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【澳门微尼斯人手机版】访中国当代油画代表人物靳尚谊:画大画,当从小稿始

靳尚谊前期的油画肖像创作主要对象是伟人。早在20世纪六十年初,他创作的《毛主席在十二月会议上》、1964年创作的《长征》(原名《踏遍青山》)以及1956年《在和平讲坛上》等肖像油画,把毛泽东、周恩来等领袖的形象风采刻画得栩栩如生,引起美术界和社会的广泛关注。这些肖像创作反映了当时的时代特点,凸显了靳尚谊肖像创作的艺术表现力。

主持人:徐 里(中国美术家协会分党组书记、常务副主席、秘书长)

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对话人:詹建俊(中国美术家协会顾问、中国油画学会主席)

​图说:靳尚谊 网络图

《毛主席在十二月会议上》

邵大箴(中国美术家协会理论艺委会名誉主任、中央美术学院教授)

靳尚谊,1934年12月生于河南焦作,1953年毕业于中央美院绘画系,曾任中国美协主席、中央美院院长。他的《塔吉克新娘》《青年歌手》《瞿秋白》《医生肖像》《画家》《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表,得到了广泛传播。其艺术实践和主张,在1980年代中期以来,影响了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。

随着社会的进步与时代的变迁,靳尚谊的创作对象和审美眼光发生了转换。20世纪七十年代末八十年代初,他的画笔开始转向了普通人。采取侧光的方式,一半亮一半黑,用强烈的明暗对比凸显人物造型,借助西方油画技巧,以柔润的笔触、单纯而强烈的红黑两色,描绘了一位羞涩、含蓄的美丽姑娘。这便是1983年靳尚谊的标志性转型代表作《塔吉克新娘》。后来,他的《青年歌手》、《医生肖像》、《画家》、《晚年黄宾虹》等作品相继问世,并成为当代油画的代表作而得到广泛传播。靳尚谊说:“艺术不关注现实就没有意义,我的画笔转向老百姓就是关注活生生的现实生活,这一系列的作品,实际上是通过人物表达我当时的心境和对理想主义的追求。”
当年,靳尚谊选择学油画,是因为他喜欢油画而不喜欢中国画。可是,随着年龄增大、修养加深,他却越来越喜欢中国画了。“我觉得中国画特别的妙。油画需要画一大堆才能表达的东西,中国画几笔就能表达出来了。”靳尚谊分析说,油画与中国画是两种体系,前者用阴暗、黑白造型,后者用线条造型。油画写实,中国画写意。中国画妙在哪里?他用一句话形容:“妙在似与不似间。”

靳尚谊(全国政协常委、中国美术家协会名誉主席)

一幅《塔吉克新娘》,被美术界誉为中国
“新古典主义”油画的开山之作……80多岁高龄的靳尚谊身上,始终保持着一个画家的朴素姿态和对绘画的饱满热忱。“师坛锦瑟——全国高等美术院校教师优秀作品邀请展”在中华艺术宫举行,昨晚,我国当代油画代表人物之一,靳尚谊在参加论坛之余接受了新民晚报的专访,他对于中国美术院校的教育现状,提出了自己的意见。靳尚谊认为,近5年来,“国际化”的观念艺术在美术院校教育中的影响过于巨大,几乎所有的专业都出现了搞装置艺术的现象,因而模糊了专业界限。尤其是油画专业,中国油画本源自西方,基础不佳,近年来的发展更是从现实主义绘画跳过了现代主义,直接进入了观念艺术,“美术教育应该回归夯实基础之路。”

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薛永年(中国美术家协会理论艺委会主任、中央美术学院教授)

1949年,15岁的靳尚谊报考北平国立艺专,本科毕业后又考入美院研究生班,虽然已经是研究生了,但靳尚谊却没有真正学过油画。1955年靳尚谊考入文化部在中央美术学院举办的油画训练班,担任教师的是苏联专家马克西莫夫。1957年他正式创作油画,第一幅油画作品就是《登上慕士塔格峰》,这是他在中央美术学院培训班学习时的毕业创作。但是直到1979年,改革开放之后,他首次走出国门,直面那些三十年来只能根据印刷品模模糊糊揣摩的绘画大师真迹,这才明白,讲多少理论都抵不上面对一件原作。他将自己的油画作品与西方原作对比,才觉得自己的水平远远不够。这无关作品的主题和内容,是基础问题中的造型问题没有解决。“国内许多人都认为这个问题已经解决了,都认为自己画得很好,我就是其中一员。如果不看西方原作,根本没办法发现这个问题仍旧存在。”

《晚年黄宾虹》

油画作为西方艺术“舶来品”,自20世纪大规模引进以来,仅仅百年时间。在这段不长的时间里,中国艺术家不仅创作了许多享誉中外的优秀作品,还结合中国水墨画的特点,探索出一条具有中国特色,展现中国气派的写意性油画风格的道路。

靳尚谊遍览各大美术馆、博物馆,在巨匠名作前,更感知自己油画作品的单薄和不丰富,也感知到如今国内的美术院校教育对于基础的失落。因此,靳尚谊这一辈的艺术家观点鲜明地重视基础:“我体会油画是画三笔就有一种感觉,特别累。一直到现在我仍在研究基础,基础不好的话水平不会高。画画是一种能力,不仅是能力,而且是修养,是对于造型的修养,对于色彩的修养。”

1978年靳尚谊考察山西永乐宫和甘肃敦煌,中国古代壁画优美的造型、流畅的线条、艳丽的色彩令他叹服不已。随后,他访问西德和美国各地艺术博物馆,西方古典绘画大师们高超的绘画技巧也使他赞叹流连。从此,他开始尝试将西方古典油画技法与中国传统绘画神韵相结合,使作品独具东方情调和现代特点。

中国油画如何民族化、本土化?怎样结合传统油画的写实和中华传统精髓的写意?写意油画怎样向世界传达中国精神?对此,我们邀请中国美术界的油画家和评论家,结合实践创作进行深入探讨,以飨读者。

靳尚谊在二十世纪后半叶这个中国社会变革与变化最为迅速的时代,不断深化着关于“人的主题”的感怀与思考,也不断在塑造的艺术形象中注入时代的特征,从而使他的肖像作品不仅是他个人心路历程的印记,也反映着亲历历史者的感怀,由此,他对于近来由国内各大美院毕业生所绘人物群像要求更为严格。“画人物肖像,参考照片是可以画得准确,但是光的美却无法表现,而这只有从写生中才能体会。多人物的情节性绘画尺幅越画越大,但是,画大画,应该先定题材小稿,之后再画成素描小稿确定如何表达主题。每一个人物都需要通过素描写生和色彩写生,最后才能放大,搬到画面上。”

靳尚谊认为:“中国油画应根植于中国传统的民族文化,中国的油画艺术必须在掌握西方的油画技术和基础之后,再把中国水墨的写意性和油画结合起来,创造中国的画风,从而使油画具有中国风格。”上世纪九十年代中期创作的老画家画像《晚年黄宾虹》,把中国水墨的写意性融入油画创作,而凸显油画的中国风格。1997年创作《老桥东望》以佛罗伦萨为背景塑造意大利修女形象。2001年创作的《醉》,以屏风为背景表现日本艺妓醉态,反映东方社会现代化后的“醉生梦死”现象和画家本人对社会的看法。

——编 者

近日,习总书记给中央美院八位老教授的回信中就做好美育工作、弘扬中华美育精神提出了殷切期望。作为八位教授之一,靳尚谊解释,美育包括两个方面,一方面,中小学的音乐美术课是从小培养的基础课程;另一方面,艺术院校包括绘画雕塑等专业,是为了创作好的作品给群众看,提高群众的欣赏水平。“基础问题代表艺术水平。我就是接替老一辈艺术家,努力为中国的油画事业打下深厚的基础。”(新民晚报记者
徐翌晟)

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核心阅读

精彩对话——

《醉二号》

●所谓写意精神,即“立象以尽意”,“象”是凭借,“意”为主导,不满足于再现客观,不受具象原形的束缚,在想象中发挥创造,不仅意在象中,而且意在象外,这种写意精神自古以来就贯穿了中国传统的艺术门类

新民晚报:如何看待艺术中的传承与创新问题?

●写意精神是一种格调与境界,在写意精神孕育的艺术世界里,物我合一、情景交融、技进乎道,感情经过升华,绝非表现主义的情绪宣发,创作者要避免把写意与写实对立起来,彻底离开了写实因素的支撑,写意也就成了虚幻的空中楼阁

靳尚谊:艺术在谈创新之前,首先要谈传承。

●中国对于西方艺术的接受,是本着洋为中用、丰富民族艺术品类的角度出发,中国的油画家,所生长的环境、所受到的教育,耳濡目染都是中国的传统文化,传统文化已经渗透到画家的血液里了,所以油画的中国精神特征就不可避免

新民晚报:多年美术教育一直强调素描基础,是不是有所改变?

我们经常讲,艺术只有坚持民族属性,形成了自己的独特语言,才会是世界的。油画作为原生于西方的绘画品种,传播到中国也才刚刚超过一百年,但在这一百年的时间里,中国却培养了一大批优秀的油画家,其创作的油画作品也得到了欧洲艺术同行的赞誉。他们看到了扎根于中国的油画艺术,看到了油画继续发展的可能性和巨大潜力,并为中国油画里的中华传统精神深深折服。在这一百年的时间里,经过徐悲鸿、罗工柳、董希文、林风眠、靳尚谊、詹建俊等几代画家的探索与努力,油画不断与中国水墨画的写意精神发生碰撞和交融,形成了具有中国特色的写意性油画风格,几代画家的精品力作,传达出中国精神和中国气派,体现了我们在世界艺术之林的文化自信。

靳尚谊:素描教学的原则永远不变,变的是风格。

中国油画的写意化探索

新民晚报:现在很多学生乃至画家画肖像都依赖画照片,您怎么看?

徐里:油画虽自晚明传入中国,但大规模引进是在20世纪,随着留学海归和西方画家来华,中国油画不仅已经长成大树,并且结出硕果。这数百年的油画史,既是中国人学习西方艺术之长的历史,也是西方油画中国化的历史。油画的中国化,或称民族化,不仅体现了视觉艺术超越时空的特性,更反映出外来艺术在表现中国生活中立足,在接续中国的历史文脉中落地生根。

靳尚谊:油画的美,来自真实。体积空间、不同光线下表现出的色彩,这些必须靠写生。