澳门微尼斯人手机版 3

【澳门微尼斯人手机版】笔凝水墨,胸有泰山—— 记著名山水画家孟昭良

 画在于意,意在于心;心在于忍,忍常人所不能忍,忍在干静;由静生悟,悟在于修道,道在于欲念,欲念在于贪,贪在于利益得失,得失在于取,取在于人正;正在于德行,德行在于修言、行之境界;境界在于对人与事,万物相生相克,玄妙神秘意境之悟,明知无为与有为、无己、无名、无功之意。
悟而不悟,不悟而悟,悟化解为思想,运用笔墨之功力和技法之常变,创作画之意境;用无意而意,意而无意,以变而不变,不变应万变,创意不同之画。
  
想由心生思,由思生念,由念而想;想在于奇,奇在于神秘,神秘在于夸张幻想;幻想由灵魂而感触,感触在于生平一事一物之悟,由悟所生奇;奇由想而异常。不同之意题,以不同奇异之构思、精美幻境般探索,创作美而不俗,奇妙中带美,美中带思想之画卷;以画作表述引发读者內心感触,激发人潜在之想象,给予疑问与感悟;人之学识和人生经历不同,所悟所想所反应,索解之含意不同;视角之观察点不同,其想象空间随而变之,所表达之思想情感也不类同。想常人所不能想,集常人所不能悟。
  
意而非所意,非意而意,想而非所想,非想而想;画而非画,非画而画;读人心深处,解万物常变,感人心开悟之哲学意想。
 
                     

笔墨,境象——我的山水观

笔墨,境象——我的山水观

石峰

中国山水画是最能体现中国人的自然认识和社会意识的传统画科,千余年来,它通过对山水巍峨与小桥流水的山水形象加以描绘不断地表达着每位画家的内心独白和艺术追求,整个发展进程中它既有深厚的文化给养,又是时空文化的佐证,从而成为最能表现中国文人抒情达意的理想表征。由于它是中华文化的表征之一,历代山水画家中的丹青妙手经过不懈地境象创造,留存了大量反映中国传统文化文脉的笔墨佳构,使得这一画种承传有序,源远流长。这种从魏晋南北朝以来的文人山水之情,经过唐、宋、元、明、清各个朝代绵延至今,画家不管是弃绝尘世、遁迹山林,还是浪迹江海,情归魏阙;不管是欢乐的追寻,还是穷愁的托怀,寄情山水成为人们情怀意趣的理想表现方式。在这个进程中,我认为笔墨始终是山水画最具表现力的基本艺术语言,而境象的营造则是画家创造新意境的完美体现。

笔墨是中国画的根本,“有笔有墨谓之画”是中国画赖以绵延发展的基本前提,也已形成了中国文人的一种文化共识。古人云:“有笔有墨。笔墨二字,人多不晓。画岂无笔墨哉?但有轮廓而无皴法,即谓之无笔;有皴法而无轻重、向背、明晦,即谓之无墨。”可知,自古以来笔墨就是表现绘画语言重要的媒介和工具材料,是精神意蕴的一种展示。事实上,历代山水画家对于笔墨的讲求是非常关注的,尤其是富有整合精神的明清画家所说的“绘学必须从古人笔墨留意一番,始可言画家也”。(明蓝瑛《蜨叟题山水画》)以及“能以笔墨之灵,开拓胸次,而与造物争奇者,莫如山水”。(清徐沁《明画录论画宫室山水》)这些都能充分说明这一点。在具体的描绘中还主张“墨以笔为筋骨,笔以墨为精英。”(清汤贻汾《画筌析览》)将笔墨当作相互辉映,互为变化而又统一的表现手段。精彩的论述还有清人石涛所说:“笔与墨会,是为氤氲。氤氲不分,是为混沌,辟混沌者,舍一画而谁耶?”(《石涛画语录》)这里的“一画”,即中国画的笔墨精神,同时也表明,画中国画须懂笔墨,懂笔墨才懂氤氲,懂氤氲才领会混沌之态势,懂混沌才能妙用“一画”,从中可见中国人对于笔墨认识的超越。山水画的笔墨技法丰富多变,笔法有多种皴法和点苔法,墨法有染法和擦法,笔中有墨,墨中有笔,彼此互相渗透,极尽千变万化之能事,有效地提高了笔墨状物抒情表达独特风格的作用,对其它画种产生了积极的影响。无论是“骨法用笔”、“有笔有墨”,还是“意在笔先”、“趣在法外”、“无笔之笔”,发挥笔墨特性成为了对常规笔墨的超越。荆浩在《笔法记》中说:“吴道子画山水有笔而无墨,项容有墨而无笔。吾当二子之所长,成一家之体。”他又进而将“可忘笔墨,而有真境”视为最高境界。石涛《画语录》中却以“在于墨海中立定精神,笔锋下决出生活,尺幅上换上毛骨,混沌里放出光明。纵使笔不笔,墨不墨,画不画,自有我在”为依归,使笔墨的认识又有了新的升华。由此可以见出,笔墨对于中国画来说已不仅仅是作为造型的手段和载体,更是上升到精神的高度,它所表达的是画家的思想和追求,是见心见性的情感流露,是含道应物、澄怀昧象的结果。古往今来,善用笔者善用墨。笔墨不断积累形成了相对完善的形式,这种程式化了的东西,承载了中国画独特表现语言的技术手段,倾注了中国画人文关注、自然关怀之情思,是来自生活,并师承授受,缘物寄情的情感语汇。近现代山水画大家黄宾虹甚至说:“气韵之生,由于笔墨,气韵生动,舍笔墨无由知之矣”。(黄宾虹《六法感言》)

另一方面,境象的营造也是山水画艺术创作的一个至关重要的命题。古人说:“夫境象非一,虚实难明,有可睹而不可取,景也;可闻而不可见也,风也;虽系乎我形,而妙用无体,心也;义贯众象,而无定质,色也。凡此等可以偶虚,变可以偶实。”这一强调表现形式的写意性和精神内涵的哲理性的辩证思想,极大地丰富了人们对山水画的空间认知。中国山水画虽然以笔墨为媒介来表现自然中的丘壑,致力于完美客体的发现与描绘,但决不忽略对表现完美主体的认识、理想、感情与愿望。通过有限的取景表现对整个宇宙自然的认识,借山水草木寄托对国家乡土的情思,既注重自然风貌的丰富形态,又注重表现运动中的内在联系,中国山水画的传统就是创造形神相融的审美意境,塑造出表达画家情与意的空间境象,通过不同意境的构筑,实现画外意与“意外妙”,带给观者以无穷的意趣。

籍于此,笔墨只有在经过对现实景物进行大胆的概括、艺术提炼、艺术幻化,在对客观物象注入个性感情的整合过程中,实现山水画“妙在似与不似之间”的“绘境摹情”的皈依。首先,对笔墨的讲求不能远离对自然的亲和,古人善用笔者“如折钗股、如屋漏痕、如锥画沙、如印印泥”,讲究“一波三折”;善用墨者“墨分五色,浑厚华滋”,讲究“元气淋漓障犹湿”。同样,笔墨语言在长期的形成和发展中,深受传统哲学思想的影响,讲求以“天人合一”即大自然与人的关系是相通而统一的。这种哲学思想长久以来作为中华民族的内在精神,它不仅反映了历代哲人对天地万物、对社会、对人生的各种思考和认识,也塑造了中华民族的灵魂和品格,这种思想更是他们的精神家园。庄子认为“天地与我并生,而万物与我为一”,就是强调人的创造与自然的和谐、协调统一,顺乎自然又讲求创造,状物精微又不至“心为物役”,为创造出一个体现着万物生成变化法则又可使精神逍遥的艺术世界,要求山水画家先观古人之法,既明其法,又当发奋专于功力,功力充满,加之涵养,读万卷书,行万里路,贯通融会而神明之,集思广益,兼有众长,上下古今,咸为己有,外师造化,中得心源,进而把握住笔墨精神,创作出既有传统准绳而又能“超出象外”的自由畅神的佳作。

“智者乐水,仁者乐山”山水画作为中国画三大门类之一,创作方法历来还讲求“心师造化”,即以自然为师,画家要向自然学习才能创作出生动的作品来。元代赵孟 说:“久知图画非儿戏,到处云山是吾师。”从古至今,山水画的题材决定于其文人化的内涵,挥洒的写意笔墨更能刻画出人物的内心世界,放达不羁,自由释放是文人散怀山水的本意,而写意形式的本身也是一种疏放,两者的结合使得山水画“天人合一”的人文精神充分地再现。我们强调笔墨是山水画创作最具表现力的基本的艺术语言,境象的营造是画家创作的最终极意境体现,是为了认识山水画业已形成的成熟的价值体系和基本规律,探索对继承传统笔墨精神和发展创新“古意”的可能性。元赵孟頫《松雪论画》说“作画贵有古意,若无古意,虽工无益。”“古意既亏,百病横生,岂可观也?”指明了对承继唐宋绘画精髓的重要性,也道出了学习古人精神去创造发展的前瞻性。杜甫云“十日画一水,五日画—石。能事不受相促迫,王宰始肯留真迹。”(杜甫《戏题王宰画山水图歌》)“且人之无学,谓之无格,无格谓无前贤格法也。”就是强调了既要吸收前人创造精华又要画出具有时代特色的作品这一艰难的探索命题。

在此认识的前提下,我们必须对山水画的发展有清醒地把握,因为中国画的发展规律是推陈出新,是继承发展。实承源流,温故而知新,绝不能偏离中国一体化的特殊时期,我们传统文化的熏染。在面对经济与文化经受巨大变革,全球不能削弱本土文化的本质而以外来画种改良或改造中国画。中国画只有在继承的基础上,去发扬光大传统艺术,有传有承,承传有序,长古长新,日新又新,才能把握住文脉;才能创造构筑具有中国画家传统文化素养的新古意山水画,用自己的心性、境界、笔墨、功力、修养构建富有时代特色的精神家园。

画家简介:

石 峰,1969年生,山东人。先后就读于中国艺术研究院美术学研究生班和第三届中国画名家班。现为中国美术家协会会员,中国美术创作院美术馆副馆长,《时代国画》执行主编,国家二级美术师。

澳门微尼斯人手机版 1

审阅(章先怀)写于2015年4月1日

     
作为“齐鲁画坛三杰”之一的孟昭良:是中国改革开放的历史见证者;他从小便在泰山的熏陶下生活;泰山在他的日常生活与思维理念中有着重要的影响;因而在他们的笔下,了然于心的泰山则成了他们最主要的创作意象、而泰山精神则成了他们对泰山之热爱敬仰的最好情感抒发。

澳门微尼斯人手机版, 

感谢朋友关注:【仰山书画院】微信公众号

 

     
绘画是一种心灵的语言,欣赏孟昭良的泰山系列作品,往往能够给予人们宁静悠远的心境,感受到作品中脉脉传递着对心灵深情无言的关怀。 
        (王银祥 撰文)

 

     
他的作品展现了近山清奇、远山苍莽、群山如簇、树木峥嵘、野域清幽、溪流喧吟的山水真韵,尽显静寂、沉凝、虚灵、浑厚之美。他非常懂得山水画的意象性、心象性乃至梦境中的山水境界,他十分注重传统笔墨的运用,用笔,讲究书写性、灵动性、表情性、天趣性,笔笔力透纸背,笔随心至,产生美感。用墨,注重画面黑、白、灰的变化与协调性和纯粹性,强调用笔的力度和墨色的艺术效果。所以他的画面潇洒松动,空灵而不失节律,随意而不失法度,意写而不失形象,深厚而不失明快。孟昭良从不因循守旧,而是善于将油画的色彩技法和书法线条恰到好处地糅合在水墨山水画中,形成笔墨层次丰富、画面浑厚华滋的效果。他非常讲究位置的经营,将虚与实、清与浊、冷与暖等矛盾协调运用。画面大势的处理,绘画语言和画面风格的统一,都经过严格的推敲,反复揣摩,所以他的山水画,构图多变,虚实相间,层次分明,绝少雷同,由此也形成了其作品拙而不精、雅而不俗、古朴而现实的艺术风格。

用运一法;二色;三格;四意;五想;六品;反应创作画玄妙神秘之哲学思想意境,达到意而非所意,想而非所想之艺术境界。
  
一法:不同创作技法、笔墨手法(大写意、小写意、工笔)。
  
二色:色彩学、色调。
  
三格:不同构思、构图;格调、格局。
  
四意:抽象、夸张幻想、玄妙神秘,意而非所意,非意而意。
  
五想:用道家万物相生相克,自然观哲学思想境界;儒家社会维护、个人修养之社会哲学思想;佛学修言行、修心、惮悟之哲学思想;取百家之想,,用自己之悟,创意想而非所想,非想而想之哲学思想。
  
六品:艺术家之人品、画品、德行、言论。
·想:

     
路漫漫其修远兮,吾将上下而求索,孟昭良在艺术道路上越走越远,他敏求于传统经典绘画,运巧思与笔墨之中,得来画风中散落出一股清雅之气。他近期的新作令观者感受到笔墨美、章法美、意蕴美、人文美——中国画的艺术之美,同时也不乏一种新鲜生动的灵气韵味涌动其间。可见画家对传统的习练和把握下过一番功夫,又不失对传承的领悟与升华。

澳门微尼斯人手机版 2

澳门微尼斯人手机版 3