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从当代水墨画大势中看艾轩的艺术

中国艺术的复苏,始于1979年。所谓复苏,系指艺术摆脱附庸与官方政治需要的地位,走进艺术本来的那种精神自足状态之中。这种返回艺术之途的初期,美术界呈现出对形式的热衷。但在1979年的下半年,暴露社会阴暗面的所谓“伤痕美术”骤起并席卷全国,取代了“形势热”而成为美术界的主要趋势。因为建国30年文艺思想对艺术家的禁锢,表现在艺术形式上的划一,还只是最表层的现象,其实质是对时代乃至艺术家心理真实的粉饰。这个艺术现象的最大功绩就是敢于真诚地面对现实。这批画家被称“知青画家”。他们基本上是共和国的同龄人,随着“文化革命”“上山下乡”的洗礼,尤其接触到农民生活之后,学生时代形成粉红色的理想被残酷的现实击碎。他们的心灵上的创伤和痛苦来自他们看到的现实的阴暗面,他们又对这种阴暗面的描写,找到了自己的灵魂的归宿。所以他们反叛的是某种“社会理想”对现实的粉饰,不是现实主义文艺观本身,恰恰是在校正被政治歪曲了的现实主义。随后“伤痕美术”摆脱了强烈的批判色彩,走入对平凡生活体味的“生活流”并从此明显地向两个方向发展:一是关注质朴的人情味的“乡土风”;一是注重个人内心体验的“伤感的魏斯风格”。尤其后者,就其所涉及到得艺术内蕴,标志中国艺术走进了诸如孤独、焦虑这些人类深层的意识中。从视觉表现方式看,再现不再是最重要的,而开始倾心于对蕴藏在熟悉事物中的某种“陌生感”的把握。如通过对小人物的关切,去渲染人生孤寂的伤感色彩。

澳门微尼斯人手机版 1段建伟 发烧
1996年 布面 油画 130 × 110 cm

出版:《静庐空间》P53 静庐空间 2011年

在新潮美术风起云涌的今天,写实主义中国反而愈加固守自己的阵地,艾轩作为这块阵地上的轿子,义无反顾地沉浸在其中,这是一种值得深思的现象。当十年前人们刚刚从“文革美术”中醒过来,在反对粉饰现实的假现实主义的同时,“写实”曾一度受到普遍的怀疑,并且后来引咎于徐悲鸿。其实,中国传统艺术到了清末已经成了一种笔墨游戏,它使艺术家一方面专注于内心寻求“净土”,一方面在画面中寻找笔墨自身的乐趣,当艺术远离了生机勃勃的现实太久后,就已经走上穷途末路了。徐悲鸿引进写实进入传统艺术。然而,徐的艺术观与建国后强调现实主义的文艺观因在写实上的一致而合流为一了。合流后的发展,就是众所周知的被政治所束缚远离了艺术之途。但自1979年以来,对现实主义的校正,使写实在一种新的意义上被肯定。事实上,历史走了一个大弯后,又回到了“五四”时期对写实崇尚的起点上,即作为对传统绘画文化——逃避现实批判的意义上获得新的生命。从这个角度上,中国写实绘画不会因为新潮美术的崛起而衰落,恰恰相反,它肩负与新潮同样的历史重任而前途远大。因此,我极力赞同艾轩及所有在写实道路上探索的画家们,坚持走下去!

加拿大着名作家巴里卡拉汉称刘溢“站在东方跟西方之间独立地选择他的视角。”《月光下》创作于2003年,在画面中刘溢首先呈现的是丰满的油画技巧,有别于中国长期流行的苏联画法。从这件作品中能体验到时空交错的感觉和特定环境中人的精神本质,他将传统写实技法和当代艺术理念巧妙而又娴熟地结合起来,创造了一种新型的艺术形式。在西方古典主义的色彩中,刘溢的作品中包容着丰富的视觉审美经验,述说着一种全新的时代性与现代性,他以自己的绘画实践验证了中国油画发展和变革的诸多可能,同时通过他对艺术的积淀变换出了一个心灵化的世界。

估价:3,600,000—4,600,000

艾轩是这种风格的主要代表画家。他生于1947年,1967年毕业于中央美术学院附中,毕业后曾在部队农场劳动四年。本来家庭的不幸给他童年和少年的心灵中留下许多阴影,加之“文革”中他经受的磨难,所有这些缺乏温暖的环境给予他的冷遇,是形成他作品基调的原因。认识他的人,都曾被他的笑声所感染,然而这乐天性格的另一面却是一颗孤寂的心灵。所以,艺术成了他负载孤寂的诺亚方舟,而他却留给了世俗世界一张笑脸。于是在“双重”的世界里,他获得了心理的平衡,同时也给中国当代美术史留下一连串孤独的背影:《陌生人》、《那歌声不是唱给我的》、《诺尔盖冻土地》、《他走了,没说什么》……

二十世纪七十年代末到八十年代初,靳尚谊的画笔开始转向了普通人民的生活形象。本件《竹竹像》创作于1980年,人物肖像在一笔一笔的色块叠加的基础上,在行云流水般的节奏中,跃入眼前:人物暗部轻薄透明,如青玄丝弦;亮部厚重肯定,用色明朗有力度;阿堵之中的一点高光,流露出了人物的智慧之思。靳尚谊借助西方油画技巧,以柔润的笔触、单纯而强烈的色彩,偏暖的灰调子,烘托出女性人物的肤色和温润的气质,描绘了一位大方稳重而又亲切温柔的东方女性。《竹竹像》正是靳尚谊先生这一时期创作理念的最佳体现和代表。

《名家当代精品艾轩•西藏风情油画》四川美术出版社 1998年2月

艾轩的作品大致可分为两个阶段。对边塞牧民的“关切”是第一阶段作品的主调。如《那歌声不是唱给我的》、《陌生人》、《诺尔盖的季节风》。这些画,画面相对着力于“再现”画中人、草地、山坡、天空的画法,从色彩到造型都强调视觉的真实感,同时也较明显地保留了魏斯画法上的痕迹。但自1983年后,他逐渐地把对画中人的“关切”转向实质是对自己内心世界的关注,因此,更加强调画面凄凉情调的渲染。如突出冷灰色调,构图上人物与背景关系单纯化和情感化,用笔趋于持重等。如《冷面》中对孩子与背景的处理,对乌云的刻画,都使读者的实现集中于画面那条地平线上,这是一条极富感情色彩的地平线,因为地平线那边也许有孩子的父亲,也许有人们所期待的东西,但正因为什么也没有画,便给这种期待蒙上了一种焦虑的色注彩。《也许天还是那样蓝》,也许室外充满了欢乐,但画面中的小伙子对此没有注意或者不感兴趣。究竟为什么,这不重要,重要的是他的忧伤,或者他的困倦的情景,带给读者的某些感染人的寂寞感。《还是那个秋天》还是那个地方,但今天却只能形影相吊了,此情此景,是恋人的失却?还是亲人的久别?又是一阵令人伤感的冷清,这种冷清到了《诺尔盖的冻土地》,就只剩下一大片灰濛濛的苍穹,一朵孤零零的云朵,和一尊仿佛尘土凝成的头像。

澳门微尼斯人手机版 2夏星 二月迷香
2002年 布面 油画 127.5 × 127 cm

《陈逸飞》P16美国纽约汉默画廊 1990年

艾轩读附中时受过科班的专业训练,那时苏联契斯恰可夫体系是中国教育的楷模,自1975年后到部队任专业创作人员,与部队通行多有往来,所以在他早期的油画技巧中,明显地保留着两个方面的影响,一是契氏体系的影子,一是契氏演变出来的“部队风格”,即以部队画家何孔德为代表的那种在明暗对比中,突出响亮的灰色系,以及爽快的方笔触塑型的风格。这甚至在他后来画的《山花》中都很明显。80年代初,美国画家魏斯随西方现代美术一起被介绍到中国,相同的心态使艾轩把魏斯的方法融入自己原来的技巧中,这在1982年、1983年的画中如《那歌声不是唱给我的》尤为清楚。1986年后,随着他艺术境界的明晰化或强化,几种技巧、风格的影响逐渐被他融为一炉,这是他风格成熟的标志。

澳门微尼斯人手机版 3艾轩 十月来风
2005年 布面 油画 90 × 90 cm

《中国写实画派》P19 吉林美术出版社2011年12月

自1982年他成名以来,每一幅画都只画一个人,所有画的标题都那么凄清,大部分画中人或侧、或背对着观众,是作者不愿让人看画中人苦楚的表情,还是作者笑掩肠愁的要强性格的流露;或许这就是一回事。

“写实绘画”一直是二级市场的中坚力量,是支撑国内油画收藏系统的中流砥柱。自中国第三代前辈艺术家开始,中国的“写实绘画”便开始了对某种独特的“中国意味”的探索,靳尚谊、詹建俊等艺术大家为此做出了重大推进。而后,又逐渐涌现出了陈逸飞、杨飞云、艾轩等写实绘画领军代表,他们在继承写实绘画技巧之余,均未忘记对“中国气派”的研究。然而段建伟、刘溢、夏星等在题材选择度上受到现当代意识影响得以拓展,在绘画基础之上借助不同的表现方式,呈现出具有中国传统艺术审美和时代趣味性的写实绘画。

王沂东《 新娘》   布面 油画  尺寸:150×100cm

澳门微尼斯人手机版 4杨飞云
琵琶女子 2003年 布面 油画 146 × 97.5 cm

出版:《陈逸飞近作》P3 美国纽约汉默画廊 1984年

夏星的写实技巧,深得靳尚谊的精髓,如果说靳尚谊是要用他的油画揭示人性最深沉的层面,那么,夏星的油画则是服务于人类的幻想。一眼看到这幅《二月迷香》,观者也许会怀疑夏星所描绘的到底是真实时空中发生的情景,还是他梦中的迷思。夏星自小观看古代画谱,十分迷恋线条中怀柔的书气,呈现在画面中的主人公动作是精心摆布出来,她身后充满古典气息,既像是一个真实的房间里的装饰,又像是仅存在于某人想象中的物象。

《中国现代油画名家技法精解》P11 中国民族摄影艺术出版社 2003年

1994年创作的《麦客到来》描绘的是在乡下田间,小麦丰收时麦客出现为人们收割麦子的情景。“麦客”是指曾在中国北方一带一种流行的农民外出打工的方式,即每年麦熟季节,农民走乡到户,替人收割麦子,获取收入。整幅作品构图严谨,从透视法的运用以及人物场景的安排中可看出画家扎实的绘画功底,色彩运用上清晰明朗,作品主题虽是一个忙碌的情景,但是画面气氛却是安静而内敛、沉稳且理性,宛如室外桃园。段建伟作品中的憨气,是一种由里至外的实实在在的憨气,他没有选择十分讨巧的“反绘画”的“拙画法”,而是以老老实实的凝炼的“批判现实主义”笔法,严谨、细致地刻画着每一个物象,他以文艺复兴时期意大利画家弗朗切斯卡笔下那些精神肖像的古典史诗意味为依托,给这些平凡的中原农民身上赋予了一种庄重的纯真憨厚之感。

这幅《14.11.1974》是他的抽象画成熟期的作品。此画是赵无极第二次回国之后所做。当时是在他阔别祖国48年后,对祖国苏州园林等历史遗迹和文化艺术,有了再一次直接的感性认识以后,在创作上进一步研究的成果。充分体现出他对西方油画材料的纯熟掌握,对中国绘画空间、虚实关系的了解,还有艺术家东方式的情感、动作与笔法之间顺畅的连接关系。这幅画与赵无极其他的艺术作品一起,证明了中国艺术家可以站在国际性的高度,把西方现代艺术的创作形式,与中国传统艺术的微妙和精神性,与艺术家个人真挚的感情,三者结合在一起,成功地创造出中国的现代绘画。

澳门微尼斯人手机版 5陈逸飞
威尼斯之晨 布面 油画 61 × 76 cm

 

澳门微尼斯人手机版 6杨飞云
小学教师 1988年 布面 油画 60.5 × 50 cm

《中国现代油画名家技法精解》P11 中国民族摄影艺术出版社 2003年

《威尼斯之晨》可说是此系列的代表作品。在作品中,艺术家呈现了意大利威尼斯的独特城景观,城内交通不只有陆上的街道,还有交错的水道。透过精确的透视法、明暗法和色彩关系,艺术家如镜涵影的捕捉了水上之城威尼斯早晨安静、平和之景,观众彷佛与画家同游。作品以朦胧视觉效果营造气氛,制造一种如梦似幻的效果:元曲中的“小桥流水人家”,在欧洲找到了相近的美学印证;两组古建筑之间的运河上,两艘贡都拉安静停泊,颇有“野渡无人舟自横”的诗情逸趣;金色而柔和的晨光洒在建筑的墙上和水上,即使对于未曾到过威尼斯的观众,依然能够勾起错觉、引起共鸣。

 

《十月来风》画面构图以高出人物头部的地平线为划分点,地平线以上,是透亮的天空;地平线以下,是画面的中心——一个带着渴望和悲伤眼神的藏族小女孩,微微抬头,望向观众,在浩瀚的草原中显得无助而令人怜悯。绘画技法上,女孩面部、羊毛皮袄、秋季枯黄的草地,分别使用不同的肌理效果,富有质感和层次,增强油画语言的表现力。作者以大地色系为基调的同时,有意在小女孩面颊点缀一些玫瑰暖色以突出藏民寒风吹打下特有的淳朴的肌肤颜色。

陈逸飞《 预言者》 布面 油画   尺寸:116×138cm

《中国当代艺术》专场,力推学院派绘画体系,涵括国内一线写实大家的名品佳作,突出学术性和收藏性,为藏家呈现出更加体系化、专业化、细分化的拍品面貌。

估价:3,600,000—4,600,000

澳门微尼斯人手机版 7靳尚谊 竹竹像
1980年 纸本 油画 40.5 × 30.5 cm

出版:《ZAO-WOU-KI 赵无极》P264 LEYLEYMARIE撰文 EDICIONS POLIGRAFA S.A.
AND EDICIONS HIERET 出版 巴黎及西班牙 封面 1978年

此专题甄选写实画派代表性精品靳尚谊《竹竹像》、陈逸飞《威尼斯之晨》、杨飞云《小学教师》、《琵琶女子》、艾轩《十月来风》、段建伟《麦客到来》、《发烧》、《换面》、刘溢《月光下》及夏星《二月迷香》等精彩作品届时现身本次专场,以飨盛宴。

赵无极的抽象绘画不是通过如实描绘自然来表现的,他的绘画体现的是中国艺术传统中天人合一的观念。他是以抽象宇宙景观为借题以描绘内心感受的真实,追求的是对有限时空的超越感受和对外在客观现实世界的束缚的摆脱的自由体验。他的绘画体现一种“中和”的态度:画面整体体现辩证哲学思想,有无相生,虚实相应,寓动于静,巧拙并举。这种观念正是中国传统哲学思想的精华所在。赵无极的绘画相比西方绘画有一种阴柔之美。但却柔中带刚,绵里藏针。画面表现水,表现风等看似柔软无形的物质,但正是这些看似柔弱的事物却有排山倒海般的摧毁力,表现出雄健强大的一面。赵无极的绘画表现动,这种动是对生命积极向上的一种歌颂赞美,看他的画,可令人感受宇宙生生不息拼搏向上的顽强豪迈的气息,备受鼓舞。

《换面》画于同年,作品描绘的是两个农民换面路上偶遇的情景。画面中人物肩上扛着刚刚换来的新面,动作与对话之间好似在谈论着今年的收成。背景中一条弯曲的小路延伸到远处的农房,透视法的运用和平面化的处理手法,使得画面整体介于现实与非现实中间,但却没有紧张感与冲突感。

陈逸飞 《排练》  布面 油画  尺寸:76.5×81.5cm

澳门微尼斯人手机版 8段建伟 换面
1996年 布面 油画 130 × 110 cm

澳门微尼斯人手机版,《浙江美术》1984/85

澳门微尼斯人手机版 9段建伟
麦客到来 1994年 布面 油画 180×150cm

《名家当代精品艾轩•西藏风情油画》四川美术出版社 1998年2月

澳门微尼斯人手机版 10刘溢 月光下
2003年 布面 油画 76.2 × 101.2 cm

艾轩 《午夜下过薄薄的雪》  布面 油画  尺寸:90×90cm

《琵琶女子》中,与背景色对比强烈的白色和米白色调占据了人物的一大部分,又加上人物上身和鞋子的一抹稳重而微妙的红,使得色彩丰富而又变化微妙,具有了“回归具体”风格的形式特征,但又兼具“理想”风格的简单背景,安静之中透露出一丝丝运动的因子。打破画面沉寂之感的,是女模特脸上微微上扬的嘴角,和眼神中的灵光,人物放佛听到了隐约的乐声,露出淡淡的微笑。此时,杨飞云描绘的不再是含蓄、非具体的、以一种典雅与祥静的表情超越了“具体”的理想形象,而是描绘了处在动作和表情瞬间的形象,把人物从“理想”拉回到了“现实”。

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《小学教师》是杨飞云先生“理想”风格的典型代表。画中人物的背景色只是单纯的浅褐色,没有具体的图像,只有在一定范围内的色域上的变化,使人物犹如沉浸在色彩构成的空间之中。画面除了人物表现别无其他,构图提炼简单、稳定。模特身着深色的上衣,和背景明显区分开来;形象平静,没有强烈的动态和表情,只是双手微微搭放于胸前,双眼望向左前方,几乎放空,似乎沉浸于寂静的思考。与此同时,画家基本适用平光,减弱对比度,使整幅画面统一在安静、典雅的气氛之中,是画家心中高贵静穆、清新明丽的境界。

《中国当代油画名家画集•艾轩》P53 人民美术出版社 2008年8月