澳门微尼斯人手机版 4

靳尚谊:用画笔为中国人造像

一幅《塔吉克新娘》,被美术界誉为中国
“新古典主义”油画的开山之作;一幅《归侨》,让我们在源自西方的油画中感受到了中国传统壁画的魅力;一幅《画家黄宾虹》,完美地将中国的山水画与西方的油画融为一体……

澳门微尼斯人手机版 1

积极探索将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来,形成了鲜明的个人风格。《塔吉克新娘》《狱中瞿秋白》《医生》《八大山人》《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的杰出代表。他,致力油画艺术的“中国化”,开启了中国油画的新境界.作品在当时国内的画坛引起轰动,很多人认为,我开启了中国油画的新古典主义,但事实上这只是我深入基层生活并借鉴国外油画经验的最后呈现。创作“中国特色”的油画各门类的艺术只有扎根于我国古老文化的精髓中,才能焕发活力,绘画当然也不例外。油画来源于西方,如何将油画艺术“中国化”是我国诸多油画艺术家思考的问题。很写意的水墨跟油画融在一起是有难度的,因为既要有中国的风格,又不能丧失油画的优势。

盛夏时节的一个午后,我们登门拜访绘成这些经典之作的著名油画家、中央美术学院原院长靳尚谊。自十五岁入学手执画笔以来,已经八十四岁高龄的靳尚谊始终保持着作为画家的朴素姿态,为中国油画事业的发展鞠躬尽瘁。改革开放四十年中,他在探索中耕耘,在创造中前行,以独特的笔触表达着他对时代、对社会的理解与感悟。

八十高龄办个展回顾创作之路

油画;艺术;创作;画家;马克西莫夫;绘画;黄宾虹;中国;美术馆;变化

在改革开放四十年之际,人民网与您一同走进这座靳尚谊亲自构筑的肖像画廊,透过一张张刻画细腻、饱满生动又意味深远的肖像画,感受靳尚谊画笔下的时代变迁。

在中国油画界,靳尚谊是个绕不开的名字。作为中国油画新古典主义学派创始人,靳尚谊一直致力于将真正的西方油画引入中国,也曾创作过许多脍炙人口的作品,如《塔吉克新娘》、《青年女歌手》、《晚年黄宾虹》等。近日,《自在途程——靳尚谊油画语言研究展》在中国油画院美术馆开幕,展出靳尚谊从1950年代到今年的77件作品,首次全面回顾了靳尚谊在油画语言方面的研究历程。展览开幕前,81岁的靳尚谊神采奕奕地亮相,接受了北京晨报记者的采访。他将展览视为自己“学习油画的过程”,“从开始到现在,理一理是如何慢慢发展而来的。”值得一提的是,展览中除了从未展出过的早期写生、临摹作品之外,还有靳尚谊2006年以来创作的13幅新作。虽然仍在坚持绘画,但是靳尚谊却表示,自己“越画水平越差”,“八十多岁还办个展,我也是有点自不量力。”

人物简介
靳尚谊,1934年12月生。曾任中央美术学院院长、中国美术家协会主席、中国美术家协会名誉主席。积极探索将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来,形成了鲜明的个人风格。《塔吉克新娘》《狱中瞿秋白》《医生》《八大山人》《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的杰出代表。

澳门微尼斯人手机版 2

澳门微尼斯人手机版 3

他,致力油画艺术的“中国化”,开启了中国油画的新境界;他,专注于肖像画创作,60多年一直潜心勾勒中国人的精神风貌;他,80多岁高龄却始终保持着一位画家的朴素姿态……本期《深入生活
扎根人民——文艺名家讲故事》栏目对话著名画家靳尚谊。

“改革开放给中国油画增添了新的活力”

三合板上开启油画之路

画画是我唯一必须要做的事

人民网:您的作品《塔吉克新娘》被称为中国“新古典主义”的开山之作,率先将中国传统美学观念同欧洲古典油画相结合,当时为什么会采取这样的创作方法呢?

本次展览将展出77件油画作品,分为五个篇章,以倒叙的方式呈现靳尚谊在不同时期所研究的绘画基本问题。在第五篇章“现实与意象的回旋:写生敲开艺术之门”中,观众可以看到一幅非常有意义的作品《附中女学生》。

1949年,新中国刚刚成立,全国上下百废待兴。当时,我父亲的一位朋友在国立北平艺术专科学校工作,那里的学生都是公费就读而且管饭。我家里经济条件比较差,因为我喜欢画画,所以父亲的这位朋友就建议我报考国立北平艺术专科学校,也就是后来的中央美术学院。入学考试要求每位考生画一张素描,之前我并没有接受过什么专业训练。考试时,我用木炭做笔,将馒头用水打湿当橡皮,就这样画了一张石膏像,最后竟然考上了。进入学校后,我逐渐热爱上绘画这个专业,并视之为我生命的一部分。直到现在,画画仍然是我唯一必须要做的事情。

靳尚谊:《塔吉克新娘》是我在1983年的作品。在1979年前往欧洲学习之前,我认为自己的油画基础还可以,但那年在欧洲看了大量从古典到现代的原作以后,我将自己的油画作品与之对比,才觉得自己的水平远远不够。无关作品的主题和内容,是基础问题中的造型问题没有解决,在国内许多人都认为这个问题已经解决了,所以都认为自己画得很好,我就是其中一员,如果不看西方原作的话,根本没办法发现这个问题仍旧存在。

1954年的夏天,靳尚谊在中央美术学院的宿舍完成了他人生的第一张油画《附中的女学生》,这是一幅写生,模特是中央美术学院附中第一届的学员。这时靳尚谊已经是中央美术学院的研究生了,在此之前他在中央美院绘画系读本科,从未画过油画。水彩、素描是主要的课程,除此之外还有线描、文学和美术史。由于培养目标是美术普及工作者,中央美术学院取消了北平国立艺专时期设立的油画专业,因此,靳尚谊学习期间的创作形式就是年画、连环画。

1954年,“苏联展览馆”在北京建成,展出了很多苏联艺术家的油画作品。当年想看油画的原作是很不容易的,我第一次有机会这样近距离接触油画,非常激动。学校决定让研究生去展览馆挑选自己想临摹的作品,我选了苏联青年画家马克西莫夫的一幅《铁尔皮果列夫院士像》来临摹。世上的事就这么巧合,我仰慕的马克西莫夫以后真的成了我的老师。

此前我们的油画创作都是用现代的、写意的手法,边线的处理比较虚,这样的处理方法就造成了体积转折不够、厚度不够。1980年我在美国探亲时,尝试利用古典的形式,把体积做得彻底一点,边线很清楚地转过去,让作品的厚度加强,这样一来,画面就发生了非常大的变化。

澳门微尼斯人手机版,但是,与许多学习绘画的年轻人一样,靳尚谊非常喜欢油画。“我自己准备了一个简陋的画箱,也没有画布,买了点颜料就画起来了。”用靳尚谊自己的话说,这件作品就是“在一块三合板上涂了点颜色”。在当时的学生宿舍里,没有受过任何油画训练的靳尚谊,完全凭自己的色彩感完成了自己的第一件油画作品《系红领巾的女孩》。靳尚谊表示,今天再看这件作品,觉得“很粗糙”、“颜色也不行”。但是这件作品是靳尚谊从1954年到1955年进入“马训班”正式学习油画之前唯一留下来的一件油画作品。“今天看来,它既展现了靳尚谊个人探索油画语言的开端,又是20世纪50年代中国油画教育状况活的范本,显得尤其珍贵。”策展人余丁表示。

1955年,我考入中央美术学院的油画训练班,担任教师的正是苏联专家马克西莫夫。马克西莫夫很会教学,在教画素描时,他提出要注重结构,也就是注重人的结构、构造。他修改我们的画作准确到位,学生画的一张男人体,经过他的修改,造型、骨骼肌肉的效果立即呈现出来。

回国以后,我用这个办法画了一些人体肖像画,其中就包括《塔吉克新娘》,我们的教员看过后,认为我的风格变发生了变化。当时画界和理论界认为,中国出现了新古典主义。实际上我没有刻意追求什么风格,只是通过研究基础问题而提高了水平,仅此而已。

澳门微尼斯人手机版 4

马克西莫夫常在我们面前作画。记得有一次,我们分住在近郊老乡家里上了一个月的写生课。天气很热,我们午睡起床后看到马克西莫夫穿着背心,背后插一把白布遮阳伞,顶着酷暑高温,正对着巷子里的黄土房子画着。为了抓紧时间画画,他从不睡午觉。俗话说“身教胜于言教”。多年以后,当我画得累了,也偶尔想起当年老师的样子。这段记忆成了我在绘画之路上坚持不懈的动力之一。