业为中心,创造自己的学习意识。在当代花鸟画中,不倦的艺术探索
2012年9月8号在中国花鸟研究院学习,2012参加道行天下爱心公益。
2013年加入中国书画家协会会员,2014年参加书画500强

市场是重要的标杆。中国画的创新曾饱受争议,而眼下已成为市场追捧的对象。

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具有时代性符合现代审美

蒋祖朗作品赏析

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随着时代的变化,人们对色彩的追求不断变化。从张大千、刘海粟、林风眠等艺术大家的经典彩墨画作到今天多元文化背景下,产生的一批有实力的彩墨画画家的作品,彩墨画不断为人们所喜爱。在当代,石齐的彩墨写意、宋滌的写实彩墨、郑百重的浓墨泼彩山水、胡永凯的抽象彩墨的出现,在业界产生了重要影响,逐步形成了自己的风格和在艺术品市场的位置。在拍场中,石齐的彩墨作品《双清别墅》曾拍得了728万元的高价。

书能抒怀是书法家追求的最高精神气韵。蒋祖朗书法已临书法意境之顶,他有豪疏性情,笔法锐意雄浊,纵笔书大字拟达狂风之势,倾出瀑雨之疾,字势惊天地,绝是运笔迅速,铰转成旋风的结果。除有铰转精技,蒋祖朗又因极熟笔法,所以笔能飞纵得圆转,随手就是千变万机,变而不臆生纷乱,时时谨守法度。自由万分,不废法度,是蒋祖朗书法的重要品质,也是师于古而不拘泥于旧的书法正品资质。

 

传统水墨中无法表现的色彩色调,在彩墨画中可以得到完美的诠释。彩墨将传统技法与西方油画融合,打破中西方绘画在视觉效果上的壁垒,以丰富的用色寻找画面需要表达的时间空间,彩墨则可以让观者很直接地感受到画家所要表达的东西。以复合色直接入画,不仅吸收了西洋画法,同时赋予了国画传统精神,这也是彩墨能够引人驻足的魅力之一。

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与传统水墨相比,写实彩墨更符合现代人的审美要求。如策展人杨建国所说:“考量中国画传统是标准,随着时代的发展,当以综合的视野多角度来审视评判绘画艺术是重要的评判因素。”一批率先走出国门的海归派画家将传统水墨与西洋画结合,不断创新出的彩墨画正是符合了这一概念。

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