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写生何为——中国画写生之实践与思考

 

“油画《藏族妇女歌舞图》成功地表现了藏族人民的风俗特色和载歌载舞的激情,构图的处理别具匠心,前景取观众之局部,突出群舞这一主题,左上角雪上远景,点出高原环境。……此画在黑白布局上吸收中国传统画法,打破西画明暗法的局限,具有浓郁的民族画风。《蒙女赴庙会》在吸收唐代人物画法的基础上,表现了蒙族人民的形象,富有生活气息。静物画《牡丹》明暗布局章法得宜,完整无缺,吸收了宋人花卉画法之特长,既有明暗,又有整体,可以说是做到了‘中法之佳者守之怒“西法之佳者融之’。”[22]总体而言,孙宗慰的色彩,淡雅细腻、深沉浑厚,不同凡俗,反映了他对徐悲鸿、吕斯百、吴作人等油画语言的融会贯通。

写生不是一个素材的搜集,我觉得是一种感情的真挚流露,包括刘蟾老师写松之作,非常生动,这种生动是造不出的。顾村言写生心得中引用了倪瓒的一句话:“聊写胸中之逸气”,这种“逸”品是格很高的,这个展览是否能达到这个目的不敢说,但是那种追求我是看到了。

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进入本土的写实油画技法基本源于欧洲,写实派的几位重要人物大多留学欧美,接受的均是正统学院派训练,无论是之前的先驱如李铁夫、李毅士、吴法鼎、冯钢百,还是后来的徐悲鸿、吴作人、吕斯百、唐一禾、颜文樑等。早期留学的李铁夫[4]、李毅士[5]、吴法鼎、冯钢百[6]等,均掌握了好的写实技巧,因为缺乏好的时代机遇,无从得以发扬光大,但他们仍以个人实践和探索,留下了各具面貌的写实油画,成为油画本土化中的重要篇章(图1-3-1、2)。

谈到写生,不能不谈到中国当下的艺术教育的种种问题。

包布和的作品多以草原风情见长,画风受俄罗斯印象派影响,同时融合中国画技法,笔法松动自然,色彩随意自然浑然天成。少数民族题材的作品,善于刻画平凡生活中的不平凡情感。画如其人,他用广阔的胸襟和独特的视角来表达自然之美,深受各界好评。

上述写实画家,无不直接或间接师承欧洲学院派表现技法,在扎实研习欧洲油画源流的基础上,对明暗、笔触、色彩等油画语言有很好的体悟,他们的表现技巧构成了中国写实油画的全新起点。正如研究者指出,“事实上,徐悲鸿、颜文樑、吴作人、吕斯百等名家,在中国油画的写实主义传播和实践过程中,扮演了重要的中国油画推进者的形象。他们在留学期间,接受了系统而扎实的西方学院派写实传统的熏陶和训练;他们归国以后,又立志将写实主义作为科学法则,贯穿到中国现代美术教育的建设之中。他们在本土的美术教育实践的机遇和发展空间,远比早于他们回国的‘写实先驱’一代要优越和充分。在30至40年代,尽管历经战火的磨难,他们依然不屈不饶地坚持着写实主义学派的发展,他们中间有的通过不断扩大他们在教育和创作的影响力,有的还努力以他们的艺术接近广大的社会民众,体现和反映出它们热切的呼声,在中国本土形成了强有力的传播效应。”[23]他们的求学、教学为中国油画奠定了坚实的基础,其开拓与探究,则使油画融入中国的现实生活,赋予油画本土内涵、特色与精神,无疑,这是一种非凡的开拓。

除了技法的需要,我以为探究为什么写生其实更重要,也就是说,写生的对象到底在哪些方面打动了你。“外师造化,中得心源”中末四字我个人理解更重要,即对描绘对象的会心之处,以及其中对自己人格与心境的投射。具体到自己的写生,以这次展出的写梅画作而言,其实也是读了大量的画梅经典,于梅花季节在几处梅花胜地的走访,空里疏香,不经意间感染了自己,当时有细笔之作,也有大写意之作,现在想想,那些写梅之作其实记录的更多是当时一种散淡的心境。


基于各自的师从对象以及兴趣、判断,留学日本、欧洲的学子们选择了不同的油画样式,有学院派写实、有现代派,也有印象派。它们被引入本土时各得其所自由发挥,但结果却迥异。其间,他们遭遇了中国作为一个现代民族国家的艰难建立历程,战争的介入使写实主义绘画成为本土重要的艺术样式。

《关于中国画写生之实践与思考研·展》现场展出谢春彦、王中秀、吕吉人、大壶、顾村言、刘蟾六人的国画作品

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就在众艺术家努力践行之际,写实获得了时代提供的契机。1937年的抗战,一方面促进了写实力量的汇聚,另一方面,则对艺术提出了观照现实的要求,写实的表现优势得到展现。随着抗战,中国油画的中心逐渐从上海向西部转移,各地的油画群体聚集到重庆,中央大学在此期间发展和汇集了更多写实人才,如:李瑞年、孙多慈、孙宗慰、陈晓南、张倩英、艾中信、张安治、冯法祀、董希文、李宗津等。武昌艺专入川后,也继续坚持写实教学。

古人说“读万卷书,行万里路”其实与写生之理相通,说的也是理论与实际的结合。具体到中国画,笔墨程式的临摹固然重要,但真正体会造化自然的生机、生气、韵味,仍离不开写生。

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司徒乔(1902—1958)没有受过学院式的教育,表现的愿望和燃烧的热情却使他无师自通。1928年他赴法国勤工俭学,师从写实派大师比鲁半年。更多时间他在卢浮宫临摹,达
芬奇、伦勃朗、米勒、杜米埃和莫奈等都是他心仪的艺术大师,临摹使司徒乔对西洋油画的构图、色彩和用笔有了进一步的理解和掌握(图1-3-17)。从大师作品中,他感受到对乡土的向往、对现实不平社会的反抗和对生命的热爱,后来,同情与关注底层贫困人民成为他的创作方向。漂泊的穷人、受压迫的工人、年老的流浪汉是其绘画主要内容。他的写实作品《放下你的鞭子》(图1-3-18)颇为有名,该画作于1940年,是作者在新加坡根据一话剧场景所画。画中人物造型准确,表情丰富,色彩沉稳而富有变化,激情迅速的笔触体现出画者熟练的技巧,深色背景烘托了主要人物,色调和谐中有对比,画面表现出强烈的愤怒以及反抗精神,在抗日救亡运动中起到了激励民众斗志的作用。  

肖谷(上海油画雕塑院院长):写生不是素材搜集

包布和(巴·布和巴雅尔):蒙古族,内蒙古通辽扎鲁特旗人。中共党员。1981年,毕业于内蒙古哲里木盟师范学校美术班。1985年在内蒙古师范学院美术系学习油画。现居北京宋庄。中国美术家协会内蒙古分会会员,国家一级美术师。央视网区域博览频道书画名家联盟副主席,环球热点网【环球写生】联合会会长,时代中国画院副会长、院士、和谐中华书画院院士,中华民间书画家联合会会员。经中华民族友好促进会专家评审委员会评定,作品被选定为国际交流会礼品。

现代派新则新矣,但写实绘画才是国人眼中科学、进步的美术形态,其客观、理性精神切合建设中国新文化的美好愿景,被视为改良中国画的妙方。咋一看,中国在选择西方艺术样式时发生了错位,其实不然,文化精英是依据本土文化需要挑选着西方文化,其主体意识十分鲜明,不求与世界盲目同步,而在为我所用。

我父亲(刘海粟)在美术教育中更重写生与写实,我看到现在学校里他们上素描课,画大卫的头像,很细,用铅笔来画,带着公式与功利化了。我父亲的意思可以上素描,但就像大卫的头像,你要把他的生命写出来,也可以用线条把它表现出来,但不能追求什么明暗关系、板块关系,这个就是死的了,就是没有生命力的,我父亲认为,要把这个写生的面部,大卫头像的精神表达出来,主要是这个差别。现在很多人用毛笔画人像画出来都一样的,线条没有吸引力,像谢春彦说的很多学校里都不教毛笔字,这是大错特错。

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此时,美术界出现了一种美术思潮——新写实主义。新写实主义更呼吁内容题材的现实化,强调艺术形式的民族化,其表现基础仍然是写实主义。从某种层面上说,新写实主义其实是给从欧洲引入的古典写实提出了转换要求,即写实如何与中国政治现实与文化传统对接,参与创造具有时代性与民族形式的新美术。在新的文艺要求下,油画家们进行了积极探索,他们调整视野,关注民生,创造出一大批抗战题材的作品,如司徒乔的《放下你的鞭子》,唐一禾的《七七号角》、《正义战争》、《女游击队员》、《村妇》、《穷人》,阳太阳的《战时归来》、《女战士》,陈抱一的《流亡者之群》,王式廓的《台儿庄大血战》,杨秋人的《难童》,李宗津的《战地医院》,冯法祀的《抓虱子》(图1-3-25),吕斯百的《农民》、《庭院》,吴作人的《播种》、《拾柴的女孩》等,以及后来西行描绘的《戈壁神水》、《祭青海》(图1-3-26)、《负水女》(图1-3-27)等。

我个人这些年的体会主要有两点,一是减法,一是主观一些。
现在讲写意山水,讲董其昌讲得比较多一点,实际上我从沈周的《东庄图》感受到的是,中国画的写生可以是面对生命面对自然,作为中国画家,你躲避不开血淋淋活生生的生活,如果所有的中国画家都变成不食人间烟火的话,只玩弄空洞的笔墨理想,我想我们宋代伟大的山水画是不会诞生的。

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图1–3–25 冯法祀 《抓虱子》 151×114cm 1942年

4月23日至5月23日,一个规模不大却颇有意味的展览——“关于中国画写生之实践与思考研·展”在上海虹桥路1440号2号楼举行,也引发了一次关于中国画写生与实践的讨论。此次展览由知名评论家、画家谢春彦主持,参加这一写生展的有谢春彦、吕吉人、王中秀、大壶、顾村言、刘蟾。

创作中的画家澳门微尼斯人手机版,包布和

推崇写实的颜文樑(图1-3-11)1922年创办苏州美术学校,至1928年己初具规模。追求细致逼真的颜文樑“主张真实,先有真实后有美。”他把新文化运动崇尚科学的精神运用到艺术创作中,正如画家所言“科学不是美,但艺术利用科学能产生美,……画家不能不利用科学。”他创作的粉画《厨房》(1920年),透视严谨,比例结构准确,包括地上摆的、桌上放的、屋梁上悬挂着的生活用品,都如实地反映出来。总之,一切都遵循科学的原则。除《厨房》外,还有《卧室》、《肉店》(1921年)、《画室》(1921年)等都如实绘出物体。后来,《厨房》入选1929年巴黎春季沙龙并获荣誉奖。1928年5月,颜邀请徐悲鸿到苏州讲演访问。徐悲鸿对颜文樑的《厨房》和《肉店》表示赞赏,并建议其赴欧留学。1928年9月,颜文樑启程赴欧洲,途中作《越南西贡》、《鸟瞰香港》、《印度洋之中秋》、《红海吉布提之晨》、《斯里兰卡停泊》等写生作品。留学期间遍游法、英、意等国,绘有《巴黎特洛加特罗》、《威尼斯圣马克教堂》等写生油画。

王中秀(艺术史学者、画家):中国画写生面临式微

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作者:李昌菊,来源:雅昌艺术网

我想起华君武先生与我的老师叶浅予,他们共同的意思说,中国画的教育问题不少。1991年代初叶老师到上海办展结束,我陪他回桐庐,他谈到几个问题,一个是海派,一个是浙派新人物问题,还有关于中国画教学的写生问题,叶老师当时就说,中国画的教学在1949年以后就没有好好解决,包括“文革”后也没有解决好。

包布和(喜鸿)作品

将科学理念落实到绘画领域,最有力的实践者和推行者是徐悲鸿。身为康有为的弟子,徐悲鸿(1895-1953)的中国画改良论深受康氏影响,成为其选择写实道路的重要原因。科学观多次出现在徐悲鸿后来的言论中。1932年他在《画苑》中写到“科学之天才在精确,艺术之天才亦然。艺术中韵趣,一若科学中之推论,宣真理之微妙,但不精确,则情感浮泛,彼此无从沟通。”[1]在为金杨的《中学美术教材及教学法》一书所写的序言中,徐悲鸿再次谈到:“艺术知识初步之获得,仍需依赖科学。艺术之进步在变化,顾不知正,亦无从知变化,故艺术之出发点,首在精密观察一切物象,求得其正,此其首要也。”[2]徐悲鸿特别重视素描也与科学求真的认识观分不开。他曾在《当前中国艺术之问题》(1947年)中说“艺术家应与科学家同样有求真的精神。研究科学,以数学为基础;研究艺术,以素描为基础。”[3]

提到黄宾虹,我记得有一个朋友提起过,当时想看看这个老头在写生画什么,走上去去看,发现他画的东西都是不相关,那就搞不懂了,既然你不画你看到的,干吗你去画这个,实际上他是奔那个感觉在创作,这是中国画写生的一条路子,也可以按照西洋画,李可染有一些写生稿,基本上是按照国画的形式,素描画也有的。

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图1–3–27 吴作人 《负水女》61.5×73cm  1946年

大壶(画家、艺术评论人):画桌前的主观是决定性的

包布和的作品多以草原风情见长,画风受俄罗斯印象派影响,同时融合中国画技法,笔法松动自然,色彩随意自然浑然天成。少数民族题材的作品,善于刻画平凡生活中的不平凡情感。画如其人,他用广阔的胸襟和独特的视角来表达自然之美,深受各界好评。

常书鸿1927年考入法国里昂高等专科学校,留法九年(1927一1936)。1932年考入法国高等美术学院,进入劳朗斯画室学习,1936年学成回国。留学期间,他先后五次获得法国各种美术沙龙颁发的金银奖,作品被法国国家博物馆、里昂美术馆、蓬皮杜艺术中心等机构收藏,并当选为巴黎美术家协会超选会员、巴黎肖像画会会员。这些成绩在当时的中国留学生中非常突出[20]。作于1932年的油画《G夫人像》(图1-3-15),曾获得国立里昂美术专科全校毕业生第一名,画面简洁单纯,整体呈金字塔形的稳定构图,全身黑衣几乎未作结构与体积的处理。背景平涂而无细节,只是略微调整画面上下部分的冷暖变化,从而更突出主体人物。面部刻画准确到位,眼神与嘴角的细腻描写,传达了人物的气质特点。

中国画最有价值之处恰恰是它的主观性,写生只是为画面更加生动的偶尔补充。书斋画室里日复一日的与古人神会和笔墨锤炼远远高于去大自然写生。吴昌硕比任伯年艺术成就高是公认的,可见笔墨的独立性甚于写生的生动性。元朝文人画笔墨的野逸精神显然不是来自写生,而是来自艺术家们高于自然的精神品格,这样的笔墨才是有永恒价值的。搜尽奇峰打草稿,仅打草稿而已,回到画桌前的主观抒发是决定性的。

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回国后,徐悲鸿便在日本留学生带回的印象派与现代派画风中,寻求写实风格的突围。“近年间,受日本之印象最大。日本所提倡之后期印象派画及玛提斯一流人物,得耳濡目染。但近三数年留欧回国者多,受西洋院体之习练,多注意于写实之一途。青年画家亦受洗礼,画风又一变。”[24]在教育部第一届全国美展中,他旗帜鲜明的坚持写实,并抨击现代派,获得其他写实画家(如李毅士)的支持。教学中,徐悲鸿重视严谨的造型训练,认为“素描是一切造型艺术的基础”,有了坚实的素描写实方法和熟练的写实技巧,在创作上才有可能达到随心所欲、得心应手的程度,因此,从石膏、静物到人体,他循序渐进严格训练学生写实造型能力[25],在他的教导下,写实人才得到培养。除了中央大学,颜文樑[26]主持的苏州美术学校,与唐一禾所在的武昌艺专,也均以写实画法为教学方向,他们共同致力于传承写实,在不同地域散播了写实影响。

通过这一研展,我想提出的是,中国画到底该怎么写生?

 
 
包布和(巴·布和巴雅尔):1964年3月出生,蒙古族,内蒙古通辽扎鲁特旗人。1981年,毕业于内蒙古哲里木盟师范学校美术班。1985年在内蒙古师范学院美术系学习油画。现居北京宋庄。多年来一直从事绘画事业,作品多以草原风情见长,画风受俄罗斯印象派影响,同时融合中国画技法,笔法松动自然,色彩随意自然浑然天成。少数民族题材的作品,善于刻画平凡生活中的不平凡情感,2000年,作品入选“纪念人民艺术家老舍先生中国名人艺术家书画展”。2001年,获中央学术院成教部2000—2001年度作品展。2005年,参加中央美术学院城市设计学院举办的城市风景写生作品展。2006年,油画作品《马头琴的传说》在日本镰仓日报第二次美术展览。画如其2008年油画作品《春,夏,秋,冬》四幅获奥林匹克优秀奖。2010年在宋庄A区美术馆举办个人油画写生展。2006年油画作品《马头琴的传说》日本人收藏。2011年10月在北京那面画廊展出30幅油画写生作品,其中8幅作品已有三家收藏。
    多年来,举办过多次个人画展,画如其人,用广阔的胸襟和独特的视角来表达大自然的美!

回国后常书鸿美术创作成绩相当出色[21],创作了一批反映民族危机的现实主义创作,如回忆贵阳遭受敌机轰炸情景的油画《是谁炸毁了我们》,还有《日寇暴行录》《前线归来》《壮丁行》、《湖北大捷》等。表现普通百姓生活的写生、创作有《街头幼女》(1936年)(图51)、《猫与裸女》(1937年)、《茶农》(1939年),《沙娜像》(1939年)等,1943年,他去敦煌作石窟艺术保护、整理和研究工作,绘画创作较之前减少。

在中国画历史上,几乎所有的大师都是“写生”的倡导者和践行者,宋代荆浩在其《笔法记》中提到自己在太行山中画松树,先是“遍而赏之”,“明日携笔复就写之,凡数万本,方如其真”。
石涛是“搜尽奇峰打草稿”,黄宾虹则将师古人和师造化结合起来。在当下的中国画界,写生的意义到底何在?在西式教育的背景下,中国画的写生到底何为?

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总体来说,对中国写实油画影响深远的欧洲院校,非巴黎高等美术学校莫属,尤其以该校教授劳朗斯(Paul
Alfert
Laureuse)为代表。劳朗斯是法国著名新古典主义画家、法兰西艺术院院士,本土几位重要的写实画家(教育家)如颜文樑、吕斯百、唐一禾、常书鸿均先后在其画室学习写实技法。他们均成绩优异,获得过各种奖项,为劳朗斯欣赏。归国后又分布在各美术学校任教,将写实技法加以传扬。

刘蟾(画家、刘海粟之女):我父亲提倡的是生命力