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看完这一篇,就能够成为半个山水画专家

不但是创作一定要创新

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近年来,直接把中国画称为水墨画、将二者画上等号的说法似乎越来越普遍、越来越时髦了!甚至还有人进一步混淆水墨画和中国画的概念,并且认为水墨画是中国画“中西融合”之后的产物,是中国画历史发展的新阶段……作为一个热爱祖国传统文化艺术的人,我无法接受这样曲解和误读古人的智慧!这明明就是任意串改人类文明发展的重要组成部分……不可取!

谈一谈中国画我创作中的几点体会。中国画自古以来受道家哲学思想影响,虚静是是中国绘画创作关系的首要前题,虚静是道法,是禅意,它有诗一样美的表现形势。无论从构思到审美过程,必须在深思熟虑的前提下进行剖析论证达到落笔前胸有成竹,无拘无束的自然状态,从而达到艺术的最高境界。作为一名画家必须具备三分技巧、三分感受、四分文化知识,所以博览群书吸取知识是画家的首选过程,从而才能做到随心随意所画、大胆落笔来达到艺术创作的最高境界。

宋 刘松年 雪山行旅图

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散点透视

   
水墨画属于中国画的一种,指纯用水墨所作之画,它是中国画的一个分支,是组成中国画体系的元素之一,长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位,是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式!水墨画始于唐代,盛于宋元,明朝及近代以来续有发展。

墨分五色、浓淡干湿,淡墨难用、但中国画淡墨具佳,用好墨色关系是中国画一种特殊属性,运用文人画简疏的用笔到空灵的格调,使心灵得到净化,才有所体味到宇宙自然合协的深境。概括提炼,凝聚成完美理想的艺术形象。《论画析览云》所言:山川之气本静,笔噪动则静气不生,林泉之姿本幽,墨粗疏则幽姿顿减。

透视,是绘画术语。画家在作画的时候,把客观物象在平面上正确地表现出来,使它们具有立体感和远近空间感,这种方法叫透视法。

     
水墨画的特征主要有两个方面,一是从工具材料上来说,水墨画具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来,如水墨相调,出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融,产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征,由于水墨和宣纸的交融渗透,善于表现似像非像的物象特征,即意象,这种意象效果能使人产生丰富的遐想……

既使在中国画写实的特殊处理方式上(无论是人物山水)严守笔墨汗暢淋漓的特性,也要吸取一些西方的绘画方式,以前我是画油画的,从接触国画让我发现中西画有很多相似协條、合协包容的东西在里面,无论在层次色彩块面关系上都是可以借鉴的,中国画的散点透视不是一尘不染的定律,所以我的作品在透视及层次方面就有所借鉴。

困为透视现象是近大远小的,所以也称为“远近法”。西洋画一般是采用“焦点透视”,它就象照相一样,观察者固定在一个立足点上,把能摄入镜头的物象如实地照下来,因为受空间的限制,视域以外的东西就不能摄入了。

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先人曰:疏则行马、密不透风。虚实松散、对比呼应关系及黄金分割上严格把关。这也是我画面构图的基本原则。在水墨用线与积墨破墨块面关系上取得和谐统一,来杼发自己的内以情感,曲直疏密黑白关系都要相互对应包容,这也是创作中所不得马虎的事情。

中国画的透视法就不同了,画家观察点不是固定在一个地方,也不受下定视域的限制,而是根据需要,移动着立足点进行观察,凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。

   
水墨画的这种意象效果,正体现了艺术作品的魅力所在,即留白。留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法,极具中国美学特征。艺术大师往往都是留白大师,方寸之间尽显天地之宽!水墨画中的留白处理,是通过将黑白两种对立且极致的颜色完美地融合在一起相互映衬的方式,不仅凸显画作本身的意境,是整个作品中的“神来之笔”!同时也能将画家本人的艺术修养和文化内涵表达得淋漓尽致,用得好了给人感觉意境悠远流长,给予赏析者无限大的想象空间!

画花鸟画构思前题是,娇而不噪、媚而不俗、似像非像、禅灵空清的理念风格,所需表现的物像要人性化,以夸张放大的自然情怀,来施放自已的感性认识,打破传统,不失传统,来创造自己的绘画风格,在我的作品中会有多种皱法出现,也是我绘画中的一种方式。墨不负我,墨将许我!

这种透视方法,叫做“散点透视”,也叫“移动视点”。中国山水画能够表现“飓尺千里”的辽阔境界,正是运用这种独特的透视法的结果。

   
可以说水墨画在最大程度上诠释了中国画的写意精神!这种写意画魂,不仅影响着我国诗词和书法艺术,而且还影响着中国的其它文化艺术。比如京戏,京戏是不讲舞台布景的,只有一点简单的道具,全靠演员的动作和行头加化妆,以说、唱、念、打来表现剧情。比如骑马,就是一条马鞭,其它的任由观众自己去想象!

 2017年9月秋日涌泉随笔

中国山水画透视法的形成,有着悠久的历史。早在南北朝时代,宗炳的《画山水序》中就说:

   
所以,我们可以这样理解,水墨画是中国画中最具难度系数、最有技巧性、最考验画家水平的一种绘画体系!其巧妙之处就是画面上出现一大片的空白,但是又不会显得突兀不自然,反而整个画面更具有画面感,同时也使得意境更加的镜花水月,悠长深远。一个优秀的中国画家,一定是精通水墨画作画的!

 

“去之稍阔,则其见弥小。今张绢素以远映,则昆阆之形,可围千方寸之内;竖画三寸,当千切之高;横墨数尺,体百里之迥。”

   
禅林画派创始人、第一禅林昭觉寺驻院专业画家张春德是历史上继张大千之后第二位驻院昭觉禅寺的画家。张春德与画结缘于上个世纪80年代,自幼酷爱研习书法的张春德老师第一次接触国画,被一幅齐白石画的鸡深深地打动。恰逢那时,成都市刚好举办书画展,张春德抱着玩票的尝试心态参加比赛,用草书笔法画了一幅“鸡”,竟然取得了比赛的三等奖!出乎意料的张春德认为,当时并无扎实国画功底的自己能够获奖,是因为他把书法中的所学所悟运用到了绘画中!张春德心无旁骛、全神贯注的劲头将那只斗志昂扬的斗鸡刻画得如木三分,栩栩如生……那是绘画的一种精神、一种对中国画的灵感与觉悟,也许这正是拿奖的原因!本着这颗真挚的初心,张春德数十年如一日地将绘画艺术创作作为自己的精神寄托,而不仅仅是一份职业!每一次创作,都用心注入、淋漓尽致,这是一个真正的艺术家,而非画匠!

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他说的是用一块透明的“绢素”,把辽阔的景物移置其中,可发现近大远小的现象。

     
自2007年起,张春德受邀成为千年古刹昭觉寺继张大千之后第二位驻院专职画家,至今已有十年。自从入驻昭觉寺佛学院后,张老师每日与佛学、书画诗词相伴,潜心钻研中国禅宗思想。同时,悟佛道相通之理……张春德在青城山道教学院授课期间,常常与道长以及资深人士围炉夜谈!

这是在绘画史上对透视原理的最早论述。

       
在日暮中、烟雨中、幽雾中,酷爱学习的张春德无数次地寂静思考、感悟人生……这样的经历,让张春德在绘画艺术创作中的悟性得到了进一步的提高,他的创作视野,也从创作本身升华到了宇宙观、世界观的角度!与此同时,张春德阅读了大量的东西方哲学著作,深入研究东方和西方美术史,学贯中西;足迹遍布名山大川,走入民间,大量采风写生;与时俱进,跨界不断积累社会生活各领域认知和阅历……

到了唐代,王维所撰《山水论》中,提出处理山水画中透视关系的要诀是:

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“丈山尺树,寸马分人,远人无目,远树无枝,远山无石,隐隐,”眉,远水无波,高与云齐。”

     
张春德在千年古刹昭觉寺内苦心隐创十年,功夫不负有心人……如今,他的画作笔墨酣畅,意境深远,充满了无限禅机和人生智慧!尤其在水墨画方面的造诣,张老师更是独具魅力!沉古刹之禅智慈慧,得大千之仙风余绪,积淀深厚,胸怀高远……

可见当时山水画家都是重视透视规律的。到了宋代,中国山水画透视法已形成了完整的体系。

   
最近,张春德水墨画专场作品展在成都著名的铁象寺水街隆重举行,得到了社会各界人士的好评……

明 沈周 庐山高图

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六远法

 
张春德老师的潜心创作,得到认可,屡屡被各个寺庙、机构单位、企业和个人收藏。例如《菩萨图》收藏于大慈寺,《罗汉图》收藏于昭觉寺,《耳根清净》收藏于峨眉山大佛禅院,《俱胝一指禅》收藏于峨眉山大佛禅院,《我来问道无余事》收藏于青城山道教学院,《万里风烟》收藏于四川省委党校收藏,《传诗之神》收藏于温江美术馆,《万里风烟》收藏于四川省委党校,《西岭揽胜》收藏于成绵乐高铁贵宾厅等…

宋代郭熙着《林泉高致》,其中提出“高远”、“深远”、“平远”的“三远”透视法。后来韩拙在《山水纯全集》中,又补充了“阔远”、“迷远”、与“幽远”,共称“六远”。这是山水画透视法的重大发展,现分述如下:

开笔写万象,

高远

墨韵有宫商。

郭熙说:“自山下而仰山巅,谓之高远”。这是自下向上看的仰视法,即所谓“虫视”透视。宋。范宽的《溪山行旅图》是典型的高远法。画面上一座巍崖,雄峙正中,宛如一个顶天立地的巨人;气势逼人。“高远之势突兀”,这种透视法宜于表现高大雄伟、气势磅磷的景物,使人油然而生“高山仰止”之情。

粉碎虚空处,

深远

溪山亦非相。

郭熙称“自山前而窥山后,谓之深远”这是站在山前或山上远眺,并要移动机点,绕过前面近山,才能看见山后无穷无尽的景色。落到画面上,就出现山重水复,“使人望之莫穷其际,不知其为几千万重”的艺术效果。这种方法,宜于表现幽深的意境。元代黄公望的《九峰雪雾图》即为深远法。图中曲曲折折的溪涧,不知有多深多远;重重叠叠的山峰,不知有几千万重,使人有“江山无尽”的感觉。

——张春德

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元 黄公望 天池石壁图

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平远

     
如果说西洋画是“再现”的艺术,那么水墨画即是“表现”的艺术!水墨画仅有黑白两色,却不缺少层次美感!画家通过对墨深浅层次的驾驽,将单一的黑色呈现为墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五种境界,浓淡即为色调!宣纸上那一笔笔呈现的点染勾勒、黑白之间表现的是气韵是境界,更是一个系统的思想集成!意、识、灵齐备,技法之熟,可呈胸臆!画面之外,给人留有遐想,赋予意境以深远,这便是判断中国传统水墨画作品艺术价值高下的实质所在!张春德老师将中国水墨画的绘画精髓和留白处理表现得淋漓尽致……是中国水墨画作品中的集大成者!

郭熙说:“自近山而望远山,谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。“平远”所看到的对象,一般不甚高,多属于山林获泽,远浦遥岑之类,在我们的生活中最为常见。元代倪云林是描绘平远山水的圣手,他的画多取材于大湖一带的肢陀汀淆,意境显得悠闲宁静、坦荡开阔。

迷远

韩拙说:“有烟雾瞑漠,野水隔而仿佛不见者,渭之迷远。”可见,“烟雾”与“野水”是,“迷远”的条件,而“不见”则是“迷远”的特点。王维诗日:“江流天地外,山色有无中”,他在《山水诀》中又说:“远景烟笼,”“深岩云锁”都说的是“迷远”的景色。“迷远”,可以产生空檬辽阔、神秘迷离的艺术境界,明代文征明的《风雨图》只有船只是清楚的,四周迷蒙、恍愧,不知这片浩森的江水有多少辽阔。清代王原祁《松溪山馆图》,画出了烟笼雾绕、莫测其深远的境界。“迷远”与“深,远”的区别在于:前者远而不见,后者远而可见。

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元 王蒙 夏日山居图轴

阔远

韩拙认为“有近岸广水,旷阔遥山者,谓之阔远。”另一种版本的这句话说得更具体,它是“山根岸边,水波亘望而遥,谓之阔远”,可见这种透视的内容是:近景是岸,中景是宽阔的水,远景是山。这种透视法与郭熙的“平远”没多少差别。

幽远

韩拙的解释是“景色至绝,而微茫缥渺者”,这种透视似可以包括在他提出的“迷远”之中,没有多大特色。

中国画的设色特点

中国画是重视设色的,所以古代把图画叫做“丹青”。丹是朱砂,青是蓝靛,都是绘画上常用的颜色。《晋书》说顾恺之“尤善丹青,图写特妙。”杜甫赠画马名家曹霸的诗,题名为《丹青引》,可见“丹青”之名已为人们习用。设色是古代画家必须掌握的基本技法,所以谢赫把“随类赋彩”列为“六法”之一。宋代以前的山水画对设色都是十分讲究的,文人画兴起后,提倡“意足不求颜色似”。但在今天,淡彩色已不能反映人们丰富的生活和精神面貌了,山水画需要在继承传统的设色经验的基础上,吸收新的养料,创出一条新路来。