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【澳门微尼斯人手机版】曾坚称写药匣子上的药名三十年 被称“写药材专科学校项使顾客”

  20米长卷《金刚经》震动京城

“无以传其意,故有书,无以见其形,故有画。”汉字在形成和发展的过程之中,充当着记录语言和文化的功能,经过不同历史时期的变革和衍化,成就了今天的博大精深,它充实和丰富了历代的文人志士,也为这些文人志士们所研究和发展,许多关于文字的艺术形式在期间形成,许多文化通过这些形式得以保存流传。它是中华民族传承千年的文化瑰宝。

历代帝王中,颇好笔翰的不少,但达到一定水准、能够跻身书法大家,并在书法史上留名的却不多。唐玄宗的字华美有加,但骨力稍弱;宋徽宗的“瘦金体”瘦直挺拔,但太过古板;宋高宗的书写功力深厚,但缺乏灵性;康熙皇帝的字豪迈劲健,但研习不深。种种欠缺,使这些帝王级书法家们的书法成就,不能像他们至高无上的皇位那样登临绝顶,而唐太宗李世民则是个例外。唐太宗不仅是一位雄才大略的政治家,同时也是一位傲视千古的书法家。这一点,从他的代表作“晋祠铭”和“温泉铭”两座碑文中,就可以领略到其书法造诣的光彩夺目和登临绝顶。唐太宗的书法,深得王羲之之遗风,字体雄浑苍茫,风格劲健飘逸,字里行间透露出他的大家风范和王者气度。他个人的书法造诣,在历代帝王中堪称第一;而他推行的“权力书法”,以及他对中国书法的深远影响,更是独领风骚。权力和书法同属于上层建筑的范畴,但后者却能受前者的影响。权力对于书法的影响不外乎促进、调节和禁锢三种形式。唐朝书法的繁荣,同权力的促进和引导是分不开的,这在书法史上是绝无仅有的。历朝历代,“书之盛,莫盛于唐”。唐太宗以帝王的尊崇

  图为“瘦金老人”高荣昌潜心研究书法

徐杰老师坦言,文革结束后,在书法热从低潮走向了高潮的形势之下,自己却背潮流而走,在书坛上,处于边缘的一种状态。

,以伟人的气魄,以文人的胸怀,匠心独具,推陈出新,把至高无上的权力运用在发展书法艺术上,从现实上看,他促成了初唐书法繁荣的良好开端,从长远上看,他使整个唐朝书法水平达到了历朝历代的巅峰。国家的强大,文化的繁荣,士人的昂扬,这固然是书法创作活跃的历史因素。而皇帝对书法的高度重视和积极态度,则是书法名家辈出的人文因素。唐太宗在位期间,设置了弘文馆,委任书法名家担任书学博士,专门培养书法人才,并下诏京师五品以上的官员必须到弘文馆学习书法;把王羲之捧为“书圣”,对书法的正统化居功至伟;以王羲之书法为载体,通过书法理论的建构,介入初唐书坛,促进了书法的繁荣,提携了初唐一百余年的书风;要求铨选人才要以“身、言、书、判”为标准,应试者必须过了“楷书遒美”这一关才能录用,否则一票否决。唐太宗利用皇帝一言九鼎的权威,“强迫”大臣、学子苦练书法,虽然有些专制,虽然过于严厉,但无形之中普及了书法。此外,唐太宗还常常和群臣谈书论道,一些大臣因为字写得好而更被皇帝器重,一些书家因为得到皇帝召见
而享受到无上殊荣,使不少人尝到了研习书法的“甜头”和“好处”。尤其是将书法艺术作为官吏选拔、任用的先决条件,形成一种要求、一种制度以后,这种唐朝特色,这种时代特点,越发成为书法艺术繁荣的最强劲的推动力。在唐太宗的影响下,唐高宗、唐睿宗、唐玄宗、唐肃宗都十分爱好和提倡书法,加上他们都具有非常高的书法造诣,上行下效,书学之风鼎盛。在这样宽松的艺术氛围下,唐朝书法得到了空前的繁荣,权力促进了唐朝书法的繁荣,造成有利于书法发展的社会氛围,使大批书家应运而生。诸如褚遂良、欧阳询、虞世南、薛稷、孙过庭、李邕、怀素、颜真卿、柳公权、张旭等书法大家,不仅名噪一时,而且影响深远。书法在唐朝时期,不仅是最普及的艺术,也是最成熟的艺术。如果说唐诗是辉映在历史天空中的一轮皓月,至今仍然能春风化雨般的滋润着人们的心灵,那么唐代书法艺术就是镶嵌在浩瀚夜空中的万盏明星,虽然历经千载风雨,依然灿烂照人,至今仍是很多书法研习者们临
摹的标本,而颜、柳、欧、褚等名家法帖更是众多书法爱好者爱不释手的经典之作。唐太宗,这位开创帝王书碑和行书写碑先河的书法领军人物,这位重视书法、倡导书法的书法大家,不仅将封建社会推向鼎盛时期,同时也使唐代书法成为中国书法史上最辉煌的一页。说他是中国古代帝王“第一书法家”,这毫无悬念;说他是中国“书法史上第一人”,也未尝不可。当然,这样的名号对于这位腹藏雄才大略、肩挑丰功伟绩的“千古一帝”来说,恐怕是没有想到的。文化不是一个人的文化,书法不是一个人的书法,它们属于每一个中国人。如何让文化源远流长,如何将书法发扬光大,这才是这位英睿不群的贤明君主所考虑的。

  不仅如此,高老更是将自己的书画展开到了北京,今年8月1日,由人民日报《艺术》杂志社主办的“翰墨了然——高荣昌、张晓光书画展”在北京东交民巷艺术馆开幕,展出高荣昌书法作品30幅,参展的18米长卷《道德经》、20米长卷《金刚经》着实吸引了到访观众的眼球。“作为文化的传播,能把自己的书法带到北京,本身起到了一个带头作用,对于文化的传播和文化的交流都是一个促进作用。”在书画展现场,承德市美术家协会主席马唯驰对这次展览给予了高度评价。

自从工作从政后,徐杰写字的时间极为有限,偶尔写写,难以尽兴。后来索性给自己挤出特定的时间来写,然而写得总是不尽人意,他的书法创作走过一段停顿困惑时期。他总觉得自己无法突破自己,总在原来的地方打转。正当苦闷之时,一天夜里,他做了一个神奇的梦,梦中见一白发苍苍的老人给了他一本字帖,醒来后自己幡然觉悟,于是寻遍各方书馆,买了一本黄庭坚的法书,自此进入黄庭坚的世界,坚持临摹研习了两年,从那开始,徐杰的书法水平日益精进,较原来的基础上升了一个台阶。

  一面是养家糊口,一面是自己喜爱的书法艺术,在困难时期,面对每天练习书法所需要的墨汁和宣纸都买不起,无奈之下,自己的业余爱好不能丢,用毛笔蘸水在地上也要练习,就这样一点一滴地积累起今天的成就。

毕加索曾说过,真正的艺术是在东方中国,“假如我生长在中国,首先要成为一个书法家,然后才是画家”。可见作为一门艺术,它已然是一种修身养性的手段,而一个艺术家首先要具备的就是高雅的艺术性情。

  说起给药店写药名,高老也有难言之言,甚至遭到不少人的非议,认为他写了一手好字,有些大材小用了,面对各种猜忌和误解,只有高老自己心里清楚,除了生活所迫帮药店写药名贴补家用外,这更是对自己的一种磨砺。

当被问及时下书坛流行的现代派时,徐杰老师表示完全的理解和极大的支持。虽然自己研习书法的规律是在尊重传统上创个人风格,传统被视为基础。但就像他所认为的,当代书法的探讨应当提倡,或许他们在形式上与传统离得比较远,但正如他前面说到的,书法可用于尽抒个人的内心感受,表达某种意象,是一种感性的东西。同时,他也看到了时下随着书法逐渐步入了美术的范畴,这个探讨是必须做的,总要有人冒着风险这么走,他们的成功对接下来的后辈们也是一种鼓舞,年青人的气魄需要提倡。

  从小学一年级的第一节书法课开始,他就对其着了迷,字里行间如行云流水般的魅力吸引着他,除此之外,因父亲对书法有一定的研究,家庭环境的影响,让他在书法艺术的道路上越走越远,甚至在以后的工作中,虽然所从事的行业与书法无关,但在其单位他都因写的一手好字在单位赫赫有名。

一个从事书法艺术的人,总会有一种与众不同的气质。于言谈举止之间给人如沐春风的亲和之感。叩开这间光线透亮的办公室,徐杰老师一副欣然宁和的表情,与规整的室内陈设显得十分和谐,尤其是竖直挂在面对办公桌墙上的四副书法作品,更使人仿若置身于诗的世界。

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小学五年级开始,徐杰对书法的兴趣愈加浓厚。常常自觉地注意身边出现的各种字,把觉得好的喜欢的拿来参照临摹,有时候用到没有纸张可写了,就将课堂的书本和练习本拿来写,以至于他所用过的课本翻开来几乎都是涂鸦,咋看之下,一片乱七八糟。此外,最有意思的就是过年时候,邻居们听说附近某家人有个小孩字写得特好的,大家都争先恐后地来求春联。以至于年前几天,家里时不时有人登门求字,多的时候还排起了长队。

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出生于书香世家的他,早在幼小的童年时就接触到了书法,那时候祖父和父亲都对书法有一定的钻研,于是自己也或多或少地受到了这种氛围的熏陶。入门之初,在父亲的严厉要求下学习“柳体”的楷书,但是父亲自己写的却是“颜体”。那时他不解父亲之意,现在才略有知觉。柳公权的用笔之法在于心,“心正则笔正”。其笔下之字均衡瘦硬,骨力遒劲,形似魏碑的斩钉截铁之势更是风骨正气的彰显。想来或许父亲的意图就是以字育人,希望通过“柳体”的临摹,潜移默化地影响幼年徐杰的心志,从小培养他的人格性情。

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回过头来观摩徐杰老师的书法作品,一起一伏一提一按都谱成了一种简洁明快的韵律,这韵律超出书法字形之外,具有了脱离形体的独立意义。在这些书法作品中他不刻意掩饰用笔的痕迹,却也不因此铺彰显示,一切都是那么单纯、自然和平静。欣赏这样的字,你可以很明显地感受到一种心情的愉悦。