图片 31

解脱,一条有去无回的路 艺术战士崔岫闻的巾帼不让须眉

澎湃新闻记者 钱雪儿 综合报道

8月1日,朋友圈被一则非常悲伤消息刷屏了,艺术家崔岫闻于8月1日逝世,享年51岁。

崔岫闻个展《光》将于2016年5月27日在北京大学赛克勒考古与艺术博物馆开幕。

知名当代艺术家崔岫闻于2018年8月1日因病去世,享年51岁。作为第一个被邀请到英国泰特美术馆办展览的中国艺术家,崔岫闻被认为是中国当代艺术里非常重要的一个创新人物。

图片 1

图片 2开幕式现场图片 3北京大学阿瑟·姆·赛克勒考古与艺术博物馆馆长杭侃致词图片 4吉莉安·赛克勒女爵士现场致辞图片 5策展人Miguel
致辞图片 6艺术家崔岫闻致辞

“太可惜了!”“意外!”“震惊!”“几乎不能接受……”

对这位艺术家我并不熟悉,只是隐记得自己之前研究蓬皮杜收藏华人艺术家作品时看到过一件她的作品《洗手间》……而让我真正对于她感到崇敬的,则是她2018年年初时写下的一片文章——《生命的光芒》。

作为吉莉安·赛克勒女爵士国际艺术家展览项目2016年遴选的艺术家,崔岫闻在视频、摄影和抽象绘画等方面都有很深的造诣。她是第一个在英国泰特美术馆展出作品的华人艺术家,录像作品《洗手间》被法国蓬皮杜艺术中心收藏,并曾荣获2010年度中国美术批评家年会“年度青年艺术家奖”、全球华人女性艺术家大奖–吴作人国际美术基金会“2008萧淑芳艺术基金优秀女艺术家奖”等。

今天下午,在得知崔岫闻辞世的消息后,不少艺术界人士第一时间发出了感叹。

而文章中的一句话让我陷入沉思的同时,更对其肃然起敬

图片 7

一位知名艺术策展人说,“和她聊艺术聊人生一直是快乐的。”“一直赞叹于她性格的的柔美平和与作品的凌厉坚硬。”评论家贾方舟表示,她是上世纪九十年代成长起来的一批优秀艺术家中特别突出的一位。

“任何手术都有风险,何况这么大的手术,肯定要想想术后的风险和可能发生的后果,死、半死不活、或活得更精彩,我的意识里出现的是最后一项。”

图片 8艺术家崔岫闻现场为观众阐述作品图片 9策展人Miguel
与艺术家崔岫闻

崔岫闻1967年出生于中国黑龙江省哈尔滨,1990年毕业于东北师大美术系,1996年北京中央美术学院油画研修班毕业。崔岫闻早期从事油画创作,其后主要从事影像和图片创作。崔岫闻的作品探讨人性,她的哲学理念推动她创作出感人且灵性的作品。她还创作探讨性和文化的作品。她的摄影和影像作品独具特色,富于想象,简明细腻,极具震撼力。

图片 10

展览以装置、装置互动、影像、绘画等作品形式组成,作品均由艺术家特别为本次展览新创。代表身、心、灵、命的四个不同空间循序渐进地展开,逐渐深入地思考着生命的轨迹与能量,而展览主题“光”则象征生命的方向和最终目标。从博物馆的入口处的一组软雕塑(身)开始,至庭院内装置拥抱巨大的太湖石(心),通过走廊构建一个22米长的通道(灵),最后进入主展厅,她的画作之一将被解构,并投射到巨大的墙面,以交错的几何形状创建一道眩目的白光(命)。此外,还有代表天地的视频装置。有形的艺术表现和空性的精神内核共同组成完整的作品。

图片 11

每一次看到关于生死的新闻时,自己都会想:当我快要离开这个世界的时候,心里会想什么?恐惧?坦然?悔恨?还是其他……可这个命题是我们每个人都会面对的。但在经历一次大型手术之前,又有多少人能像她一样收拾行李,继续自己之前定好的行程?

图片 12软雕塑(身)图片 13

崔岫闻

崔岫闻虽是顶着女艺术家的标签被人认识,可是她做的事,比爷们还爷们。

图片 14太湖石(心)图片 15

作为中国当代艺术的女性代表人物之一,崔岫闻的成就获得了国内外当代艺术权威机构的高度评价和深度认同,她是第一个在英国泰特美术馆展出作品的华人艺术家,其代表作《洗手间》被法国蓬皮杜艺术中心收藏,荣获2010年度中国美术批评家年会“年度青年艺术家奖”、全球华人女性艺术家大奖——吴作人国际美术基金会“2008萧淑芳艺术基金优秀女艺术家奖”。她曾获得第五届AAC艺术中国年度艺术家摄影大奖。

图片 16

图片 17

图片 18

2000年拍摄于北京一家夜总会的作品《洗手间》,用偷拍的镜头拍摄了夜总会“小姐”们在洗手间镜前的状态。崔岫闻在作品的说明文章中写到,“当小姐们面对镜子整理自己的容颜时,那种专注的神态近乎接近于宗教般的神圣,她们来照镜子的时间和次数也绝对高于常人的无数倍……所有的这一切都是面无表情而且绝对不会体会到他人的存在,但却能感觉到是一种临战状态,似乎外面的舞厅就是战场。”

图片 19

《洗手间》

图片 20

图片 21光通道装置(灵)图片 22

崔岫闻的早期作品基于她对时下忌讳的探索和对常规的批判。在录像作品洗手间(2000)中,崔岫闻在北京一个卡拉OK的公共洗手间内安装了一台隐蔽的摄录机,记录了女性在某些困难的情况下未经过滤的对话。在她的摄影系列作品《真空妙有》(2009)中,一个女学生和与她同等大小的娃娃,在草树稀疏、白雪皑皑的平原上,充满了青春期、身份和死亡的氛围。通过不断的自我挑战和自我突破,她最近的作品回避了对她来说最专业熟练的影像和摄影,运用布面油画为主要媒介。这些新的形式的作品,通过表现冥想风格的几何图形的抽象,展现了崔岫闻对世界更加成熟的理解。在她2015年的个展里,崔岫闻主持了一场演出《肉身的觉醒》,在这个演出中艺术家与参观者一起在安静的环境下冥想。这个作品是对新的社会关系的思考和努力消除制度和社会的区别的试验。

图片 23

图片 24主展厅里她的画作之一被解构,并投射到巨大的墙面,以交错的几何形状创建一道眩目的白光(命)

在崔岫闻颇为公众所熟知的作品《天使》中,展现了一个身着校服的受伤女孩形象。崔岫闻的作品通常被认为具有浓重的女权主义气息。但她并不想谈论女权主义,她觉得有在生活中更紧迫的事情需要考虑。2010年,在接受《新京报》采访时,崔岫闻表示,她的艺术表达的是人性的问题,“归根结底我是从人性的角度来思考问题。”她说道。在她看来,女性艺术家是一个社会标签,但艺术与性别是没有关系的。“我要表达的是艺术。艺术的内核和本质才是我最困惑的,我能不能把艺术的本质呈现出来,这个是一直困惑我的问题。当然,女性有个特质是男性艺术家所没有的,她的感觉能力和直觉判断。男性更逻辑、理性,女性则更直觉。一下就看到事物的本质,这是女性的特质,这是生理属性决定的。”

《洗手间》在展出后,引起了巨大的反响。争议、赞美、甚至诉讼。但对崔岫闻来说,最大的收获无疑是打开了艺术探索的道路。2002年这件录像作品被蓬皮杜艺术中心收藏,屡次获得重要大奖,在各大国际艺术品拍卖公司热拍,在艺术语言和市场认可上给崔岫闻打了一剂强心针。

崔岫闻在访谈中表示,“当我到北大博物馆(北京大学赛克勒考古与艺术博物馆)的场地考察后,再次与策展人MiguelA.Benavides坐下来深化思考方案,随手勾画出记忆中的路线和平面图时,突然自己也惊到了,可使用面积的结构如同小时候我们单腿跳的跳房子的格子形状。我的思路沿着单腿跳格子的路径展开了,它似乎映射了从一个初始生命来到这个世界上,到一个小女孩的成长路径,每一跳都似慢动作展现在眼前,每一跳和下一跳之间都蕴含了太多的生命故事和生命成长的经验”。这条参观路径构成的逻辑线索不仅使得作品本身得到视觉化的立体呈现,更令每个观者的个体经验与现场作品形成互动,并在这种互动间获得对于展览所呈现的生命议题的思考与自省。

图片 25

图片 26

图片 27

崔岫闻《三界》86×547.5cm数码照片2005

图片 28

关于作品与展览空间的关系,艺术家进一步表示,此次她经历了“考虑创作的思维空间的转换”,“以前更多只考虑作品本身,现在除了考虑作品,还需要考虑作品和空间的关系,有形的和无形的同时考虑,把整个展览看成一件整体作品考虑,甚至展览本身和展览以外的空间及各种关系的可能性,思维不仅仅局限在有限的条件当中,在无限中创造有限”。观众在展览所营造的空间中和呈现的视觉形态中,能够体验到从物质形态到非物质形态的视觉、心理、精神的变化,也即是物质感受到心理感受、精神感受及精神之上的完全无形的能量世界的生命体验。

崔岫闻的作品长于人物的心理解析和精神挖掘,深入于人性的深层矛盾结构,其影像和图片作品具有独特的观念特征,在艺术市场亦有良好表现。

图片 29

本展览将于2016年5月27日展出至8月27日,凭有效证件免费入馆,欢迎社会各界人士参观。

图片 30

《洗手间》之后,崔岫闻开始挖掘女性心理深处的问题。“很长一段时间,我坚定地认为自己很清楚未来要成为一个什么样的人,是的,既然做艺术,肯定就要成为一个成功的艺术家。这个过程中我也获得了很多,作品有人收藏,经常登上媒体,品牌也时找我合作,每天睁开眼睛就忙,很努力地去“要”,人生似乎离成功越来越近。但这个过程中我又经历了亲人相继去世和个人情感失衡的打击,从巅峰跌入低谷。我体味着各种痛,看世界的角度开始慢慢转变。这些都直接影响着我的创作,我的方向。”

人物简介

崔岫闻 琴瑟NO.1 2014

经历了各种生命历程之后,有了《三界》《天使Angel》这两个系列的作品。

崔岫闻,作为中国当代艺术杰出的女性代表人物之一,其成就获得了国际当代艺术权威机构的高度评价和深度认同,她是第一个在英国泰特美术馆展出作品的华人艺术家,其Video
代表作《洗手间》被法国蓬皮杜艺术中心收藏,荣获 2010
年度中国美术批评家年会“年度青年艺术家奖”,荣获全球华人女性艺术家大奖——吴作人
国际美术基金会“ 2008
萧淑芳艺术基金优秀女艺术家奖”(双年度大奖,全球华人女性艺术家评选一名)。崔岫闻早期曾经从事油画创作,其后主要从事影像和图片创作。作为中国最具国际影响力的当代独立女性艺术家,其思维精准深邃,视野广阔,尤见长于人物的心理解析和精神挖掘,深入于人性的深层矛盾结构,其影像和图片作品具有独
特的观念特征,精神气质和视觉表现简明细腻,自由而富于想象。

图片 31

《三界》以达·芬奇《最后的晚餐》为模本,十三个身着校服、带着红领巾的小女孩被艺术家分裂,以不同的肢体语言、表情出现在同一个画面中。而且这些小女孩的动作和表情和实际年龄极为不符,艺术家将成年女性的心理阴暗面赋予小女孩,稚嫩的外貌下,表现出的是一个女人成长的结果。

其作品在艺术市场亦有良好表现,在索斯比等其他国际艺术品拍卖行屡度热拍,深受藏家青睐。