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【99音讯】靳尚谊《塔吉克姑娘》于保利2014春拍“现当代方式夜场”专场以2500万元落槌

一幅《塔吉克新娘》,被美术界誉为中国
“新古典主义”油画的开山之作;一幅《归侨》,让我们在源自西方的油画中感受到了中国传统壁画的魅力;一幅《画家黄宾虹》,完美地将中国的山水画与西方的油画融为一体……

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2016年6月4日晚间,北京保利2016年春季拍卖会“现当代艺术夜场”专场在北京四季酒店举槌,此专场共45件拍品。其中,靳尚谊《塔吉克姑娘》以2200万元起拍,以2500万元落槌成交。

盛夏时节的一个午后,我们登门拜访绘成这些经典之作的著名油画家、中央美术学院原院长靳尚谊。自十五岁入学手执画笔以来,已经八十四岁高龄的靳尚谊始终保持着作为画家的朴素姿态,为中国油画事业的发展鞠躬尽瘁。改革开放四十年中,他在探索中耕耘,在创造中前行,以独特的笔触表达着他对时代、对社会的理解与感悟。

靳尚谊2015年最新创作的《途中》。

澳门微尼斯人手机版 2靳尚谊
塔吉克姑娘 布面油画 110x55cm 1994年此前估价: 25,000,000~35,000,000

在改革开放四十年之际,人民网与您一同走进这座靳尚谊亲自构筑的肖像画廊,透过一张张刻画细腻、饱满生动又意味深远的肖像画,感受靳尚谊画笔下的时代变迁。

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靳尚谊于上世纪八十至九十年代期间,以塔吉克少女为题材共创作了六幅油画作品。除上文提到的两幅《塔吉克新娘》外,靳尚谊于1985、1986和1987年分别创作了《三个塔吉克少女》、《高原情》(现藏于上海美术馆)和《祈》。时隔九年,靳尚谊于1994年再度以此为题材,创作了《塔吉克姑娘》一画,为“塔吉克”系列中最后一幅作品,尺幅亦远超其他作品,是系列中体量最大的一件,是作为画家在探索古典主义写实绘画十余年来,技巧日臻成熟后再造经典的大成之作。该件作品在艺术家继八十年代对”体积美感“的深入研究与尝试之后,再一次提笔对同一题材的重新探索。靳尚谊曾自评《塔吉克新娘》一作,认为其”圆满达到试验要求······被理论家评论为艺术处理上很完美,开创了中国的新古典主义风格。现在看技术上也有一定的问题“(《靳尚谊全记录》,P82)。正是艺术家对自身技艺和艺术表现方式的不断深入和严苛要求,才致使这件《塔吉克姑娘》于1994年被再次创作出来。

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靳尚谊的油画作品《青年女歌手》。

澳门微尼斯人手机版,《塔吉克姑娘》是该系列作品中,目前为止保存最为完善,品相极佳的一件。在这幅作品中,他将《三个塔吉克少女》其中一个人物分离出来,形成了一幅独立完整的画面。塔吉克姑娘身着一袭洋红色长裙,头戴小圆帽和深红色头巾,少女所佩戴的首饰——项链、耳环等无一不显示出异域风情。画中女孩头部向左侧转,双手抚弄粗长乌黑的辫梢,眼帘微微低垂。这显然与她在《三个塔吉克少女》中的目光不同,因为三人的目光是相乎应的,那时少女的眼神为平视。当同一个角度的女性独立成画的时候,画家在这里做出了轻微的调整,但正是这些许的变动,创造出一位典雅、优美、含蓄、宁静的少女形象。整幅作品匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起,身体和衣服用冷暖色对比突出,组成画面的受光部分,使作品几乎没有暗调。画中人物神情含蓄,作品格调典雅,整体意境纯静,这一切都对应了画家特定文化心理的希冀与向往。与创作《三个塔吉克少女》时期相比,九十年代以后,画家对于单人肖像的刻画更加深入,技巧更加娴熟,画中不仅注重古典艺术形式构图的完整、雕刻般的造型,更追求典雅、庄重、和谐的意境,在坚持严格的素描和明确轮廓的同时,亦强调绘画的色彩要素。

“改革开放给中国油画增添了新的活力”

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靳尚谊对古典的回归,既是面向欧洲的古典,也是面向中国的古典。他溯至欧洲油画的本源,探寻着文艺复兴以来大师们的用笔、色彩及意境,同时也将欧洲古典主义的典雅、静穆与柔和,连同中国传统的美学观念结合起来,形成了其鲜明的新古典主义风格。

人民网:您的作品《塔吉克新娘》被称为中国“新古典主义”的开山之作,率先将中国传统美学观念同欧洲古典油画相结合,当时为什么会采取这样的创作方法呢?

靳尚谊的油画作品《塔吉克新娘》。

靳尚谊:《塔吉克新娘》是我在1983年的作品。在1979年前往欧洲学习之前,我认为自己的油画基础还可以,但那年在欧洲看了大量从古典到现代的原作以后,我将自己的油画作品与之对比,才觉得自己的水平远远不够。无关作品的主题和内容,是基础问题中的造型问题没有解决,在国内许多人都认为这个问题已经解决了,所以都认为自己画得很好,我就是其中一员,如果不看西方原作的话,根本没办法发现这个问题仍旧存在。

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此前我们的油画创作都是用现代的、写意的手法,边线的处理比较虚,这样的处理方法就造成了体积转折不够、厚度不够。1980年我在美国探亲时,尝试利用古典的形式,把体积做得彻底一点,边线很清楚地转过去,让作品的厚度加强,这样一来,画面就发生了非常大的变化。

靳尚谊的油画作品《晚年黄宾虹》。

回国以后,我用这个办法画了一些人体肖像画,其中就包括《塔吉克新娘》,我们的教员看过后,认为我的风格变发生了变化。当时画界和理论界认为,中国出现了新古典主义。实际上我没有刻意追求什么风格,只是通过研究基础问题而提高了水平,仅此而已。

靳尚谊被称为中国油画新古典主义学派创始人,其《塔吉克新娘》《青年女歌手》已经成为当代画坛的经典,而靳尚谊却用一回顾性的展览告诉外界这些只是自己希望有所突破的产物。近日,“自在途程——靳尚谊油画语言研究展”在中国油画院美术馆的开幕,展出了靳尚谊从上世纪50年代到今年的77件作品,这是第一次全面回顾靳尚谊在油画语言方面研究历程的学术性、探索性展览。该展将展至2016年1月3日。●
从艺路
●“中国人学油画,比西方人困难得多”1934年出生于河南焦作的靳尚谊在年轻时填报学校时,机缘巧合下报考了北京艺专。于是,没见过任何绘画更没学过绘画的靳尚谊,开始学习素描。而进入到苏联专家马克西莫夫油画训练班(那时候简称“马训班”)后,靳尚谊才开始画油画。他的毕业创作名为《登上慕士塔格峰》。自进入油画创作以来,靳尚谊也一直行进在中国艺术家对于油画创作的探索之路上。靳尚谊说自己是个油画家,研究的核心就是油画的基本理论。但他学到现在有个感觉,“中国人学油画,比西方人学油画要困难得多,因为观察方法不一样。”在他看来,东方艺术中,是线和平面的。但西方人的油画是用体积语言,看它的形,就是看空间和体积。而这样的差异,让中国艺术家画油画更难达到最高峰。不过在靳尚谊的从艺路上,他也是积极地在对油画体积方面进行自我实践和超越。在这样的实践中,靳尚谊诞生了《塔吉克新娘》等名作。1983年,靳尚谊创作了两幅几乎完全相同的《塔吉克新娘》,令整个画坛为之一振。而两幅《塔吉克新娘》只在女子佩戴的项链细节上有细微差别。其中创作较早的一幅被中国美术馆所收藏。随后创作的第二幅被日本藏家珍藏近30年,2013年首度亮相中国嘉德拍场,便拍出了8510万元,刷新了靳尚谊个人拍卖纪录。靳尚谊告诉记者,《塔吉克新娘》主要是要解决体积问题。只是借助这么一个题材、方式而已。而经过这幅画的实践,靳尚谊在创作中突出体积感的方法已初步达到西方造型体系的审美要求。也正是在这种对油画的实验前提下,靳尚谊更是创作出了《青年女歌手》等作品。●
展新作
●“中国艺术要补现代主义这一课”如今在这个回顾性的展览中,靳尚谊展出了其一路走来的不懈实践,包括其早期写生、临摹作品,比如他极少面世的7件临摹敦煌壁画的作品等。展览策展人、中央美术学院艺术管理与教育学院余丁指出,“靳先生是个对艺术语言有高度自觉、高度敏感的艺术家,始终关心造型、空间、色彩、画面结构等绘画基本问题,这也正是展览主题‘自在途程’的所指,通过这个展览也将让文化界、学术界可以借此对一个多世纪以来的中国油画艺术的发展有新的思考和认知。”而该展除了展出靳尚谊一路走来的实践外,也着重展出了2006年以来创作的13幅新作,其中包括2015年最新创作的《途中》《蒙古族公主》两件作品。靳尚谊通过对近代以来中国绘画发展历史的研究和反思,认为中国没有经历较为完整丰富的现代主义艺术启蒙和发展就直接进入了后现代观念艺术,造成了艺术语言、社会接受度上有很大断裂,因此提出“中国艺术要补现代主义这一课”。近几年来,靳尚谊的创作再次行进在对中国传统艺术和现代艺术中的“线”、色彩和构型进行融合的实验中。方法论油画如何凸显中国特色?上世纪80年代,靳尚谊解决了刻画体积问题。靳尚谊曾说,《塔吉克新娘》是塔吉克族,有欧洲人种的特点,表现西方古典美是自然的。但中国人面部线条比较平,在运用西方造型的明暗方法时不容易表现出造型的力度,那么在中国当代人物肖像中如何凸显体积感和层次感,这是当时他研究的新课题。由此也诞生了《青年女歌手》这样的作品。其中在创作《青年女歌手》的作品时,天津博物馆刚介绍过他们收藏的北宋山水画家范宽的《雪景寒林图》,于是便用中国画作为背景来凸显中国特色。此后在另两张以黄宾虹为人物的画作中,靳尚谊更是尝试以油画方法来表现中国水墨画的质感。在《髡残》中则完全以油画来表现中国的山水景观。